جدول المحتويات
في عام 1924 ، في باريس ، كتب الكاتب والشاعر الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966) بيانًا بعد قطع العلاقات مع تريستان تزارا ، زعيم الحركة الدادائية ، وبالتالي ولدت السريالية ، بالنسبة للكثيرين طليعية رائعة.
Surrealist Manifesto (1924) ، بقلم André Breton
الصورة: نسخة من Le Viol ( الانتهاك ) - زيت على قماش ، 1934 - رينيه ماغريت ، موما ، نيويورك
ما هي السريالية؟
كانت السريالية حركة فنية طليعية بدأت في باريس وروجت تجديد جمالي حقيقي. بالإضافة إلى التأثير على عالم الفنون التشكيلية ، تردد صدى السريالية أيضًا في السينما والأدب والمسرح.
كان الفنانون الرئيسيون للمجموعة هم سلفادور دالي وأندريه بريتون وماكس إرنست ورينيه ماجريت وجوان ميرو.
أصل السريالية
ظهرت السريالية في باريس عام 1924 ، وانتشرت عبر أوروبا بعد الحرب العالمية الأولى ، وامتدت حتى الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك ، فقد وصل تأثير هذه الحركة بالفعل إلى أيامنا هذه.
مصطلح السريالية
على الرغم من أن مصطلح السريالية يرتبط ببريتون وبيانه ، إلا أن هذا المصطلح سابق واستخدمه غيوم لأول مرة Apollinaire (1880-1918) ، كاتب وناقد فني فرنسي ، في عام 1917 ، في مقدمة مسرحيته As Tetas de Tirésias .
الأعمال السريالية والفنانين الرئيسيين
ماكس إرنست
ليه هوم(تم العثور على الكائن الشائع) مع غير محتمل وسخيف (غرض جديد أو سيناريو أو تداخل تم فرضه على الكائن).
السريالية في البرازيل
لم تجد السريالية الكثير من الصدى في البرازيل ولم تتحقق في حركة منظمة. على أي حال ، من الممكن الإشارة إلى بعض الفنانين الذين شعروا بالتأثر بالعمل الذي كان يتم في الخارج.
الأسماء الوطنية التي ربما كانت أقرب إلى السريالية هي ماريا مارتينز وإسماعيل نيري وسيسيرو دياس.
منحوتات ماريا مارتينز
عاشت النحاتة ماريا مارتينز (1900-1973) معظم حياتها في الولايات المتحدة ، بل أصبحت جزءًا من الحركة السريالية ، وأصبحت صديقة لأندريه بريتون و أسماء عظيمة أخرى مثل ماكس إرنست.
البحث عن الضوء ، نحت ماريا مارتينز
صور إسماعيل نيري
بالفعل صنع الفنان التشكيلي إسماعيل نيري (1900-1934) مسيرته المهنية في البرازيل ، لكنه تأثر بشدة بالسريالية بفضل الفترة التي درسها في باريس. هناك ، اتصل الفنان بالأسماء الكبيرة في المجموعة>
مع قصة مشابهة لقصة إسماعيل نيري ، اتصل سيسيرو دياس (1907) المولود في بيرنامبوكو أيضًا بالسريالية عندما انتقل إلى باريس.
أصبح صديقًا له في عام 1937. الدعاة الرئيسيون للمجموعةسريالي ، وانتهى هذا القرب بالتأثير على عمله. 28> n'en sauront rien ( الرجال لا يعرفون شيئًا ) - زيت على قماش ، 1923 - Max Ernst، Tate، UK
Max Ernst (1891، Brühl، Germany - 1976 ، باريس ، فرنسا) كان أحد رواد الدادائية أولاً ثم السريالية ، حيث برز من خلال الرسم ، ولكن أيضًا في الشعر.
أثناء وجوده في ألمانيا ، شارك إرنست بنشاط في الحرب العالمية الأولى ، وهو الشيء الذي تركه علامات عميقة في الإنسان وأثرت في النهاية على الفنان.
