સામગ્રીઓનું કોષ્ટક
1924 માં, પેરિસમાં, ફ્રેન્ચ લેખક અને કવિ, આન્દ્રે બ્રેટોન (1896-1966), દાદાવાદી ચળવળના નેતા ટ્રીસ્ટન ઝારા સાથેના સંબંધો તોડી નાખ્યા પછી એક મેનિફેસ્ટો લખ્યો, અને આ રીતે અતિવાસ્તવવાદનો જન્મ થયો, ઘણા છેલ્લા લોકો માટે મહાન અવંત-ગાર્ડસ.
અતિવાસ્તવવાદી મેનિફેસ્ટો (1924), આન્દ્રે બ્રેટોન દ્વારા
છબી: લે વાયોલ (<3)નું સંસ્કરણ>ઉલ્લંઘન ) - કેનવાસ પર તેલ, 1934 - રેને મેગ્રિટ, MoMa, NY
અતિવાસ્તવવાદ શું છે?
અતિવાસ્તવવાદ એ એક અવંત-ગાર્ડે કલાત્મક ચળવળ હતી જે પેરિસમાં શરૂ થઈ હતી અને તેને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. સાચું સૌંદર્યલક્ષી નવીકરણ. પ્લાસ્ટિક કલાની દુનિયાને અસર કરવા ઉપરાંત, અતિવાસ્તવવાદ સિનેમા, સાહિત્ય અને થિયેટરમાં પણ ફરી વળ્યો.
ગ્રૂપના મુખ્ય કલાકારો સાલ્વાડોર ડાલી, આન્દ્રે બ્રેટોન, મેક્સ અર્ન્સ્ટ, રેને મેગ્રિટ અને જોન મિરો હતા.<1
અતિવાસ્તવવાદની ઉત્પત્તિ
1924માં પેરિસમાં અતિવાસ્તવવાદનો ઉદભવ થયો અને પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછી યુરોપમાં ફેલાયો, જે બીજા વિશ્વયુદ્ધ સુધી વિસ્તર્યો. જો કે, આ ચળવળનો પ્રભાવ વાસ્તવમાં આપણા દિવસો સુધી પહોંચી ગયો છે.
અતિવાસ્તવવાદ શબ્દ
જો કે અતિવાસ્તવવાદ શબ્દ બ્રેટોન અને તેના મેનિફેસ્ટો સાથે સંકળાયેલો છે, આ શબ્દ પહેલાનો છે અને તેનો સૌપ્રથમ ઉપયોગ ગિલેમ દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો. એપોલિનેર (1880-1918), ફ્રેન્ચ લેખક અને કલા વિવેચક, 1917માં, તેમના નાટક એઝ ટેટાસ ડી ટિરેસિઆસ ના પ્રસ્તાવનામાં.
અતિવાસ્તવવાદી કાર્યો અને મુખ્ય કલાકારો
મેક્સ અર્ન્સ્ટ
લેસ હોમ્સઅસંભવિત અને વાહિયાત (એક નવો હેતુ, દૃશ્ય અથવા ઓવરલેપ જે ઑબ્જેક્ટ પર લાદવામાં આવ્યો હતો) સાથે (સામાન્ય ઑબ્જેક્ટ જોવા મળે છે) અને સંગઠિત ચળવળમાં ક્યારેય સાકાર થયો નથી. કોઈ પણ સંજોગોમાં, વિદેશમાં થઈ રહેલા કાર્યથી પ્રભાવિત થયેલા કેટલાક કલાકારોને દર્શાવવા શક્ય છે.
રાષ્ટ્રીય નામો જે કદાચ અતિવાસ્તવવાદની સૌથી નજીક આવ્યા હતા તે મારિયા માર્ટિન્સ, ઈસ્માઈલ નેરી અને સિસેરો ડાયસ હતા.
