Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριες ιδιοφυΐες του κινήματος

Το 1924, στο Παρίσι, ο Αντρέ Μπρετόν (1896-1966), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής, έγραψε ένα μανιφέστο αφού διέκοψε τις σχέσεις του με τον Τριστάν Τζάρα, ηγέτη του κινήματος των ντανταϊστών, και έτσι γεννήθηκε ο υπερρεαλισμός, για πολλούς ο τελευταίος της μεγάλης πρωτοπορίας.

Σουρεαλιστικό μανιφέστο (1924), του Αντρέ Μπρετόν

Εικόνα: έκδοση του Le Viol ( Παραβίαση ) - λάδι σε καμβά, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Τι είναι ο Σουρεαλισμός;

Ο υπερρεαλισμός ήταν ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στο Παρίσι και προώθησε μια πραγματική αισθητική ανανέωση. Εκτός από τον αντίκτυπο που είχε στον κόσμο των πλαστικών τεχνών, ο υπερρεαλισμός αντήχησε επίσης στον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και το θέατρο.

Οι κυριότεροι καλλιτέχνες της ομάδας ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Αντρέ Μπρετόν, ο Μαξ Ερνστ, ο Ρενέ Μαγκρίτ και ο Χοάν Μιρό.

Η προέλευση του Σουρεαλισμού

Ο υπερρεαλισμός εμφανίστηκε στο Παρίσι το 1924 και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, επεκτεινόμενος μέχρι τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, η επιρροή αυτού του κινήματος έφτασε στην πραγματικότητα μέχρι τις μέρες μας.

Ο όρος Σουρεαλισμός

Αν και ο όρος υπερρεαλισμός συνδέεται με τον Μπρετόν και το μανιφέστο του, προϋπήρχε και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γκιγιόμ Απολλιναίρ (1880-1918), Γάλλο συγγραφέα και κριτικό τέχνης, το 1917, στον πρόλογο του έργου του Τα βυζιά του Θυρεσία .

Σουρεαλιστικά έργα και κύριοι καλλιτέχνες

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Οι άνδρες δεν ξέρουν τίποτα ) - λάδι σε καμβά, 1923 - Max Ernst, Tate, Ηνωμένο Βασίλειο

Ο Max Ernst (1891, Brühl, Γερμανία - 1976, Παρίσι, Γαλλία) ήταν ένας από τους πρωτοπόρους του ντανταϊσμού αρχικά και στη συνέχεια του υπερρεαλισμού, διακρινόμενος μέσω της ζωγραφικής, αλλά και της ποίησης.

Ενώ βρισκόταν ακόμα στη Γερμανία, ο Ernst πήρε ενεργό μέρος στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, κάτι που άφησε βαθιά σημάδια στον άνθρωπο και τελικά επηρέασε τον καλλιτέχνη.

Η Υπεραγία Θεοτόκος τιμωρεί το παιδί Ιησού ενώπιον τριών μαρτύρων: του Αντρέ Μπρετόν, του Πολ Ελουάρ και του ζωγράφου - λάδι σε καμβά, 1926 - Max Ernst, Μουσείο Ludwig, Κολωνία, Γερμανία

Η έκθεση του Ερνστ στη φρίκη του πολέμου τον έκανε να επαναστατήσει ακόμη πιο έντονα ενάντια στην κοινωνία και τις αξίες της εποχής.

Το έργο του χαρακτηρίζεται κυρίως από την εξερεύνηση του παράλογου, των φανταστικών σεναρίων και του κόσμου των ονείρων.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής πειραματίστηκε με διάφορες τεχνικές, όπως το κολάζ ή το φροτάζ, και επηρεάστηκε σημαντικά από την τέχνη των ιθαγενών φυλών της Αμερικής.

Σαλβαδόρ Νταλί

La persistència de la memòria (Η επιμονή της μνήμης) - (Η επιμονή της μνήμης)

λάδι σε καμβά, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989, Φιγκέρες, Ισπανία) είναι ο πιο διάσημος από τους σουρεαλιστές και το όνομά του έγινε, με την πάροδο του χρόνου, συνώνυμο του κινήματος.

