Surrealizmus: charakteristika a hlavní géniovia hnutia

V roku 1924 napísal v Paríži francúzsky spisovateľ a básnik André Breton (1896-1966) manifest po tom, čo sa rozišiel s Tristanom Tzarom, vodcom dadaistického hnutia, a tak sa zrodil surrealizmus, pre mnohých posledný z veľkých avantgárd.

Surrealistický manifest (1924), André Breton

Obrázok: verzia Le Viol ( Porušenie ) - olej na plátne, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Čo je surrealizmus?

Surrealizmus bol avantgardným umeleckým hnutím, ktoré vzniklo v Paríži a presadzovalo skutočnú estetickú obnovu. Okrem toho, že ovplyvnil svet výtvarného umenia, surrealizmus sa prejavil aj vo filme, literatúre a divadle.

Hlavnými umelcami skupiny boli Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte a Joan Miró.

Pôvod surrealizmu

Surrealizmus vznikol v Paríži v roku 1924 a po prvej svetovej vojne sa rozšíril po celej Európe a trval až do druhej svetovej vojny. Vplyv tohto hnutia však v skutočnosti zasiahol až do našich čias.

Pojem surrealizmus

Hoci sa pojem surrealizmus spája s Bretonom a jeho manifestom, po prvýkrát ho použil Guillaume Apollinaire (1880-1918), francúzsky spisovateľ a umelecký kritik, v roku 1917 v prológu svojej hry Tyresiove prsia .

Surrealistické diela a hlavní umelci

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Muži nič nevedia ) - olej na plátne, 1923 - Max Ernst, Tate, Veľká Británia

Max Ernst (1891, Brühl, Nemecko - 1976, Paríž, Francúzsko) bol jedným z priekopníkov dadaizmu a neskôr surrealizmu, ktorý sa vyznačoval maľbou, ale aj poéziou.

Ešte v Nemecku sa Ernst aktívne zúčastnil prvej svetovej vojny, ktorá ho hlboko poznačila a ovplyvnila.

Panna Mária trestá dieťa Ježiša pred tromi svedkami: Andre Breton, Paul Eluard a maliar - olej na plátne, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Kolín nad Rýnom, Nemecko

Vystavenie Ernsta vojnovým hrôzam ho ešte viac vyburcovalo k odporu voči vtedajšej spoločnosti a hodnotám.

Jeho tvorbu charakterizuje predovšetkým skúmanie absurdity, fantazijných scenárov a sveta snov.

Počas svojho umeleckého života experimentoval s rôznymi technikami, ako je koláž alebo frotáž, a bol výrazne ovplyvnený umením indiánskych kmeňov.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (Trvanie pamäti) - (Trvanie pamäti)

olej na plátne, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španielsko) je najznámejším surrealistom a jeho meno sa časom stalo synonymom tohto hnutia.

Okolo roku 1937 však Breton kvôli zmene štýlu a tiež kvôli Dalího politickému presvedčeniu umelca zo surrealistického hnutia vylúčil.

Dalí je tiež najkontroverznejší a v jeho diele je vplyv snového sveta povestný.

Svoje umenie vyjadroval prevažne prostredníctvom maľby a sochárstva, ale počas svojho života experimentoval aj s inými formami a technikami.

Jeho stopa zostala aj v kinematografii, keďže spolupracoval na dvoch filmoch s Luisom Buñuelom (1900-1983, španielsky režisér): Un Chien andalou ( Andalúzsky pes ) v roku 1929 a L'Age d'or ( Zlatý vek ) v roku 1930.

Žirafa v ohni - olej na dreve, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Bazilej, Švajčiarsko

Dalí bol nielen revolučný umelec, ale aj génius v oblasti sebapropagácie a skutočný šoumen.

Tematicky sa jeho obrazy točia okolo troch hlavných tém: vesmír a pocity človeka, sexuálna symbolika a ideografické obrazy.

Väčšinu jeho prác tvorí sekvenčné zobrazenie sna, čo dosiahol tým, že svoju myseľ cvičil, aby prijala podvedomie ako súčasť vedomia, a tak z neho čerpala inšpiráciu.

Pre Dalího boli sny a predstavivosť základom tvorivého procesu, rovnako ako bol zástancom variantu automatizmu, akejsi paranoje.

V tomto procese paranoje by sa mal umelec dostať do stavu halucinácie, aby mohol tvoriť, a pozastaviť svoju racionalitu napriek tomu, že si ju v hĺbke duše uvedomuje.

Pozrite si kompletnú analýzu obrazu Perzistencia pamäti, Salvador Dalí

Joan Miró

Lovec ( Katalánska krajina ) - olej na plátne, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Španielsko - 1983, Palma de Mallorca, Španielsko) je jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Najznámejšie umelcove diela sú maľby, ale Miró tvoril aj ako sochár, dizajnér, keramikár atď.

