Ne (Ne): shpjegim dhe analizë e filmit

Ne ( Ne , në origjinal) është një film amerikan horror, suspens dhe fantashkencë, me regji nga Jordan Peele.

Adelaide (luajtur nga Lupita Nyong'o) është një grua që mban një sekret makabër për fëmijërinë e saj. Vite më vonë, kur ajo kthehet në plazhin e Santa Cruz me familjen e saj, ajo është e përhumbur nga kujtimet traumatike.

Ndërsa bie nata, makthet e saj bëhen realitet, kur katër figura të veshura me të kuqe shfaqen papritur në plazh. dera jote .

Kujdes: që nga ky moment, do të gjeni spoilerë!

Ne : fundi i filmit shpjegoi

Ajo që tërhoqi më shumë vëmendjen e publikut në filmin artistik ishte fundi i tij befasues dhe mbi të gjitha, kuptimet që ai mbart.

Komploti, plot simbole dhe metafora, i lejon shikuesit të krijojë teoritë e veta për filmin, të cilat mund të gjenerojnë disa interpretime të mundshme . Kështu, ne nuk propozojmë të zbulojmë plotësisht kuptimin e veprës, por të paraqesim disa mënyra përkatëse për kuptimin e saj.

Shkëmbimi i vendeve

Le të fillojmë duke përmbledhur dualitetin dhe konfliktin që ekziston midis Redit dhe Adelajdës, dy protagonistëve të rrëfimit. Ndërsa i pari drejton rebelimin e kloneve që jetonin në kanalizimet e qytetit, i dyti lufton deri në fund për të mbrojturAmerikanët bashkuan duart dhe formuan një zinxhir njerëzor që përshkoi disa shtete të vendit.

Qëllimi i aksionit ishte të tërhiqte vëmendjen kombëtare ndaj varfërisë dhe urisë, duke mbledhur fonde për të ndihmuar njerëzit në nevojë.

Plani i Red është të rikrijojë momentin, duke krijuar një linjë të pafund dyshe që do të përshkojnë vendin. Në skenat e fundit, ndërsa Adelaide largohet me djalin e saj, ne shohim se qytetet janë të shkreta, por ka një zinxhir të madh njerëzor figurash të veshura me të kuqe.

Siç përmendet nga Gabriel, bashkëshorti i Adelajdës, qëndrimi duket është një lloj proteste . Është lideri i dyshe ai që e shpjegon, duke e bërë të qartë se hakmarrja nuk mjafton dhe ata duhet të bëjnë një deklaratë të dukshme për pjesën tjetër të botës:

Tani është koha jonë!

Rreth tingullit të gjurmës së filmit

Ne gjithashtu përmban një përzgjedhje të shkëlqyer muzikore, duke filluar nga stilet urbane, si rap dhe hip hop, deri te muzika klasike.

Në disa momente, zgjedhjet muzikore provokojnë një kontrast të drejtpërdrejtë me imazhet që shikojmë, duke gjeneruar një efekt komik. Në fund të fundit, kush e dinte se një ditë do të shikonit një masakër të vërtetë nën tingujt e Good Vibrations nga Beach Boys?

Shiko të gjitha në këtë listë dëgjimi që kemi përgatitur për ju dhe argëtohu gjithashtu:

Fleta teknike dhe posterifilmi

Kontrollo gjithashtu:

Ndërsa ne mund të kuptojmë se këta individë janë çmendur pas braktisjes së eksperimentit dhe kërkojnë hakmarrje, ne priremi të rrënjosim për Wilsonët gjatë gjithë ndjekjes. Kështu, Adelaide bëhet lehtësisht heroina e tregimit ndërsa Red zë vendin e zuzarit.

Fundi i tregimit, megjithatë, vjen për të ndryshuar gjithçka. Pikërisht atëherë zbulojmë se kur u takuan për herë të parë në shtëpinë e pasqyrave, vajzat ndërruan vendet .

E kuqja është atëherë e vërteta Adelaide dhe vështirësitë e saj në të folur u shfaqën kur kloni e asfiksoi dhe merrte identitetin e saj .