મારિયા માર્ટિન્સના શિલ્પો
શિલ્પકાર મારિયા માર્ટિન્સ (1900-1973)એ તેમનું મોટાભાગનું જીવન યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં જીવ્યું હતું અને તે અતિવાસ્તવવાદી ચળવળનો ભાગ પણ બની હતી, આન્દ્રે બ્રેટોનની મિત્ર બની હતી અને અન્ય મહાન નામો જેમ કે મેક્સ અર્ન્સ્ટ.
લુકિંગ ફોર ધ લાઈટ , મારિયા માર્ટિન્સ દ્વારા શિલ્પ
ઈસ્માઈલ નેરી દ્વારા ચિત્રો
પહેલેથી જ પ્લાસ્ટિક કલાકાર ઈસ્માઈલ નેરી (1900-1934)એ બ્રાઝિલમાં તેની કારકિર્દી બનાવી, પરંતુ પેરિસમાં અભ્યાસ કર્યો તે સમયગાળાને કારણે અતિવાસ્તવવાદથી ભારે પ્રભાવિત થયો. ત્યાં, કલાકારનો સમૂહમાં મોટા નામો સાથે સંપર્ક હતો.
સેલ્ફ-પોર્ટ્રેટ (1930), ઈસ્માઈલ નેરી દ્વારા
ઈસ્માઈલ નેરીના ચિત્રો<8
ઇસ્માઇલ નેરી જેવી વાર્તા સાથે, પરનામ્બુકોમાં જન્મેલો સિસેરો ડાયસ (1907) પણ જ્યારે પેરિસ ગયો ત્યારે અતિવાસ્તવવાદના સંપર્કમાં આવ્યો.
તે 1937માં મિત્ર બન્યો જૂથના મુખ્ય ઘાતાંકઅતિવાસ્તવવાદી, અને આ નિકટતા તેમના કાર્યને પ્રભાવિત કરતી થઈ.
મ્યુરલ રંગો અને આકાર (1991), સિસેરો ડાયસ દ્વારા
તેને તપાસો
મેક્સ અર્ન્સ્ટ (1891, બ્રુહલ, જર્મની - 1976 , પેરિસ, ફ્રાન્સ) પહેલા દાદાવાદના અને પછી અતિવાસ્તવવાદના પ્રણેતાઓમાંના એક હતા, જે ચિત્રકળા દ્વારા બહાર આવ્યા હતા, પરંતુ કવિતા પણ હતા.
જર્મનીમાં હતા ત્યારે, અર્ન્સ્ટે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધમાં સક્રિયપણે ભાગ લીધો હતો, જે કંઈક છોડી દીધું હતું. માણસમાં ઊંડાણપૂર્વક ચિહ્નિત કરે છે અને આખરે કલાકારને પ્રભાવિત કરે છે.
ધ બ્લેસિડ વર્જિન ત્રણ સાક્ષીઓ સમક્ષ બાળક જીસસને શિક્ષા કરે છે: આન્દ્રે બ્રેટોન, પોલ એલ્યુઆર્ડ અને પેઇન્ટર - કેનવાસ પર તેલ, 1926 - મેક્સ અર્ન્સ્ટ, મ્યુઝિયમ લુડવિગ, કોલન, જર્મની
યુદ્ધની ભયાનકતાના અર્ન્સ્ટના સંપર્કમાં આવવાથી તે સમયના સમાજ અને મૂલ્યો સામે વધુ જોરદાર બળવો કરે છે.
તેનું કાર્ય વાહિયાત, કાલ્પનિક દૃશ્યો અને સપનાની દુનિયાના અન્વેષણ દ્વારા તેની વિશેષતા છે.
તેમના સમગ્ર કલાત્મક જીવન દરમિયાન તેણે કોલાજ અથવા ફ્રૉટેજ જેવી વિવિધ તકનીકોનો પ્રયોગ કર્યો અને તે મૂળ મૂળની કળાથી ખૂબ પ્રભાવિત થયા. અમેરિકન આદિવાસીઓ .