العذراء المباركة تعاقب الطفل يسوع أمام ثلاثة شهود: أندريه بريتون ، بول إلوارد ، والرسام - زيت على قماش ، 1926 - ماكس إرنست ، متحف لودفيج ، كولن ، ألمانيا
تعرض إرنست لأهوال الحرب جعله يثور بشدة على المجتمع والقيم في ذلك الوقت.
A عمله يتميز قبل كل شيء باستكشاف السيناريوهات العبثية والخيالية وعالم الأحلام.
طوال حياته الفنية جرب تقنيات مختلفة ، مثل الكولاج أو فروتاج ، وتأثر بشكل كبير بفن السكان الأصليين. القبائل الأمريكية.
سلفادور دالي
La persistent de la memòria (ثبات الذاكرة) -
زيت على قماش ، 1931 - سلفادور دالي ، موما ، نيويورك
سلفادور دالي (1904-1989 ، فيغيريس ، إسبانيا) هو أشهر السرياليين وأصبح اسمه ، بمرور الوقت ، مرادفًا للحركة.
ومع ذلك ، حوالي عام 1937 ، بسبب تغيير فيأسلوبه وأيضًا بسبب معتقدات دالي السياسية ، انتهى الأمر ببريتون بطرد الفنان من الحركة السريالية.
دالي هو أيضًا الأكثر إثارة للجدل وفي عمله تأثير عالم الأحلام سيء السمعة. 0> تم التعبير عن فنه في الغالب من خلال الرسم والنحت ، ولكن طوال حياته جرب أيضًا أشكالًا وتقنيات أخرى.
تركت بصمته في السينما ، نظرًا لتعاونه في فيلمين مع لويس Buñuel (1900-1983 ، مخرج فيلم إسباني): Un Chien andalou ( كلب أندلسي ) في عام 1929 و L'Age d'or ( The Golden Age ) في عام 1930.
Giraffe in Flames - oil on wood، 1937 - Salvador Dalí، Kunstmuseum Basel، Basel، Switzerland
بالإضافة إلى كونه فنانًا ثوريًا ، كان دالي أيضًا عبقريًا عندما يتعلق الأمر بالترويج الذاتي ورجل استعراض حقيقي.
من الناحية الموضوعية ، تدور لوحاته حول ثلاثة مواضيع رئيسية: الكون والأحاسيس البشرية ، والترابط الجنسي و الصور الأيديوجرافية.
يتكون معظم أعماله من التمثيل المتسلسل للحلم ، وهو شيء حققه من خلال ممارسة عقله لقبول العقل الباطن كجزء من الوعي وبالتالي استلهامه من هناك.
بالنسبة إلى دالي ، كانت الأحلام والخيال أساسيين للعملية الإبداعية ، تمامًا كما دافع عن نوع من الأتمتة ، وهو نوع من جنون العظمة.
في هذاعملية جنون العظمة كان على الفنان أن يشرع في حالة من الهلوسة من أجل خلق ، وتعليق عقلانيته على الرغم من إدراكه لها في أعماقها.
انظر التحليل الكامل للوحة استمرار الذاكرة لسلفادور دالي
Joan Miró
The Hunter ( المناظر الطبيعية الكاتالونية ) - زيت على قماش ، 1924 - Joan Miró، MoMa، NY
يعد Joan Miró (1893 ، برشلونة ، إسبانيا - 1983 ، بالما دي مايوركا ، إسبانيا) أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين. أشهر أعمال الفنان هي اللوحات ، لكن ميرو أنتج أيضًا كنحات ومصمم وخزف ، وما إلى ذلك.
مثل الفنانين الآخرين ، مر ميرو وتأثر وترك بصماته في العديد من الحركات ، بدءًا من Fauvism ، ثم الدادائية والسريالية والتجريدية.
مارس في حياته الفنية الأوتوماتيكية وفي الرسم سعى إلى إبعاد نفسه قدر الإمكان عن الاصطلاحية ، وبالتالي مهاجمة المبادئ البرجوازية القائمة.
