Surrealizmi: karakteristikat dhe gjenitë kryesore të lëvizjes

Në vitin 1924, në Paris, André Breton (1896-1966), shkrimtar dhe poet francez, shkroi një manifest pas ndërprerjes së marrëdhënieve me Tristan Tzara, udhëheqësi i lëvizjes dadaiste, dhe kështu lindi surrealizmi, për shumë i fundit i avangarda të mëdha.

Manifesti Surrealist (1924), nga André Breton

Imazhi: versioni i Le Viol ( Shkelje ) - vaj në pëlhurë, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Çfarë është Surrealizmi?

Surrealizmi ishte një lëvizje artistike avangarde që filloi në Paris dhe promovoi një rinovim i vërtetë estetik. Përveç ndikimit në botën e arteve plastike, surrealizmi pati jehonë edhe në kinema, letërsi dhe teatër.

Artistët kryesorë të grupit ishin Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte dhe Joan Miró.

Origjina e Surrealizmit

Surrealizmi shfaqet në Paris, në vitin 1924, dhe u përhap në një Evropë pas Luftës së Parë Botërore, duke u shtrirë deri në Luftën e Dytë Botërore. Megjithatë, ndikimi i kësaj lëvizjeje ka arritur në ditët tona.

Termi surrealizëm

Megjithëse termi surrealizëm lidhet me Bretonin dhe manifestin e tij, ky është më i hershëm dhe është përdorur për herë të parë nga Guillaume. Apollinaire (1880-1918), shkrimtar dhe kritik i artit francez, më 1917, në prologun e dramës së tij As Tetas de Tirésias .

Vepra surrealiste dhe artistë kryesorë

Max Ernst

Les Hommes(objekti i zakonshëm i gjetur) me të pamundurën dhe absurdin (një qëllim, skenar ose mbivendosje e re që iu imponua objektit).

Surrealizmi në Brazil

Surrealizmi nuk gjeti shumë jehonë në Brazil dhe nuk u materializua kurrë në një lëvizje të organizuar. Sido që të jetë, mund të vihen në dukje disa artistë që ndiheshin të ndikuar nga puna që po bëhej jashtë vendit.

Emrat kombëtarë që ndoshta iu afruan më shumë surrealizmit ishin Maria Martins, Ismael Nery dhe Cícero Dias.

Skulpturat e Maria Martins

Skulptorja Maria Martins (1900-1973) jetoi pjesën më të madhe të jetës së saj në Shtetet e Bashkuara dhe madje u bë pjesë e lëvizjes surrealiste, duke u bërë mike e André Breton dhe emra të tjerë të mëdhenj si Max Ernst.

Duke kërkuar dritë , skulpturë nga Maria Martins

Foto nga Ismael Nery

Tashmë Artisti i plastikës Ismael Nery (1900-1934) e bëri karrierën e tij në Brazil, por u ndikua shumë nga surrealizmi falë periudhës që studioi në Paris. Aty artisti kishte kontakte me emrat e mëdhenj të grupit.

Autoportret (1930), nga Ismael Nery

Pikturat e Ismael Nery

Me një histori të ngjashme me atë të Ismael Nery-t, Cícero Dias (1907) i lindur në Pernambuco ra gjithashtu në kontakt me surrealizmin kur u transferua në Paris.

Ishte në vitin 1937 që ai u miqësua me Eksponentët kryesorë të grupitsurrealist, dhe kjo afërsi përfundoi duke ndikuar në punën e tij.

Mural Colors and formas (1991), nga Cícero Dias

Shikojeni atë

Max Ernst (1891, Brühl, Gjermani - 1976 , Paris, Francë) ishte një nga pionierët e dadaizmit në fillim dhe më pas të surrealizmit, duke u dalluar përmes pikturës, por edhe poezisë.

Ndërsa ishte në Gjermani, Ernst mori pjesë aktive në Luftën e Parë Botërore, diçka që la shënon thellë te njeriu dhe përfundimisht ndikoi te artisti.