સાલ્વાડોર ડાલી
લા પર્સિસ્ટન્સ ડે લા મેમોરિયા (મેમરીનો દ્રઢતા) -
કેનવાસ પર તેલ, 1931 - સાલ્વાડોર ડાલી, મોમા, એનવાય <1
સાલ્વાડોર ડાલી (1904-1989, ફિગ્યુરેસ, સ્પેન) અતિવાસ્તવવાદીઓમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ છે અને સમય જતાં, તેમનું નામ ચળવળનો પર્યાય બની ગયું છે.
જો કે, 1937ની આસપાસ, કારણે માં ફેરફારશૈલી અને ડાલીની રાજકીય માન્યતાઓને કારણે, બ્રેટને કલાકારને અતિવાસ્તવવાદી ચળવળમાંથી હાંકી કાઢ્યા.
ડાલી પણ સૌથી વધુ વિવાદાસ્પદ છે અને તેના કામમાં સપનાની દુનિયાનો પ્રભાવ કુખ્યાત છે.
તેમની કળાની અભિવ્યક્તિ મુખ્યત્વે પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ દ્વારા કરવામાં આવી હતી, પરંતુ તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન તેમણે અન્ય સ્વરૂપો અને તકનીકો સાથે પણ પ્રયોગો કર્યા હતા.
લુઈસ સાથેની બે ફિલ્મોમાં તેમના સહયોગને કારણે તેમની છાપ સિનેમામાં પણ રહી ગઈ હતી. બુનુએલ (1900-1983, સ્પેનિશ ફિલ્મ દિગ્દર્શક): અન ચિએન એન્ડાલો ( એક એન્ડાલુસિયન ડોગ ) 1929માં અને લ'એજ ડી'ઓર ( સુવર્ણ યુગ ) 1930 માં.
જ્વાળાઓમાં જીરાફ - લાકડા પર તેલ, 1937 - સાલ્વાડોર ડાલી, કુન્સ્ટમ્યુઝિયમ બેસલ, બેસલ, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ
ક્રાંતિકારી કલાકાર હોવા ઉપરાંત, જ્યારે સ્વ-પ્રમોશન અને સાચા શોમેનની વાત આવે ત્યારે ડાલી એક પ્રતિભાશાળી પણ હતા.
વિષયક રીતે, તેમના ચિત્રો ત્રણ મુખ્ય વિષયોની આસપાસ ફરે છે: બ્રહ્માંડ અને માનવ સંવેદનાઓ, જાતીય પ્રતીકશાસ્ત્ર અને વૈચારિક ઈમેજરી.
તેમના મોટા ભાગના કાર્યમાં સ્વપ્નની અનુક્રમિક રજૂઆતનો સમાવેશ થાય છે, જે તેણે અર્ધજાગ્રતને સભાનતાના ભાગ તરીકે સ્વીકારવા માટે તેના મનની કવાયત કરીને હાંસલ કર્યું છે અને આ રીતે ત્યાંથી તેની પ્રેરણા મેળવે છે.
ડાલી માટે, સપના અને કલ્પના સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા માટે મૂળભૂત હતા, જેમ કે તેણે સ્વચાલિતતાના એક પ્રકારનો, એક પ્રકારનો પેરાનોઇયાનો બચાવ કર્યો હતો.
આમાંપેરાનોઇયાની પ્રક્રિયા, સર્જન કરવા માટે કલાકારને આભાસની સ્થિતિનો પ્રારંભ કરવો પડ્યો હતો, તેના વિશે ખૂબ જ સભાન હોવા છતાં તેની તર્કસંગતતાને સ્થગિત કરી હતી.