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - زيت على قماش ، 1925 - Joan Miró،
Albright-Knox Art Gallery، Buffalo، US
تمثل لوحاته بشكل أساسي أشكالًا بيولوجية الشكل ، دون تباين ، وهي من الناحية الموضوعية تركيبات تشير إلى تقاطع بين عالم الأشباح وعالم الأحلام.
من خلال مؤلفاته المبتكرة ، أثر ميرو على معاصريه وعدد لا يحصى من فنانين من الأجيال
René Magritte
Les amants ( The Lovers ) - زيت على قماش ، 1928 - René Magritte، MoMa، NY
كان رينيه ماغريت (1898 ، ليسينس ، بلجيكا - 1967 ، بروكسل ، بلجيكا) فنانًا بلجيكيًا وواحدًا من أكثر الأسماء شهرة عالميًا في السريالية ، على الرغم من أن شهرته لم تصل إلا في الخمسينيات من القرن العشرين.
على الرغم من كونه أحد الفنانين الأكثر ارتباطًا بالسريالية ، إلا أن أعمال ماغريت بعيدة كل البعد عن وهم دالي وتأثرت الأعمال بشدة بآلية ميرو الآلية. أظهر العمل ، ولكن ما أخفيه ، أو دوافعه الخفية.
بالنسبة له ، كان الشيء المهم هو تمثيل اللغز ، وبالتالي فإن العديد من مؤلفاته المصورة تقدم شخصيات بشرية مغطاة بالأقمشة وجوههم ، تاركًا المتفرج. فضولية ومستاءة إلى الأبد لأننا لن نتمكن أبدًا من الكشف عن من تحت تلك الملابس.
خلال حياتها الفنية ، لجأت ماغريت إلى نفس الموضوع عدة مرات واستخدمت أيضًا أعمالًا شهيرة لفنانين سابقين لإنشاء قائمة سريالية له. نسخة منها.
Ceci N'est Pas une Pipe ( خيانة الصور ) - زيت على قماش ، 1929 - René Magritte ، LACMA ، LA
لعبت الفكاهة أيضًا دورًا مهمًا في عمل ماغريت. مثال على ذلك خيانةالصور ، حيث يتم رسم أنبوب بواقعية غير عادية ، ثم يضع الفنان الوصف "هذا ليس أنبوبًا" تحته.
في الواقع ، يمكن القول أنه لا الصورة ولا الصورة الكلمة التي تصفها بالنفي هي أنبوب. إنها مجرد تمثيلات مجردة للكائن الغائب. بما أن الفنان نفسه لم يعتبر نفسه رسامًا ، بل مفكرًا عبر عن نفسه من خلال الصور.
اغتنم الفرصة أيضًا لاستكشاف المقالة 10 أعمال لفهم رينيه ماغريت.
الرسم السريالي
مثال على frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
كما في الرسم الآلي لم يعمل أيضًا كما هو الحال في أشكال التعبير الفني الأخرى ، تم استخدام تقنيات أخرى لتحقيق عفوية الخلق.
كان أحد هذه الأمثلة frottage ، والذي يتكون من تمرير قلم رصاص ، على سبيل المثال ، سطح rugosa ، وبالتالي إنشاء أشكال على الدعم ومن هناك تم إنشاء العمل.
Decalcomania
مثال آخر هو decalcomania ، والذي يمكن تلخيصه بشكل أساسي كتقنية في التي ألقيت كمية من الحبر على قماش أو ورقة ثم طويت إلى النصف. نتج عن هذه العملية نمط حبر في وقت لاحقاعتاد الفنانون على إنشاء العمل.
تم استخدام أشكال أخرى من التعبير الفني وتجربتها ، دائمًا في محاولة لاستكشاف الحرية الإبداعية على أكمل وجه.
مثال على Cadavre Exquis دوس الفنانين إيف تانجوي ،
جوان ميرو ، ماكس موريس ومان راي.