Podobne ako iní umelci, aj Miró prešiel rôznymi smermi, bol nimi ovplyvnený a zapísal sa do nich, počnúc fauvizmom, dadaizmom, surrealizmom a abstrakcionizmom.

Vo svojom umeleckom živote vyznával automatizmus a v maľbe sa snažil čo najviac vzdialiť od konvenčného, čím útočil aj na zaužívané buržoázne princípy.

Karneval d'Arlequin ( Karneval Harlekýn ) - olej na plátne, 1925 - Joan Miró,

Galéria umenia Albright-Knox, Buffalo, USA

Jeho obrazy predstavujú najmä biomorfné formy bez kontrastu a tematicky ide o kompozície, ktoré odkazujú na kríženie sveta duchov a snov.

Miró svojimi inovatívnymi kompozíciami ovplyvnil svojich súčasníkov a nespočetné množstvo umelcov neskorších generácií.

René Magritte

Les amants ( Milenci ) - olej na plátne, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgicko - 1967, Brusel, Belgicko) bol belgický umelec a jedno z medzinárodne najuznávanejších mien surrealizmu, hoci jeho sláva prišla až okolo 50. rokov 20. storočia.

Napriek tomu, že Magritte je jedným z umelcov, ktorí sa najviac spájajú so surrealizmom, jeho diela sú vzdialené iluzionizmu Dalího a Miróových diel, ktoré boli silne ovplyvnené automatizmom.

Pre Magritta nebolo dôležité to, čo dielo ukazuje, ale to, čo skrýva, alebo jeho skryté motívy.

Dôležité pre neho bolo znázorniť tajomstvo, a tak sa na mnohých jeho obrazových kompozíciách objavujú ľudské postavy s tvárou zakrytou látkou, pričom divák je večne zvedavý a neuspokojený, že nikdy neodhalí, kto sa pod tou látkou skrýva.

Počas svojho umeleckého života Magritte niekoľkokrát použil ten istý motív a tiež niekoľkokrát použil slávne diela predchádzajúcich umelcov, pričom vytvoril ich surrealistickú verziu.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Zrada obrazov ) - olej na plátne, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Dôležitú úlohu v Magrittovom diele zohrával aj humor. Zrada obrazov v ktorom je fajka namaľovaná s mimoriadnym realizmom a potom pod ňu umelec umiestni popis "Toto nie je fajka".

V skutočnosti by sa dalo tvrdiť, že ani obraz, ani slovo, ktoré ho opisuje negatívom, nie sú fajkou. Sú len abstraktnými reprezentáciami objektu, ktorý chýba.

Magritte tak zdanlivo jednoduchým spôsobom núti diváka premýšľať, pýtať sa. Keďže sám umelec sa nepovažoval za maliara, ale za mysliteľa, ktorý sa vyjadruje prostredníctvom obrazov.

Využite príležitosť a preštudujte si aj článok 10 diel na pochopenie Reného Magritta.

Surrealistická kresba

Príklad frotáže - L'Évadé ( Utečenec ) 1926 - Max Ernst

Keďže v maľbe automatizmus nefungoval tak dobre ako v iných formách umeleckého prejavu, na dosiahnutie spontánnosti tvorby sa používali iné techniky.

Jedným z takýchto príkladov bola frotáž ktorá spočívala v tom, že sa napríklad ceruzkou prechádzalo po hrubom povrchu, čím sa na podložke vytvárali formy a odtiaľ sa vytváralo dielo.

Dekalkománia

Ďalším príkladom je dekalkománia Výsledkom tohto procesu je vzor atramentu, ktorý umelci následne použili na vytvorenie diela.

Využívali sa aj iné formy umeleckého vyjadrenia a experimentovalo sa s nimi, vždy v snahe naplno preskúmať tvorivú slobodu.

Príklad Cadavre Exquis od umelca Yvesa Tanguya,

Joan Miró, Max Morise a Man Ray.

Charakteristika surrealizmu

Význam podvedomia

Le Guéridon dans l'atelier ( Stôl s podstavcom v štúdiu ) - olej na plátne, 1922 - André Masson, Tate, Spojené kráľovstvo

Bretonov manifest bol inšpirovaný Freudovou knihou, Výklad snov V diele intelektuál skúma myšlienku, že ľudská myseľ má skrytú úroveň, tzv. nevedomé Nazýva sa tak preto, lebo si jej existenciu väčšinou neuvedomujeme.

Surrealizmus chcel teda prekonanie tohto obmedzenia vedomia umožňuje podvedomiu vyjadriť sa prostredníctvom umenia.

Automatizmus

O automatizácia sa stala jednou z charakteristík surrealizmu, a to obhajoba umeleckého prejavu bez obmedzení a kontroly rozumu.

Na dosiahnutie tohto cieľa umelci dokonca vytvárali umelecké diela v tranze a hypnóze.

