Wy (Us): útlis en analyze fan de film

Us ( Us , yn it orizjineel) is in Amerikaanske horror-, spannings- en science fictionfilm, regissearre troch Jordan Peele.

Adelaide (spile troch troch Lupita Nyong'o) is in frou dy't in makabere geheim hâldt oer har bernetiid. Jierren letter, as se mei har famylje weromkomt nei it strân fan Santa Cruz, wurdt se achterfolge troch traumatyske oantinkens.

As de nacht falt, komme har nachtmerjes út, as fjouwer yn read klaaide figueren ynienen op it strân ferskine. jo doar .

Warskôging: fan dit punt ôf sille jo spoilers fine!

Us : it ein fan 'e film ferklearre

Wat de measte oandacht fan it publyk yn 'e spylfilm pakt wie it ferrassende ein en, boppe alles, de betsjuttingen dy't it draacht.

De plot, fol mei symboalen en metafoaren, lit de sjogger har eigen teoryen oer de film meitsje, dy't ferskate mooglike ynterpretaasjes generearje kinne. Sadwaande stelle wy net foar om de betsjutting fan it wurk folslein te iepenbierjen, mar leaver guon relevante manieren foar it ferstân te presintearjen.

De útwikseling fan plakken

Litte wy begjinne mei it gearfetten fan de dualiteit en konflikt dy't bestiet tusken Red en Adelaide, de twa protagonisten fan it ferhaal. Wylst de earste de opstân fan 'e klonen liedt dy't yn' e rioelen fan 'e stêd wennen, fjochtet de twadde oant it ein om te beskermjenAmerikanen sloegen de hannen byinoar en foarmen in minsklike keatling dy't ferskate steaten fan it lân trochkrúst.

It doel fan 'e aksje wie om nasjonaal omtinken te meitsjen foar earmoede en honger, fûnsen te sammeljen om te helpen minsken yn need.

Red's plan is om it momint opnij te meitsjen, in einleaze rigel fan dûbeljen te meitsjen dy't it lân trochkrúst. Yn 'e lêste sênes, wylst Adelaide mei har soan fuortgiet, sjogge wy dat de stêden ferlitten binne, mar d'r is in geweldige minsklike ketting fan figueren dy't yn read klaaid binne.

As neamd troch Gabriel, de man fan Adelaide, liket de hâlding it is in soarte fan protest . It is de lieder fan 'e dûbelen dy't it ferklearret, wêrtroch't it dúdlik makket dat wraak net genôch is en se moatte in sichtbere ferklearring meitsje foar de rest fan 'e wrâld:

No is ús tiid!

Oer it spoarlûd fan 'e film

We hat ek in poerbêste muzikale seleksje, fariearjend fan stedske stilen, lykas rap en hiphop, oant klassike muzyk.

Op guon mominten provosearje de muzikale karren in direkte kontrast mei de bylden dy't wy sjogge, en generearje in komysk effekt. Wa wist ommers dat jo op in dei in echte bloedbad sjogge nei it lûd fan Good Vibrations fan de Beach Boys?

Besjoch it allegear yn dizze playlist dy't wy foar jo hawwe taret en hawwe ek wille:

Technysk blêd en posterfilm

Kontrolearje ek:

Wylst wy kinne begripe dat dizze persoanen binne gek wurden nei it eksperimint waard ferlitten en sykje wraak, wy tend to woartel foar de Wilsons hiele chase. Sa wurdt Adelaide maklik de heldinne fan it ferhaal wylst Red it plak fan de smjunt ynnimt.

De ein fan it ferhaal komt lykwols alles te feroarjen. Dat is doe't wy fine út dat doe't se moete yn it hûs fan spegels foar de earste kear, de famkes wikseljen plak .

Read is dan de wiere Adelaide en har swierrichheden om te praten ferskynden doe't de kloon har fersmoarge en har identiteit oannaam .

Op dizze manier wurdt Adelaide yn 'e lêste sênes de smjunt fan 'e plot: ek al is se in bern, hja wie slûchslim en mislik. Dêrom seach hy it momint fan 'e gearkomste as de ienige kâns om te ûntsnappen en offere in oar libben op om syn eigen te rêden.

Hat Adelaide ûnthâlde wat der bard is?

Ien fan 'e meast nijsgjirrige aspekten fan Wy is de manier wêrop de regisseur boartet mei it idee fan tafal en ferspriedt ûntelbere oanwizings en oanwizings foar dizze lêste draai yn it ferhaal.