Ωστόσο, γύρω στο 1937, λόγω της αλλαγής στο στυλ και των πολιτικών πεποιθήσεων του Νταλί, ο Μπρετόν τελικά απέβαλε τον καλλιτέχνη από το κίνημα των Σουρεαλιστών.

Ο Νταλί είναι επίσης ο πιο αμφιλεγόμενος και στο έργο του η επιρροή του ονειρικού κόσμου είναι πασίγνωστη.

Η έκφραση της τέχνης του έγινε κυρίως μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής, αλλά καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του πειραματίστηκε και με άλλες μορφές και τεχνικές.

Η σφραγίδα του έμεινε ακόμη και στον κινηματογράφο, δεδομένης της συνεργασίας του σε δύο ταινίες με τον Luis Buñuel (1900-1983, Ισπανός σκηνοθέτης): Un Chien andalou ( Ένας σκύλος της Ανδαλουσίας ) το 1929 και L'Age d'or ( Η Χρυσή Εποχή ) το 1930.

Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά - λάδι σε ξύλο, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Βασιλεία, Ελβετία

Εκτός από επαναστατικός καλλιτέχνης, ο Νταλί ήταν επίσης μια ιδιοφυΐα όταν επρόκειτο για αυτοπροβολή και ένας πραγματικός σόουμαν.

Θεματολογικά οι πίνακές του περιστρέφονται γύρω από τρία κύρια θέματα: το σύμπαν και οι αισθήσεις του ανθρώπου, ο σεξουαλικός συμβολισμός και οι ιδεογραφικές εικόνες.

Τα περισσότερα έργα του αποτελούνται από τη διαδοχική αναπαράσταση ενός ονείρου, κάτι που πέτυχε εξασκώντας το μυαλό του να δέχεται το υποσυνείδητο ως μέρος του συνειδητού και έτσι να αντλεί την έμπνευσή του από εκεί.

Για τον Νταλί, τα όνειρα και η φαντασία ήταν θεμελιώδεις για τη δημιουργική διαδικασία, όπως ακριβώς υποστήριζε μια παραλλαγή του αυτοματισμού, ένα είδος παράνοιας.

Σε αυτή τη διαδικασία της παράνοιας ο καλλιτέχνης πρέπει να εισέλθει σε μια κατάσταση παραισθήσεων για να δημιουργήσει, αναστέλλοντας τον ορθολογισμό του, παρόλο που κατά βάθος τον γνωρίζει.

Δείτε την πλήρη ανάλυση του πίνακα Η επιμονή της μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί

Joan Miró

Ο κυνηγός ( Καταλανικό τοπίο ) - λάδι σε καμβά, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Ο Joan Miró (1893, Βαρκελώνη, Ισπανία - 1983, Πάλμα ντε Μαγιόρκα, Ισπανία) είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη είναι πίνακες ζωγραφικής, αλλά ο Miró υπήρξε επίσης γλύπτης, σχεδιαστής, κεραμίστας κ.λπ.

Όπως και άλλοι καλλιτέχνες, ο Μιρό πέρασε από διάφορα κινήματα, επηρεάστηκε από αυτά και άφησε το στίγμα του, ξεκινώντας από τον Φωβισμό, στη συνέχεια από τον Ντανταϊσμό, τον Σουρεαλισμό και τον Αφηρητισμό.

Στην καλλιτεχνική του ζωή ασκούσε τον αυτοματισμό και στη ζωγραφική προσπαθούσε να απομακρυνθεί όσο το δυνατόν περισσότερο από το συμβατικό, και με αυτό επιτέθηκε και στις καθιερωμένες αστικές αρχές.

Καρναβάλι Arlequin ( Καρναβάλι Αρλεκίνος ) - λάδι σε καμβά, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Μπάφαλο, ΗΠΑ

Οι πίνακές του αντιπροσωπεύουν κυρίως βιομορφικές μορφές, χωρίς αντιθέσεις, και θεματικά είναι συνθέσεις που παραπέμπουν σε μια διασταύρωση μεταξύ του φανταστικού και του ονειρικού κόσμου.

Με τις καινοτόμες συνθέσεις του ο Μιρό επηρέασε τους συγχρόνους του και αμέτρητους καλλιτέχνες των μεταγενέστερων γενεών.