Virgjëresha e Bekuar që ndëshkon fëmijën Jezus para tre dëshmitarëve: Andre Breton, Paul Eluard dhe Piktori - vaj në pëlhurë, 1926 - Max Ernst, Muzeu Ludwig, Köln, Gjermani

Ekspozimi i Ernst ndaj tmerreve të luftës e bëri atë të revoltohet edhe më ashpër kundër shoqërisë dhe vlerave të kohës.

Vepra e tij karakterizohet mbi të gjitha nga eksplorimi i skenarëve absurd, fantazi dhe i botës së ëndrrave.

Gjatë gjithë jetës së tij artistike ai eksperimentoi me teknika të ndryshme, si kolazh apo frotazh, dhe u ndikua shumë nga arti i Native Fiset amerikane .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (Këmbëngulja e kujtesës) -

vaj në kanavacë, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanjë) është më i famshmi nga surrealistët dhe emri i tij, me kalimin e kohës, u bë sinonim i lëvizjes.

Megjithatë, rreth vitit 1937, për shkak të një ndryshim nëstili dhe gjithashtu për shkak të bindjeve politike të Dalit, Bretoni përfundoi duke e përjashtuar artistin nga lëvizja surrealiste.

Dalí është gjithashtu më i diskutueshëm dhe në punën e tij ndikimi i botës së ëndrrave është i njohur.

0> Shprehja e artit të tij u bë kryesisht përmes pikturës dhe skulpturës, por gjatë gjithë jetës së tij ai eksperimentoi edhe me forma dhe teknika të tjera.

Gjurmë e tij u la edhe në kinema, duke pasur parasysh bashkëpunimin e tij në dy filma me Luis Buñuel (1900-1983, regjisor spanjoll i filmit): Un Chien andalou ( Një qen Andaluzian ) në 1929 dhe Epoka e Artë ( Epoka e Artë ) në vitin 1930.

Gjirafa në flakë - vaj në dru, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Zvicër

Përveç të qenit një artist revolucionar, Dalí ishte gjithashtu një gjeni kur bëhej fjalë për vetëpromovimin dhe një showman i vërtetë.

Tematikisht, pikturat e tij rrotullohen rreth tre temave kryesore: universi dhe ndjesitë njerëzore, simbolologjia seksuale dhe imazhet ideografike.

Shumica e punës së tij konsiston në paraqitjen e njëpasnjëshme të një ëndrre, diçka që ai e arriti duke ushtruar mendjen e tij për të pranuar nënndërgjegjen si pjesë të vetëdijes dhe kështu të nxjerrë frymëzimin e tij prej andej.

Për Dalin, ëndrrat dhe imagjinata ishin thelbësore për procesin krijues, ashtu si ai mbrojti një variant të automatizmit, një lloj paranojë.

procesi i paranojës, artistit iu desh të hynte në një gjendje halucinacioni për të krijuar, duke pezulluar racionalitetin e tij pavarësisht se ishte i vetëdijshëm për këtë thellë.

Shihni analizën e plotë të pikturës "Këmbëngulja e kujtesës" nga Salvador Dalí

Joan Miró

Gjuetari ( Peizazhi Katalan ) - vaj në pëlhurë, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Spanjë - 1983, Palma de Mallorca, Spanjë) është një nga artistët më me ndikim të shekullit të 20-të. Veprat më të njohura të artistit janë pikturat, por Miró prodhoi edhe si skulptor, dizajner, qeramist, etj.

Ashtu si artistë të tjerë, Miró kaloi, u ndikua dhe la gjurmë në disa lëvizje, duke filluar nga Fauvizmi. pastaj dadaizmin, surrealizmin dhe abstraksionizmin.

Në jetën e tij artistike ai praktikoi automatizmin dhe në pikturë ai u përpoq të distancohej sa më shumë nga konvencionaliteti, duke sulmuar kështu edhe parimet e vendosura borgjeze.

Carnaval d'Arlequin ( Carnaval of the Harlequin ) - vaj në pëlhurë, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, SHBA

Pikturat e tij përfaqësojnë kryesisht forma biomorfike, pa kontrast, dhe tematikisht ato janë kompozime që i referohen një kryqëzimi midis botës fantazmë dhe ëndrrës.