خصائص السريالية
أهمية اللاوعي
Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - زيت على قماش ، 1922 - أندريه ماسون ، تيت ، المملكة المتحدة
البيان الذي كتبه بريتون مستوحى من كتاب فرويد ، تفسير الأحلام . في العمل ، يستكشف المثقف فكرة أن العقل البشري له مستوى خفي ، اللاوعي ، يسمى ذلك لأننا في معظم الأوقات لا ندرك وجوده.
وهكذا ، أرادت السريالية التغلب على هذا القيد للوعي ، مما يسمح للعقل الباطن بالتعبير عن نفسه من خلال الفن. خصائص السريالية ، وهي الدفاع عن التعبير الفني دون قيود أو سيطرة العقل. 0> مثال على الأتمتة في الرسم - La Mer se retire ( البحر يتقاعد ) 1941 - André Masson
من الناحية العملية ، تتكون الأتمتة من النقل إلى الورقة ، قماش أوأي طريقة أخرى للتعبير الفني ، فكر أو حلم مباشرة من العقل الباطن ، بدون تحكم جمالي أو قلق أخلاقي.
أنظر أيضا: 14 من أفضل أفلام الشرطي لمشاهدتها على Netflixكان الهدف هو أن يصبح الإبداع الفني تلقائيًا (ومن هنا جاء مصطلح التلقائية) ، كما نتنفس أو نرمش بدون تفكير. لقد كانت محاولة للثورة ضد الأعراف الراسخة ، ليس فقط في الفن ، ولكن أيضًا في المجال الاجتماعي.
التعلم من الثقافات الأخرى
غالبًا ما قام الفنانون السرياليون أيضًا بدمج صور وأشياء من الثقافات الأخرى ، وخاصة الثقافات الأكثر بدائية.
كان لهذا الموقف قبل كل شيء نوايا مناهضة للاستعمار ومناهضة العنصرية.
العملية الإبداعية
cadavre exquis كانت عملية إبداعية تعتمد على لعبة ، قام فيها فنانون مختلفون بإنشاء رسومات أو قصائد معًا.
أنظر أيضا: فتاة الموسيقى من إيبانيما لتوم جوبيم وفينيسيوس دي مورايسلهذا ، تم تمرير العمل من واحد إلى آخر ، و سيضيف كل فنان قطعة جديدة حتى يصلوا إلى النتيجة النهائية. ، جص ، مطاط ، راتينج وورق ، 1936 - سلفادور دالي ، موما ، نيويورك
عملية بناء فنية بديلة أخرى كانت ob jet مشكلة (تم العثور عليها) اخترعها مارسيل دوشامب (1887-968) الذي كان رسامًا ونحاتًا وشاعرًا فرنسيًا ، وأحد الأسماء الرئيسية للدادائية.
أهمية الدادية.العقل الباطن للسرياليين
يعتقد السرياليون أن الإبداع الذي ولد في العقل الباطن للفنان كان أكثر أصالة وقوة من وعيه. وكانوا مهتمين أيضًا باستكشاف لغة الأحلام التي اعتقدوا أنها تكشف عن المشاعر والرغبات الخفية. ، ولكن ليس كثيرًا مع الرسم ، نظرًا لكونه أسلوبًا أكثر تعقيدًا ، فإنه لا يسمح بالكثير من العفوية.
مشكلة الهدف
بطريقة مبسطة ، تعني المشكلة استخدام كل يوم وخلق أشياء لغرض معين ، والتي ستتم إزالتها من بيئتها وغرضها ، مع إعطائها واحدة جديدة. غريب ، كما هو الحال بالنسبة لربط جراد البحر بالهاتف ، أو في حالة ميريت أوبنهايم التي غطت كوبًا وملعقة بالشعر.
مثال على objet trouble - كائن ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985 ، فنان ومصور سويسري) ، MoMa ، NY
وضع هذا الشكل من البناء الفني الأشياء اليومية التي عادة لن يتم العثور عليها معًا ، وتجميعها معًا ، مما يتسبب في حدوث اضطراب وبالتالي يساعد على تحفيز اللاوعي.
كان التجاور بين المألوف