Ρενέ Μαγκρίτ

Οι εραστές ( Οι εραστές ) - λάδι σε καμβά, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

Ο Ρενέ Μαγκρίτ (1898, Lessines, Βέλγιο - 1967, Βρυξέλλες, Βέλγιο) ήταν Βέλγος καλλιτέχνης και ένα από τα πιο αναγνωρισμένα διεθνώς ονόματα του υπερρεαλισμού, αν και η φήμη του θα έρθει μόνο γύρω στη δεκαετία του 1950 του 20ού αιώνα.

Παρά το γεγονός ότι είναι ένας από τους καλλιτέχνες που συνδέθηκαν περισσότερο με τον υπερρεαλισμό, τα έργα του Μαγκρίτ απέχουν πολύ από τον ψευδαισθήσεις του Νταλί και του Μιρό, τα οποία είναι έντονα επηρεασμένα από τον αυτοματισμό.

Για τον Μαγκρίτ το σημαντικό δεν ήταν τόσο αυτό που έδειχνε το έργο, όσο αυτό που έκρυβε, ή τα απώτερα κίνητρά του.

Γι' αυτόν το σημαντικό ήταν να αναπαραστήσει το μυστήριο και έτσι πολλές από τις ζωγραφικές του συνθέσεις παρουσιάζουν ανθρώπινες μορφές με τα πρόσωπά τους καλυμμένα από ύφασμα, αφήνοντας τον θεατή αιώνια περίεργο και ανικανοποίητο που δεν μπορούμε ποτέ να αποκαλύψουμε ποιος βρίσκεται κάτω από αυτά τα υφάσματα.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Μαγκρίτ χρησιμοποίησε αρκετές φορές το ίδιο θέμα και επίσης αρκετές φορές χρησιμοποίησε διάσημα έργα προηγούμενων καλλιτεχνών δημιουργώντας μια υπερρεαλιστική εκδοχή τους.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Η προδοσία των εικόνων ) - λάδι σε καμβά, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Το χιούμορ έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο του Μαγκρίτ. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Η προδοσία των εικόνων στην οποία μια πίπα ζωγραφίζεται με εξαιρετικό ρεαλισμό και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης τοποθετεί από κάτω την περιγραφή "Αυτό δεν είναι πίπα".

Πράγματι, θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι ούτε η εικόνα ούτε η λέξη, που την περιγράφει με αρνητικό, είναι σωλήνας. Είναι απλώς αφηρημένες αναπαραστάσεις του αντικειμένου που απουσιάζει.

Έτσι, με έναν φαινομενικά απλό τρόπο, ο Μαγκρίτ αναγκάζει τον θεατή να σκεφτεί, να αναρωτηθεί. Δεδομένου ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θεωρούσε τον εαυτό του ζωγράφο, αλλά στοχαστή που εκφράζεται μέσω των εικόνων.

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να εξερευνήσετε επίσης το άρθρο 10 έργα για να κατανοήσετε τον René Magritte.

Σουρεαλιστικό σχέδιο

Παράδειγμα frottage - L'Évadé ( Ο φυγάς ) 1926 - Max Ernst

Καθώς στη ζωγραφική ο αυτοματισμός δεν λειτούργησε τόσο καλά όσο σε άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, χρησιμοποιήθηκαν άλλες τεχνικές για να επιτευχθεί αυτός ο αυθορμητισμός της δημιουργίας.

Ένα τέτοιο παράδειγμα ήταν το frottage η οποία συνίστατο στο πέρασμα ενός μολυβιού, για παράδειγμα, πάνω σε μια τραχιά επιφάνεια, δημιουργώντας έτσι φόρμες στο υπόστρωμα και από εκεί δημιουργούνταν το έργο.

Decalcomania

Ένα άλλο παράδειγμα είναι το decalcomania Αυτή η διαδικασία οδήγησε σε ένα μοτίβο μελανιού το οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν στη συνέχεια για να δημιουργήσουν το έργο.

Άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης χρησιμοποιήθηκαν και πειραματίστηκαν, πάντα σε μια προσπάθεια να εξερευνήσουν τη δημιουργική ελευθερία στο έπακρο.