Me kompozimet e tij novatore, Miró ndikoi te bashkëkohësit e tij dhe të panumërt artistë nga brezat

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - vaj në pëlhurë, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgjikë - 1967, Bruksel, Belgjikë) ishte një artist belg dhe një nga emrat më të njohur ndërkombëtarisht në Surrealizëm, megjithëse fama e tij arriti vetëm rreth viteve 50 të shekullit të 20-të.

Pavarësisht se është një nga artistët më të lidhur me surrealizmin, veprat e Magritte janë shumë larg iluzionizmit të Dalit dhe veprat e ndikuar fuqimisht nga automatizmi i Miros.

Për Magritte, ajo që ishte e rëndësishme nuk ishte aq shumë ajo që vepra tregoi, por çfarë fshihte, apo motivet e saj të fshehta.

Për të, e rëndësishme ishte të përfaqësonte misterin dhe kështu shumë nga kompozimet e tij pikturale paraqesin figura njerëzore me fytyrat e tyre të mbuluara nga pëlhura, duke e lënë spektatorin. përjetësisht kurioze dhe e pakënaqur që nuk do të mund të zbulojmë kurrë se kush është nën ato lecka.

Gjatë jetës së saj artistike, Magritte iu drejtua të njëjtës temë disa herë dhe përdori gjithashtu vepra të famshme të artistëve të mëparshëm për ta krijuar atë një surrealist versioni i tyre.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Tradhtia e imazheve ) - vaj në pëlhurë, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Humori gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm në punën e Magritte. Një shembull i kësaj është Tradhtia eImazhe , në të cilat një tub është pikturuar me një realizëm të jashtëzakonshëm dhe më pas artisti vendos nën të përshkrimin "Ky nuk është një tub".

Në fakt, mund të argumentohej se as imazhi dhe as fjala, e cila e përshkruan atë me një negative, janë një tub. Ato janë thjesht paraqitje abstrakte të objektit që mungon.

Kështu, në një mënyrë në dukje të thjeshtë, Magritte e detyron shikuesin të mendojë, të pyesë. Meqenëse vetë artisti nuk e konsideronte veten një piktor, por një mendimtar që shprehej përmes imazheve.

Shfrytëzojeni rastin të eksploroni edhe artikullin 10 vepra për të kuptuar René Magritte.

Vizatim surrealist

Shembull i frotage - L'Évadé ( I arratisuri ) 1926 - Max Ernst

Ashtu si në pikturë automatizmi nuk funksionoi aq mirë si në format e tjera të shprehjes artistike, u përdorën teknika të tjera për të arritur këtë spontanitet të krijimit.

Një nga këta shembuj ishte frotazhi , i cili konsistonte në kalimin e një lapsi, për shembull, mbi një rugosa sipërfaqësore, duke krijuar kështu forma në suport dhe prej andej u krijua vepra.

Decalcomania

Një shembull tjetër është decalcomania , e cila në thelb mund të përmblidhet si teknikë në e cila hidhej një sasi boje në një kanavacë ose letër e cila më pas palosej në gjysmë. Ky proces rezultoi në një model boje që më vonëartistët e përdornin për të krijuar veprën.

Forma të tjera të shprehjes artistike u përdorën dhe u eksperimentuan, gjithmonë në përpjekje për të eksploruar lirinë krijuese në maksimum.

Shembull i një Cadavre Exquis artistët e dos Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise dhe Man Ray.

Karakteristikat e Surrealizmit

Rëndësia e të pandërgjegjshmes

Le Guéridon dans l'atelier ( Tavolina e piedestalit në studio ) - vaj në pëlhurë, 1922 - André Masson, Tate, MB

Manifesti që shkroi Breton ishte i frymëzuar nga libri nga Frojdi, Interpretimi i ëndrrave . Në vepër, intelektuali eksploron idenë se mendja e njeriut ka një nivel të fshehur, të pavetëdijshmin , e quajtur kështu sepse shumicën e kohës nuk jemi të vetëdijshëm për ekzistencën e saj.