સાલ્વાડોર ડાલી દ્વારા ચિત્રકામ ધ પર્સિસ્ટન્સ ઓફ મેમરીનું સંપૂર્ણ વિશ્લેષણ જુઓ
જોન મિરો
ધ હન્ટર ( કેટલાન લેન્ડસ્કેપ ) - કેનવાસ પર તેલ, 1924 - જોન મીરો, મોમા, એનવાય
જોન મિરો (1893, બાર્સેલોના, સ્પેન - 1983, પાલ્મા ડી મેલોર્કા, સ્પેન) 20મી સદીના સૌથી પ્રભાવશાળી કલાકારોમાંના એક છે. કલાકારની સૌથી જાણીતી કૃતિઓ પેઇન્ટિંગ્સ છે, પરંતુ મિરોએ શિલ્પકાર, ડિઝાઇનર, સિરામિસ્ટ વગેરે તરીકે પણ નિર્માણ કર્યું હતું.
અન્ય કલાકારોની જેમ, મીરો પણ તેમાંથી પસાર થયો હતો, પ્રભાવિત થયો હતો અને ફૌવિઝમથી શરૂ કરીને, અનેક ચળવળોમાં તેની છાપ છોડી હતી. પછી દાદાવાદ, અતિવાસ્તવવાદ અને અમૂર્તવાદ.
તેમના કલાત્મક જીવનમાં તેણે સ્વચાલિતતાની પ્રેક્ટિસ કરી અને પેઇન્ટિંગમાં તેણે પોતાને પરંપરાગતતાથી શક્ય તેટલું દૂર રાખવાની કોશિશ કરી, અને તે રીતે સ્થાપિત બુર્જિયો સિદ્ધાંતો પર પણ હુમલો કર્યો.
કાર્નાવલ ડી'આર્લેક્વિન ( હાર્લેક્વિનનું કાર્નિવલ ) - કેનવાસ પર તેલ, 1925 - જોન મિરો,
અલબ્રાઈટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરી, બફેલો, યુ.એસ.
તેમના ચિત્રો મુખ્યત્વે બાયોમોર્ફિક સ્વરૂપોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તેનાથી વિપરીત, અને વિષયોની રીતે તે એવી રચનાઓ છે જે ભૂતિયા અને સ્વપ્નની દુનિયા વચ્ચેના ક્રોસનો સંદર્ભ આપે છે.
તેમની નવીન રચનાઓથી, મીરોએ તેના સમકાલીન અને અસંખ્ય લોકોને પ્રભાવિત કર્યા પેઢીના કલાકારો
રેને મેગ્રિટ
લેસ એમન્ટ્સ ( ધ લવર્સ ) - કેનવાસ પર તેલ, 1928 - રેને મેગ્રિટ, મોમા, એનવાય
રેને મેગ્રિટ (1898, લેસિન્સ, બેલ્જિયમ - 1967, બ્રસેલ્સ, બેલ્જિયમ) બેલ્જિયન કલાકાર હતા અને અતિવાસ્તવવાદમાં આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે વખાણાયેલા નામોમાંના એક હતા, જોકે તેમની ખ્યાતિ ફક્ત 20મી સદીના 50 ના દાયકાની આસપાસ જ આવી હતી.
અતિવાસ્તવવાદ સાથે સૌથી વધુ સંકળાયેલા કલાકારોમાંના એક હોવા છતાં, મેગ્રિટની કૃતિઓ ડાલીના ભ્રમવાદથી ઘણી દૂર છે અને મીરોના સ્વચાલિતતાથી પ્રભાવિત કામ કરે છે.
મેગ્રિટ માટે, જે મહત્વનું હતું તે એટલું ન હતું કે જે કાર્ય દર્શાવે છે, પરંતુ તે શું છુપાવે છે, અથવા તેના પાછળના હેતુઓ છે.
તેના માટે, મહત્વની બાબત રહસ્યને રજૂ કરવાની હતી અને આ રીતે તેની ઘણી સચિત્ર રચનાઓ માનવ આકૃતિઓ રજૂ કરે છે અને તેમના ચહેરાને કાપડથી ઢાંકી દે છે, દર્શકોને છોડી દે છે. હંમેશ માટે ઉત્સુક અને અસંતુષ્ટ કે અમે તે કપડા હેઠળ કોણ છે તે ક્યારેય જાહેર કરી શકીશું નહીં.