Παράδειγμα ενός Cadavre Exquis από τους καλλιτέχνες Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise και Man Ray.

Χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού

Η σημασία του ασυνείδητου

Le Guéridon dans l'atelier ( Τραπέζι με βάθρο στο στούντιο ) - λάδι σε καμβά, 1922 - André Masson, Tate, Ηνωμένο Βασίλειο

Το μανιφέστο που έγραψε ο Μπρετόν ήταν εμπνευσμένο από το βιβλίο του Φρόιντ, Η ερμηνεία των ονείρων Στο έργο ο διανοούμενος διερευνά την ιδέα ότι ο ανθρώπινος νους έχει ένα κρυφό επίπεδο, το ασυνείδητο Ονομάζεται έτσι επειδή τις περισσότερες φορές δεν έχουμε επίγνωση της ύπαρξής του.

Έτσι, ο Σουρεαλισμός επιθυμούσε να ξεπερνώντας αυτόν τον περιορισμό του συνειδητού επιτρέποντας στο υποσυνείδητο να εκφραστεί μέσω της τέχνης.

Αυτοματισμός

O αυτοματισμός έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά του υπερρεαλισμού, δηλαδή η υπεράσπιση της καλλιτεχνικής έκφρασης χωρίς τους περιορισμούς ή τον έλεγχο της λογικής.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει καλλιτεχνικές δημιουργίες ακόμη και σε κατάσταση έκστασης και ύπνωσης.

Παράδειγμα αυτοματισμού στο σχεδιασμό - La mer se retires ( Η θάλασσα αποσύρεται ) 1941 - André Masson

Στην πράξη ο αυτοματισμός συνίστατο στη μεταφορά στο χαρτί, στον καμβά ή σε οποιονδήποτε άλλο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης, ενός ζυγίζοντας ή ονειρεύοντας απευθείας από το υποσυνείδητο χωρίς αισθητικό έλεγχο ή ηθικό ενδιαφέρον.

Ο στόχος ήταν η καλλιτεχνική δημιουργία να γίνει αυτόματη (εξ ου και ο όρος αυτοματισμός), όπως ακριβώς αναπνέουμε ή ανοιγοκλείνουμε τα μάτια μας χωρίς να σκεφτόμαστε. Ήταν μια προσπάθεια εξέγερσης ενάντια στα καθιερωμένα πρότυπα, όχι μόνο στην τέχνη αλλά και στην κοινωνική σφαίρα.

Μάθηση από άλλους πολιτισμούς

Οι καλλιτέχνες του υπερρεαλισμού συχνά ενσωμάτωναν επίσης εικόνες και αντικείμενα από άλλες καλλιέργειες ειδικά τα πιο πρωτόγονα.

Αυτή η στάση είχε πάνω απ' όλα αντιαποικιοκρατικές και αντιρατσιστικές προθέσεις.

Η δημιουργική διαδικασία

O cadavre exquis ήταν μια δημιουργική διαδικασία βασισμένη σε ένα παιχνίδι, στο οποίο διάφοροι καλλιτέχνες δημιουργούσαν μαζί σχέδια ή ποιήματα.

Για να γίνει αυτό, το έργο περνούσε από τον έναν στον άλλο και κάθε καλλιτέχνης πρόσθετε ένα νέο κομμάτι μέχρι να φτάσουν στο τελικό αποτέλεσμα.

Παράδειγμα objet trouvé - Téléphone-Homard ( Phone-lagosta ) - μέταλλο, γύψος, καουτσούκ, ρητίνη και χαρτί, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Μια άλλη διαδικασία εναλλακτικής καλλιτεχνικής κατασκευής ήταν η ob jet trouvé (found object) που επινόησε ο Marcel Duchamp (1887-968), ο οποίος ήταν Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και ποιητής και ένα από τα κορυφαία ονόματα του ντανταϊσμού.

Η σημασία του υποσυνείδητου για τους υπερρεαλιστές

Οι υπερρεαλιστές πίστευαν ότι η δημιουργικότητα που γεννιέται στο υποσυνείδητο ενός καλλιτέχνη ήταν πιο αυθεντική και ισχυρή από εκείνη του συνειδητού. Και ενδιαφέρονταν επίσης για την εξερεύνηση της γλώσσας των ονείρων, η οποία πίστευαν ότι αποκάλυπτε κρυμμένα συναισθήματα και επιθυμίες.