Në këtë mënyrë, në skenat e fundit, Adelaide bëhet zuzarja e komplotit: edhe pse ajo është një fëmijë, ajo ishte dinake dhe e djallëzuar. Kjo është arsyeja pse ai e pa momentin e takimit si të vetmen mundësi për të shpëtuar dhe sakrifikoi një jetë tjetër për të shpëtuar të tijën.

A e kujtoi Adelaide çfarë ndodhi?

Një nga aspektet më interesante të Ne është mënyra se si regjisori luan me idenë e rastësisë dhe përhap të dhëna dhe të dhëna të panumërta për këtë kthesë përfundimtare përgjatë narrativës.

Në këtë kuptim, Rishikimi i funksionit kur tashmë e dimë rezultatin e tij, bëhet një lloj loje befasuese dhe e shijshme, pasi vetë Jordan Peele deklaroi se asgjë nuk është rastësisht.

Megjithëse kujtesa shfaqet vetëm në momentet e fundit,ndërsa protagonistja është duke vozitur me djalin e saj, mund të konkludojmë se ai ishte gjithmonë aty për të.

Kjo bëhet e njohur, për shembull, nga buzëqeshja e vajzës në disa kujtime, e cila riprodhohet në sekuencën e fundit.

Ka edhe shenja të tjera, si për shembull fakti që gruaja e dinte saktësisht se ku të shkonte kur shkonte të kërkonte djalin që kishte është rrëmbyer nga Red ose mënyra se si ajo pretendon për një vajzë se do të ishte e aftë për çdo gjë, nëse do të donte vërtet.

Megjithatë, momenti kur mizoria e gruas bëhet më e dukshme është kur ajo qesh dhe bërtet, pasi vrau rivalen e saj, duke vjedhur një gjerdan në qafën tënde. Xhejsoni, i cili ishte fshehur aty, shikon të gjithë skenën pa e vënë re. Mënyra e dyshimtë dhe e frikësuar që djali e shikon nënën e tij na bën të pyesim nëse ai e ka kuptuar të vërtetën.

Një reflektim i thellë mbi frikën

Si një film horror dhe suspens, Ne shfrytëzoni përshtypjen e kërcënimit të vazhdueshëm , sigurinë se do të arrijë diçka që ne nuk e dimë se nga vjen. Tregimi i bën thirrje instinktit tonë për të mbrojtur atë që është e jona dhe frikës sonë nga e panjohura ose nga ajo që nuk kuptojmë.

Është një portret i kësaj gjendjeje bashkëkohore. vigjilencën dhe nevojën për t'u përballur me të gjithë si armiq të mundshëm, që të mos vijnë të marrin atë që është e jona. Megjithatë, është e njëjta gjëndjenjë që mund të nxjerrë në pah më të keqen tek ne.

Në minutat e para të filmit, gjatë mëngjesit, Jason i vogël ka një fjalim jashtëzakonisht të mençur që duket se e përforcon këtë interpretim:

Kur tregoni një gisht në dikë, ka tre gishta që ju drejtojnë mbrapsht.

Në këtë mënyrë, mund të themi se një nga mesazhet që Peele dëshiron t'i përcjellë audiencës së tij është se ne nuk jemi gjithmonë "nice guys" e tregimit. Përkundrazi, ne të gjithë mund të jemi të mirë ose të këqij, dhe shpesh të jemi të dyja.

Vetë shtëpia e pasqyrave ku kryqëzohen rrugët e vajzave duket se është një referencë për aspekte të ndryshme që mund të zbulojmë, në varësi të rrethanave në të cilat gjendemi.

Është interesante të vërehet se sa lehtë Adelaide dhe familja e saj përshtaten me dhunën dhe bëhen vrasës efikasë për të mbijetuar.

0> Pas publikimit të Us , regjisori bëri deklarata që ndihmojnë për të kuptuar vizionin e tij për filmin:

Jemi në një moment ku kemi frikë nga tjetri, qoftë pushtuesi misterioz. mendojmë se do të vijë dhe do të na vrasë e do të na marrë punët, apo fraksioni që nuk banon pranë nesh, që ka votuar ndryshe nga ne. Qëllimi ynë është të tregojmë gishtin. Dhe doja të sugjeroja që ndoshta përbindëshi me të cilin duhet të përballemi ka fytyrat tona. Ndoshta e keqja jemi ne.