તેના કલાત્મક જીવન દરમિયાન, મેગ્રિટે ઘણી વખત સમાન થીમનો આશરો લીધો અને તેને અતિવાસ્તવવાદી બનાવવા માટે અગાઉના કલાકારોની પ્રખ્યાત કૃતિઓનો પણ ઉપયોગ કર્યો. તેનું વર્ઝન.
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - કેનવાસ પર તેલ, 1929 - રેને મેગ્રિટ , LACMA, LA
મેગ્રિટના કાર્યમાં રમૂજની પણ મહત્વની ભૂમિકા હતી. આનું ઉદાહરણ છે ધ વિશ્વાસઘાત ઓફછબીઓ , જેમાં પાઇપને અસાધારણ વાસ્તવિકતા સાથે દોરવામાં આવે છે, અને પછી કલાકાર તેની નીચે "આ પાઇપ નથી" એવું વર્ણન મૂકે છે.
હકીકતમાં, એવી દલીલ કરી શકાય છે કે ન તો છબી કે ન શબ્દ, જે તેને નકારાત્મક સાથે વર્ણવે છે, તે પાઇપ છે. તે ગેરહાજર પદાર્થની માત્ર અમૂર્ત રજૂઆત છે.
આ રીતે, દેખીતી રીતે સરળ રીતે, મેગ્રિટ દર્શકને વિચારવા, પ્રશ્ન કરવા દબાણ કરે છે. કારણ કે કલાકાર પોતે પોતાને ચિત્રકાર માનતો ન હતો, પરંતુ એક વિચારક હતો જેણે છબીઓ દ્વારા પોતાને વ્યક્ત કર્યો હતો.
આ પણ જુઓ: કુરુપીરા દંતકથા સમજાવીરેને મેગ્રિટને સમજવા માટે લેખ 10 કામ કરે છે તેનું પણ અન્વેષણ કરવાની તક લો.
અતિવાસ્તવવાદી ચિત્ર<6
ફ્રોટેજનું ઉદાહરણ - L'Évadé ( ધ ફ્યુજીટિવ ) 1926 - મેક્સ અર્ન્સ્ટ
આ પણ જુઓ: પ્રાચીન ગ્રીક કલા: લક્ષણો અને મુખ્ય કાર્યોપેઈન્ટિંગમાં ઓટોમેટિઝમ પણ કામ કરતું ન હતું કલાત્મક અભિવ્યક્તિના અન્ય સ્વરૂપોની જેમ, સર્જનની આ સ્વયંસ્ફુરિતતાને પ્રાપ્ત કરવા માટે અન્ય તકનીકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.
આમાંનું એક ઉદાહરણ ફ્રોટેજ હતું, જેમાં પેન્સિલ પસાર કરવાનો સમાવેશ થતો હતો, ઉદાહરણ તરીકે, સરફેસ રુગોસા, આમ આધાર પર આકારો બનાવે છે અને ત્યાંથી કાર્યનું સર્જન કરવામાં આવ્યું હતું.
ડેકલ્કોમેનિયા
બીજું ઉદાહરણ છે ડિકાલકોમેનિયા , જે મૂળભૂત રીતે એક તકનીક તરીકે સારાંશ આપી શકાય છે. જે કેનવાસ અથવા કાગળ પર શાહીનો જથ્થો ફેંકવામાં આવ્યો હતો જે પછી અડધા ભાગમાં ફોલ્ડ કરવામાં આવ્યો હતો. આ પ્રક્રિયા શાહી પેટર્નમાં પરિણમી કે જે પાછળથીકૃતિ બનાવવા માટે કલાકારોનો ઉપયોગ થતો હતો.