Kështu, Surrealizmi donte të kapërcejë këtë kufizim të ndërgjegjes , duke e lejuar nënndërgjegjen të shprehet përmes artit.

Automatizmi

Automatizmi u bë në një nga karakteristikat e Surrealizmit, që është mbrojtja e shprehjes artistike pa kufizimet apo kontrollin e arsyes.

Për të arritur këtë qëllim, artistët madje kanë bërë krijime artistike ndërsa janë në ekstazë dhe hipnozë.

Shembull i automatizmit në vizatim - La mer se tërhiqet ( Deti del në pension ) 1941 - André Masson

Në praktikë, automatizmi konsistonte në transpozimin në letër, pëlhurë oseçdo mënyrë tjetër shprehjeje artistike, një mendim apo ëndërr drejtpërdrejt nga nënndërgjegjja , pa kontroll estetik apo shqetësim moral.

Qëllimi ishte që krijimi artistik të bëhej automatik (prandaj edhe termi automatizëm ) , ashtu siç marrim frymë ose pulsojmë pa menduar. Ishte një përpjekje për t'u revoltuar kundër normave të vendosura, jo vetëm në art, por edhe në sferën sociale.

Të mësosh nga kulturat e tjera

Artistët surrealistë shpesh përfshinin imazhe dhe objekte nga kulturat e tjera , veçanërisht ato më primitivet.

Ky qëndrim kishte mbi të gjitha synime antikolonialiste dhe antiraciste.

Procesi krijues

The cadavre exquis ishte një proces krijues i bazuar në një lojë, në të cilën artistë të ndryshëm krijonin vizatime ose poezi së bashku.

Për këtë, vepra kalohej nga njëra në tjetrën, dhe çdo artist do të shtonte një pjesë të re derisa të arrinte rezultatin përfundimtar.

Shembull i objektit - Téléphone-Homard ( Telephone-karavidhe ) - metal , suva, gome, rrëshirë dhe letër, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Një tjetër proces alternativ ndërtimi artistik ishte ob jet trouvé (objekt i gjetur) i shpikur nga Marcel Duchamp (1887-968) i cili ishte një piktor, skulptor dhe poet francez dhe një nga emrat kryesorë të dadaizmit.

Rëndësia e dadaizmit.nënndërgjegjeshëm për surrealistët

Surrealistët besonin se krijimtaria që lindte në nënndërgjegjen e një artisti ishte më autentike dhe më e fuqishme se ajo e ndërgjegjes. Dhe ata ishin gjithashtu të interesuar të eksploronin gjuhën e ëndrrave që ata besonin se zbulonte ndjenja dhe dëshira të fshehura.

Në përgjithësi, ideja ishte të ishte sa më spontan të ishte e mundur, diçka që në vizatim ose shkrim zbulonte pak a shumë të lehtë , por jo aq me pikturën, pasi është një teknikë më komplekse nuk lejon aq shumë spontanitet.

Objet trouvé

Në një mënyrë të thjeshtuar, objet trouvé nënkuptonte përdorimin e përditshmërisë dhe krijonte objekte për një qëllim të caktuar, të cilat do të hiqeshin nga mjedisi dhe qëllimi i tij, duke iu dhënë një i ri.

Në Surrealizëm, kësaj premise i shtohet prekja e absurdit, e mbivendosjes së së pamundurës dhe e pamundurës dhe e çuditshme, siç është rasti i lidhjes së një karavidhe në një telefon, ose në rastin e Meret Oppenheim që mbuloi një filxhan dhe lugë me flokë.

Shembull i objet trouvé - Objekt ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, artist dhe fotograf zviceran), MoMa, NY

Kjo formë ndërtimi artistik vendosi objekte të përditshme që normalisht nuk do të gjendeshin së bashku dhe do t'i bashkonin ato, duke shkaktuar shqetësim dhe duke ndihmuar kështu në stimulimin e të pavetëdijshmit.

Ishte përballja midis të njohurës