Vështrim dhe koment kritiksocial

Siç e konfirmuam në fragmentin e mësipërm dhe e shohim në të gjithë komplotin, Ne është konfiguruar gjithashtu si një portret metaforik i Shteteve të Bashkuara të Amerikës dhe pabarazitë e saj.

Kjo bëhet më e dukshme, për shembull, kur Wilsonët vënë në dyshim identitetin e dysheve dhe Red përgjigjet vetëm: "Ne jemi amerikanë". Në këtë mënyrë, shumë njerëz e shohin filmin si një kritikë të sistemit kapitalist ose, në linjën e Vrapo! , një reflektim mbi racizmin dhe segregacionin të afrikano-amerikanëve.

Rezultatet e një eksperimenti të çuditshëm që synonte kontrollin e popullsisë, dyshe ishin gjithashtu qenie njerëzore, por ishin dënuar me një jetë përjashtimi dhe mjerimi . Më shumë se hakmarrje, ata u organizuan për të pushtuar atë që duhet të ishte gjithmonë e tyre me të drejtë.

Prandaj, filmi mund të lexohet përmes këtij paragjykimi social dhe të interpretohet si një thirrje për vëmendje për koncepte të tilla si margjinalizimi dhe privilegj . Lidhur me këtë, edhe Jordan Peele deklaroi:

Për të pasur privilegjin tonë, dikush vuan. (...) Ata që vuajnë dhe ata që përparojnë janë dy anët e së njëjtës medalje. Këtë nuk mund ta harrosh kurrë. Ne duhet të luftojmë për më pak të privilegjuarit.

Analiza e filmit Jo : tema dhe simbolika

Pas suksesit absolut të Run! ( 2017), Jordan Peele është rikthyer me një tjetërfilm artistik rrëqethës dhe plot kritika për botën bashkëkohore.

Një film shumë aktual, Ne është plot me referenca të kulturës pop të viteve 80 dhe 90, nga Për shembull, bluza nga albumi Thriller , nga Michael Jackson, që kishte veshur Adelaide në atë natë fatale.

Ai përdor gjithashtu disa imazhe që tashmë janë të pranishme në imagjinatën tonë kolektive, si p.sh. si zombie, të cilat duket se përmenden në sjelljen e çrregullt dhe të dhunshme të dysheve. Në këtë film artistik për frikën, regjisori duket se përdor gjithashtu disa legjenda urbane dhe teori konspirative tashmë të njohura nga publiku.

Në sekondat e para të rrëfimit, njoftohet se Shtetet e Bashkuara të Amerikës përshkohen nga tunele të braktisura, të cilat askush nuk e di me siguri se për çfarë janë. Menjëherë pas kësaj, Zora, vajza e çiftit, flet për mundësinë që qeveria të vendosë diçka në ujë për të kontrolluar mendjen e popullatës.

Të gjitha pyetjet dhe çështjet e ngritura në histori nuk e largojnë fokusin. atmosfera e terrorit: ka disa frikësime dhe skena që kufizohen me grykën. Megjithatë, edhe humori i zymtë i regjisorit është gjithashtu i dukshëm, me momente që sjellin të qeshura.

Dybletë që jetojnë nën tokë

Fija e përbashkët e komplotit është ekzistenca të një bote nëntokësore ku mbetet një dyfish i çdo individi, i cili përsërit aktet e tij sepse nuk i bënkanë zgjedhje. Pra, janë dy versione të ndryshme të së njëjtës jetë.

Një herë ishte një vajzë dhe vajza kishte një hije. Të dy ishin të lidhur, të bashkuar.

Megjithëse edhe ata ishin qenie njerëzore, dyshja lindën pa të drejta dhe u detyruan të jetonin në errësirë, ndërsa të tjerët jetonin në dritë. Kështu, këta individë ishin viktima të padrejtësisë së një sistemi pervers dhe e kaluan jetën në burg pa kryer asnjë krim.

Përveç leximeve racore dhe klasore, mund të shkojmë më tej dhe të propozojmë që filmi të përfshijë edhe një reflektim rreth sistemit të burgjeve të Amerikës së Veriut. Kjo duket se sugjerohet nga kostumet e kuqërremta që veshin të gjithë, që të kujtojnë uniformat e burgut.