કળાત્મક અભિવ્યક્તિના અન્ય સ્વરૂપોનો ઉપયોગ અને પ્રયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, હંમેશા સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાને સંપૂર્ણ રીતે અન્વેષણ કરવાના પ્રયાસમાં.
કેડાવર એક્સ્ક્વિઝનું ઉદાહરણ ડોસ કલાકારો યવેસ ટેન્ગ્યુ,
જોઆન મીરો, મેક્સ મોરીસ અને મેન રે.
અતિવાસ્તવવાદના લક્ષણો
બેભાનનું મહત્વ
Le Guéridon dans l'atelier ( સ્ટુડિયોમાં પેડેસ્ટલ ટેબલ ) - કેનવાસ પર તેલ, 1922 - આન્દ્રે મેસન, ટેટ, યુકે
બ્રેટને જે મેનિફેસ્ટો લખ્યો હતો તે પ્રેરિત હતો ફ્રોઈડના પુસ્તક દ્વારા, ડ્રીમ્સનું અર્થઘટન . કાર્યમાં, બૌદ્ધિક એ વિચારની શોધ કરે છે કે માનવ મનનું એક છુપાયેલ સ્તર છે, બેભાન , જેને કહેવામાં આવે છે કારણ કે મોટાભાગે આપણે તેના અસ્તિત્વ વિશે જાણતા નથી.
આમ, અતિવાસ્તવવાદ ચેતનની આ મર્યાદાને દૂર કરવા માગતો હતો , અર્ધજાગ્રતને કલા દ્વારા પોતાને અભિવ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે. અતિવાસ્તવવાદની વિશેષતાઓ, જે મર્યાદાઓ અથવા કારણના નિયંત્રણ વિના કલાત્મક અભિવ્યક્તિનું સંરક્ષણ છે.
આ ધ્યેય હાંસલ કરવા માટે, કલાકારોએ સમાધિ અને સંમોહનમાં રહીને પણ કલાત્મક રચનાઓ કરી છે.
ડ્રોઇંગમાં ઓટોમેટિઝમનું ઉદાહરણ - લા મેર સે રિટાયર ( સમુદ્ર નિવૃત્ત થાય છે ) 1941 - આન્દ્રે મેસન
વ્યવહારમાં, ઓટોમેટિઝમ કાગળ પર સ્થાનાંતરિત થાય છે, ફેબ્રિક અથવાકલાત્મક અભિવ્યક્તિની અન્ય કોઈપણ પદ્ધતિ, સૌંદર્યલક્ષી નિયંત્રણ અથવા નૈતિક ચિંતા વિના, અર્ધજાગ્રતમાંથી સીધા વિચાર અથવા સ્વપ્ન .
આનો ઉદ્દેશ્ય કલાત્મક સર્જન સ્વયંસંચાલિત બનવાનો હતો (તેથી સ્વચાલિતતા શબ્દ) , જેમ આપણે વિચાર્યા વિના શ્વાસ લઈએ છીએ અથવા ઝબકીએ છીએ. તે માત્ર કલામાં જ નહીં, પણ સામાજિક ક્ષેત્રમાં પણ સ્થાપિત ધોરણો સામે બળવો કરવાનો પ્રયાસ હતો.
અન્ય સંસ્કૃતિઓ પાસેથી શીખવું
અતિવાસ્તવવાદી કલાકારોએ ઘણીવાર ની છબીઓ અને વસ્તુઓનો પણ સમાવેશ કર્યો હતો. અન્ય સંસ્કૃતિઓ , ખાસ કરીને સૌથી આદિમ.
આ વલણમાં વસાહતીવાદ વિરોધી અને જાતિવાદ વિરોધી તમામ હેતુઓ હતા.
સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા
ધ cadavre exquis એ એક રમત પર આધારિત એક સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા હતી, જેમાં વિવિધ કલાકારોએ સાથે મળીને ડ્રોઇંગ અથવા કવિતાઓ બનાવી હતી.