Σε γενικές γραμμές, η ιδέα ήταν να είμαι όσο το δυνατόν πιο αυθόρμητος, κάτι που στο σχέδιο ή τη γραφή αποδεικνύεται λίγο-πολύ εύκολο, αλλά όχι τόσο πολύ με τη ζωγραφική, επειδή ως πιο σύνθετη τεχνική δεν επιτρέπει τόσο πολύ αυθορμητισμό.

O objet trouvé

Με απλουστευμένο τρόπο, το objet trouvé σήμαινε τη χρήση καθημερινών αντικειμένων που δημιουργήθηκαν για έναν συγκεκριμένο σκοπό, τα οποία θα έβγαιναν από το περιβάλλον και τον σκοπό τους και θα έπαιρναν ένα νέο σκοπό.

Στον υπερρεαλισμό σε αυτή την προϋπόθεση προστίθεται η πινελιά του παράλογου, της επικάλυψης του απίθανου και του παράξενου, όπως στην περίπτωση της προσθήκης ενός αστακού σε ένα τηλέφωνο ή στην περίπτωση της Meret Oppenheim που κάλυψε ένα φλιτζάνι και ένα κουτάλι με γούνα.

Παράδειγμα objet trouvé - Αντικείμενο ( Αντικείμενο ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, Ελβετός καλλιτέχνης και φωτογράφος), MoMa, Νέα Υόρκη

Αυτή η μορφή καλλιτεχνικής κατασκευής τοποθέτησε έτσι καθημερινά αντικείμενα που κανονικά δεν θα βρίσκονταν μαζί και τα έφερε κοντά, προκαλώντας διαταραχή και συμβάλλοντας έτσι στη διέγερση του ασυνείδητου.

Ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ του οικείου (το κοινό αντικείμενο που βρέθηκε) με το απίθανο και το παράλογο (ένας νέος σκοπός, ένα νέο σκηνικό ή μια νέα επικάλυψη που επιβλήθηκε στο αντικείμενο).

Ο σουρεαλισμός στη Βραζιλία

Ο υπερρεαλισμός δεν βρήκε μεγάλη απήχηση στη Βραζιλία και δεν υλοποιήθηκε ποτέ σε οργανωμένο κίνημα. Σε κάθε περίπτωση, είναι δυνατόν να αναφερθούν ορισμένοι καλλιτέχνες που ένιωσαν επηρεασμένοι από το έργο που γινόταν στο εξωτερικό.

Τα εθνικά ονόματα που ίσως πλησίασαν περισσότερο στον υπερρεαλισμό ήταν η Maria Martins, ο Ismael Nery και ο Cícero Dias.

Τα γλυπτά της Maria Martins

Η γλύπτρια Maria Martins (1900-1973) έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στις Ηνωμένες Πολιτείες και μάλιστα εντάχθηκε στο σουρεαλιστικό κίνημα, ενώ έγινε φίλη με τον André Breton και άλλους σπουδαίους όπως ο Max Ernst.

Αναζητώντας το φως γλυπτό από Maria Martins

Οι πίνακες του Ismael Nery

Ο καλλιτέχνης Ismael Nery (1900-1934) ξεκίνησε την καριέρα του στη Βραζιλία, αλλά επηρεάστηκε σημαντικά από τον υπερρεαλισμό κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Παρίσι, όπου ήρθε σε επαφή με τα μεγάλα ονόματα της ομάδας.

Αυτοπροσωπογραφία (1930), του Ismael Nery

Οι πίνακες του Ismael Nery

Με ιστορία παρόμοια με εκείνη του Ismael Nery, ο Cícero Dias (1907) από την Περναμπούκα ήρθε επίσης σε επαφή με τον υπερρεαλισμό όταν μετακόμισε στο Παρίσι.

Το 1937 έγινε φίλος με τους κύριους εκπροσώπους της ομάδας των Σουρεαλιστών και αυτή η εγγύτητα επηρέασε τελικά το έργο του.

Τοιχογραφία Χρώματα και σχήματα (1991), του Cícero Dias

Γνωρίστε επίσης