Príklad automatizácie v dizajne - La mer se retires ( More sa stiahne ) 1941 - André Masson

V praxi tento automatizmus spočíval v prenesení na papier, plátno alebo akýkoľvek iný spôsob umeleckého vyjadrenia. váženie alebo snívanie priamo z podvedomia bez estetickej kontroly alebo morálneho záujmu.

Cieľom bolo, aby sa umelecká tvorba stala automatickou (odtiaľ termín automatizmus), tak ako dýchame alebo mrkáme bez rozmýšľania. Bol to pokus o vzburu proti zaužívaným normám nielen v umení, ale aj v sociálnej oblasti.

Učenie sa od iných kultúr

Umelci surrealizmu často začleňovali aj obrazy a predmety z ostatné plodiny najmä tie najprimitívnejšie.

Tento postoj mal predovšetkým antikolonialistické a antirasistické zámery.

Tvorivý proces

O cadavre exquis bol tvorivý proces založený na hre, v ktorej rôzni umelci spoločne vytvárali kresby alebo básne.

Dielo sa odovzdávalo z jedného umelca na druhého a každý z nich pridával nový kus, až kým nedosiahli konečný výsledok.

Príklad objet trouvé - Telefón-Homard ( Phone-lagosta ) - kov, sadra, guma, živica a papier, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Ďalším procesom alternatívnej umeleckej výstavby bol ob jet trouvé (nájdený objekt), ktorý vymyslel Marcel Duchamp (1887-968), francúzsky maliar, sochár a básnik, jedna z hlavných postáv dadaizmu.

Význam podvedomia pre surrealistov

Surrealisti verili, že tvorivosť, ktorá sa rodí v umelcovom podvedomí, je autentickejšia a silnejšia ako tvorivosť vedomá. Zaujímali sa aj o skúmanie jazyka snov, ktorý podľa nich odhaľuje skryté pocity a túžby.

Vo všeobecnosti išlo o to byť čo najspontánnejší, čo sa pri kreslení alebo písaní ukázalo ako viac-menej jednoduché, ale pri maľovaní už nie, pretože ako zložitejšia technika neumožňuje toľko spontánnosti.

O objet trouvé

Zjednodušene povedané, objet trouvé znamenalo použitie každodenných predmetov vytvorených na konkrétny účel, ktoré boli vytrhnuté zo svojho prostredia a účelu a dostali nový.

V surrealizme sa k tomuto predpokladu pridáva nádych absurdity, navrstvenie nepravdepodobného a bizarného, ako v prípade pridania homára k telefónu alebo v prípade Meret Oppenheimovej, ktorá pokryla šálku a lyžicu kožušinou.

Príklad objet trouvé - Objekt ( Objekt ) 1936 - Meret Oppenheimová

(1913-1985, švajčiarsky umelec a fotograf), MoMa, NY

Táto forma umeleckej konštrukcie tak umiestnila predmety každodenného života, ktoré by sa za normálnych okolností nenašli spolu, a spojila ich, čím vyvolala rozruch a pomohla tak stimulovať podvedomie.

Bola to komparácia známeho (bežný nájdený predmet) s nepravdepodobným a absurdným (nový účel, prostredie alebo prekrytie, ktoré bolo na predmet nanesené).

Surrealizmus v Brazílii

Surrealizmus nenašiel v Brazílii veľkú odozvu a nikdy sa nezhmotnil v organizované hnutie. V každom prípade je možné poukázať na niektorých umelcov, ktorí sa cítili ovplyvnení prácou vytvorenou v zahraničí.

Medzi národné mená, ktoré mali k surrealizmu azda najbližšie, patrili Maria Martins, Ismael Nery a Cícero Dias.

Sochy Maria Martins

Sochárka Maria Martins (1900-1973) prežila väčšinu svojho života v Spojených štátoch a dokonca sa pripojila k surrealistickému hnutiu, spriatelila sa s André Bretonom a ďalšími velikánmi, ako bol Max Ernst.

Hľadanie svetla socha Maria Martins

Obrazy Ismaela Neryho

Umelec Ismael Nery (1900-1934) začal svoju kariéru v Brazílii, ale počas štúdia v Paríži, kde sa stretol s významnými osobnosťami tejto skupiny, ho výrazne ovplyvnil surrealizmus.

Autoportrét (1930), autor: Ismael Nery

Obrazy Ismaela Neryho

Podobne ako Ismael Nery sa so surrealizmom stretol aj Pernamburčan Cícero Dias (1907), keď sa presťahoval do Paríža.

V roku 1937 sa spriatelil s hlavnými predstaviteľmi surrealistickej skupiny a táto blízkosť nakoniec ovplyvnila jeho tvorbu.

Nástenná maľba Farby a tvary (1991), autor: Cícero Dias

Zoznámte sa tiež s