આ માટે, કામ એકથી બીજામાં પસાર કરવામાં આવ્યું હતું, અને દરેક કલાકાર જ્યાં સુધી અંતિમ પરિણામ પર ન પહોંચે ત્યાં સુધી એક નવો ભાગ ઉમેરશે.
ઓબ્જેટ ટ્રુવેનું ઉદાહરણ - ટેલિફોન-હોમાર્ડ ( ટેલિફોન-લોબસ્ટર ) - મેટલ , પ્લાસ્ટર, રબર, રેઝિન અને કાગળ, 1936 - સાલ્વાડોર ડાલી, મોમા, એનવાય
બીજી વૈકલ્પિક કલાત્મક બાંધકામ પ્રક્રિયા હતી ઓબ જેટ ટ્રુવે (મળેલી વસ્તુ)ની શોધ માર્સેલ ડુચેમ્પ (1887-968) દ્વારા કરવામાં આવી હતી જેઓ ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને કવિ હતા અને દાદાવાદના મુખ્ય નામોમાંના એક હતા.
દાદાવાદનું મહત્વ.અતિવાસ્તવવાદીઓ માટે અર્ધજાગ્રત
અતિવાસ્તવવાદીઓ માનતા હતા કે કલાકારના અર્ધજાગ્રતમાં જન્મેલી સર્જનાત્મકતા સભાનતા કરતાં વધુ અધિકૃત અને શક્તિશાળી છે. અને તેઓ સપનાની ભાષા શોધવામાં પણ રસ ધરાવતા હતા જે તેઓ માનતા હતા કે છુપાયેલી લાગણીઓ અને ઇચ્છાઓ પ્રગટ થાય છે.
સામાન્ય રીતે, વિચાર શક્ય તેટલો સ્વયંસ્ફુરિત હોવાનો હતો, જે ચિત્ર અથવા લેખનમાં વધુ કે ઓછા સરળ રીતે પ્રગટ થાય છે. , પરંતુ પેઇન્ટિંગ સાથે એટલું બધું નહીં, કારણ કે વધુ જટિલ તકનીક હોવાને કારણે તે આટલી સ્વયંસ્ફુરિતતાને મંજૂરી આપતું નથી.
ઓબ્જેટ ટ્રુવે
સરળ રીતે, ઓબ્જેટ ટ્રુવેનો અર્થ રોજિંદા ઉપયોગનો થાય છે. અને ચોક્કસ હેતુ માટે વસ્તુઓ બનાવી છે, જે તેના પર્યાવરણ અને હેતુમાંથી દૂર કરવામાં આવશે, તેને એક નવું આપવામાં આવશે.
અતિવાસ્તવવાદમાં, આ પૂર્વધારણાને વાહિયાતનો સ્પર્શ ઉમેરવામાં આવે છે, અસંભવિત અને વિચિત્ર, જેમ કે લોબસ્ટરને ટેલિફોન સાથે જોડવાનો કિસ્સો છે, અથવા મેરેટ ઓપેનહેમના કિસ્સામાં જેણે કપ અને ચમચીને વાળથી ઢાંકી દીધા હતા.
ઓબ્જેટ ટ્રુવેનું ઉદાહરણ - ઓબ્જેક્ટ ( ઓબ્જેટો ) 1936 - મેરેટ ઓપેનહેમ
(1913-1985, સ્વિસ કલાકાર અને ફોટોગ્રાફર), MoMa, NY
આ કલાત્મક બાંધકામમાં રોજિંદા વસ્તુઓ મૂકવામાં આવે છે જે સામાન્ય રીતે એકસાથે મળી શકશે નહીં, અને તેમને એકસાથે મૂકીને, ખલેલ પહોંચાડે છે અને આમ બેભાનને ઉત્તેજીત કરવામાં મદદ કરે છે.
તે પરિચિતો વચ્ચેનું જોડાણ હતું.