Ata ushqehen vetëm me lepuj të papërpunuar , kafshë që jetojnë të mbyllura atje lart dhe ata thjesht hanë, riprodhohen dhe vdesin. Kjo duket të jetë një metaforë për vetë ekzistencën e dysheve të cilat, si lepujt, po përdoreshin për teste dhe eksperimente shkencore.

Regjisori tha se simboli përsëritet aq shumë për shkak të dualitetit të tij: lepujt janë të lezetshme, por ato mund të jenë të rrezikshme. gërshërët , armët e saj të preferuara, simbolizojnë dy pjesë që plotësojnë njëra-tjetrën, pra "dy trupa që ndajnë një shpirt".

E kuqja, lideri i dysheve

Ardhja e Kuqes simbolizonte, në praktikë, pikën e kthesës nëfati i dyshes. Sikur të ishin drejtuar drejt njëra-tjetrës, rolet e vajzave u përmbysën dhe Adelajda e vërtetë e gjeti veten të dënuar për një jetë në hije.

Ndërsa të gjithë rreth saj ishin çmendur dhe e ndiqnin pa qëllim, vajza ajo kishte një pikëpamje të ndryshme për atë që po përjetonte, pasi e dinte se si ishte të jesh në sipërfaqe.

Atje, ajo kishte mësuar të kërcente dhe, kur performoi për herë të parë para dyshe, ata e kuptuan se kishte diçka të veçantë tek ajo.

Vallëzimi Red bëhet simbol i lirisë dhe ekspresivitetit, duke u quajtur një "mrekulli" nga personazhi, sepse i tregoi asaj qëllimin e saj. Akti thyen atmosferën e letargjisë, duke kujtuar se të gjithë atje janë të gjallë dhe kanë pushtet.

Pikërisht në këtë mënyrë zuzari i supozuar vjen për të komprometuar atë sistem: ajo bëhet një udhëheqëse dhe fillon të zgjojë ndërgjegjen e të tjerët për nevojën për t'u organizuar dhe planifikuar hakmarrje.

Pasazhi biblik dhe mesazhi i tij

Ka një pasazh biblik që përsëritet disa herë gjatë filmit, duke u shfaqur gjithmonë i lidhur me shtëpinë e pasqyrave , portali në "anën tjetër". Rrugës për në vend, Adelaide sheh një burrë që mban një tabelë që lexon " Jeremia 11:11 ".

Vite më vonë, Jason gjen të njëjtin mbishkrim kur humbet në plazh . Ai vazhdon të mendojë për njeriun që mban shenjën në plazh dhebëj një vizatim të saj. Në të njëjtën natë, ai i tregon nënës së tij se është "11:11" në orën.

Përveç që numrat janë të njëjtë dhe metaforizon dyshe, imazhi mbart gjithashtu një mesazh

Vargjet biblike tregojnë reagimin të Zotit pasi u tradhtua nga populli i Izraelit, i cili filloi të adhuronte hyjnitë e rreme:

Prandaj, kështu thotë Zoti: "Unë do të sjell mbi ta një turp nga i cili nuk do të mund të shpëtojnë. Edhe sikur të më bërtasin, unë nuk do t'i dëgjoj".

Ky detaj i shton edhe një shtresë tjetër interpretimi i filmit, i cili tani përmban edhe një mesazh fetar. Pasazhi mund të lexohet si ekzistenca e një force superiore që është e zhgënjyer me racën njerëzore dhe etjen e saj për pushtet , dhe vendos ta dënojë atë me dënim.

Ideja përforcohet nga Fjalimi i Red, i cili beson se ajo u zgjodh nga Zoti për të përmbushur një mision. Kjo mund të shpjegojë rastësitë dhe faktorët e panumërt që përputhen, gjatë historisë, në mënyrë që çdo gjë mund të ndodhë.

Çfarë simbolizon Duart në të gjithë Amerikën ?

Në sekondat e para të filmit, ne shohim një reklamë televizive për një fushatë humanitare të quajtur Duar në të gjithë Amerikën . Kjo është një nga imazhet e fundit që sheh Red në fëmijërinë e saj, përpara se të rrëmbehej nga partneri i saj.

Ngjarja ka ekzistuar vërtet dhe ndodhi më 25 maj 1986, kur 6.5 milionë në veri