Yn dizze sin, it besjen fan de funksje as wy de útkomst al witte, wurdt it in soarte fan ferrassende en lekker spul, om't Jordan Peele sels ferklearre dat der neat is by tafal.

Hoewol't it ûnthâld allinich yn 'e lêste mominten ferskynt,wylst de haadpersoan mei har soan rydt, kinne wy ​​ôfmeitsje dat hy der altyd foar har wie.

Dit wurdt berucht, bygelyks troch de glimke fan it famke yn ferskate oantinkens, dy't yn de lêste folchoarder werjûn wurdt.

Der binne ek oare tekens, lykas it feit dat de frou krekt wist wêr't se hinne moast doe't se de soan op syk gie dy't hie is ûntfierd troch Red of de manier wêrop se foar in dochter beweart dat se ta alles by steat wêze soe, as se echt woe.

It momint dat de wredens fan 'e frou lykwols dúdliker wurdt, is as se laket en raast, nei it fermoardzjen fan har rivaal, it stellen fan in ketting fan jo nekke. Jason, dy't dêr ûnderdûkt, sjocht it hiele toaniel sûnder dat se it merkt. De fertochte en eangstige wize wêrop de jonge nei syn mem sjocht makket ús de fraach oft er de wierheid realisearre hat.

In djippe besinning oer eangst

As horror- en spanningsfilm, Wy gebrûk meitsje fan de yndruk fan konstante bedriging , de wissichheid dat der wat komt dat wy net witte wêr't it weikomt. It ferhaal docht in berop op ús ynstinkt om te beskermjen wat ús is en op ús eangst foar it ûnbekende of foar wat wy net begripe.

It is in portret fan dizze steat fan hjoeddeistich alertheid en de needsaak om elkenien as potinsjele fijannen tsjin te gean, sadat se net komme en nimme wat fan ús is. It is lykwols itseldegefoel dat it slimste yn ússels nei bûten bringe kin.

Yn 'e earste minuten fan' e film, ûnder it moarnsiten, hat lytse Jason in ekstreem wize taspraak dy't dizze ynterpretaasje liket te fersterkjen:

When you point in finger nei immen, der binne trije fingers dy't werom nei dy wize.

Op dizze manier kinne wy ​​sizze dat ien fan de berjochten dy't Peele oan syn publyk oerbringe wol is dat wy net altyd de "moaie jonges" fan it ferhaal. Krektoarsom, wy kinne allegear goed of min wêze, en faaks beide wêze.

It hûs fan spegels dêr't de paden fan de famkes krúsje, liket in ferwizing te wêzen nei de ferskillende fasetten dy't wy iepenbierje kinne, ôfhinklik fan de omstannichheden dêr't wy yn sitte.

It is nijsgjirrich om te observearjen hoe maklik Adelaide en har famylje har oanpasse oan geweld en effisjinte moardners wurde om te oerlibjen.

Nei de frijlitting fan Us makke de regisseur útspraken dy't helpe om syn fisy foar de film te begripen:

Wy binne yn in momint wêr't wy bang binne foar de oare, of it no de mysterieuze ynfaller is. wy tinke dat it komt en sil ús deadzje en ús baan nimme, of de fraksje dy't net by ús wennet, dy't oars as ús stimde. Us doel is om de finger te wizen. En ik woe foarstelle dat miskien it meunster dat wy wirklik tsjinkomme moatte ús gesichten hat. Miskien is it kwea ús.

Kritysk sjen en kommentaarsosjaal

As wy befêstige yn it boppesteande úttreksel en wy sjogge yn 'e heule plot, is Wy ek konfigureare as in metafoarysk portret fan 'e Feriene Steaten fan ​​Amearika en de ûngelikens derfan.

Dit wurdt bygelyks sichtberer as de Wilsons de identiteit fan de dûbelen yn fraach stelle en Red allinnich antwurdet: "We are Americans". Op dizze manier sjogge in protte minsken de film as in krityk op it kapitalistyske systeem of, yn 'e line fan Run! , in refleksje oer rasisme en segregaasje fan Afro-Amerikanen.

Resultaten fan in bizar eksperimint rjochte op befolkingskontrôle, de dûbelen wiene ek minsken, mar wiene feroardiele ta in libben fan útsluting en ellinde . Mear as wraak organisearren se har om te feroverjen wat har altyd rjochts wêze moast.

De film kin dêrom troch dizze sosjale bias lêzen wurde en ynterpretearre as in oprop ta oandacht foar begripen lykas marginalisearring en de privileezje . Yn dit ferbân stelde Jordan Peele ek:

Om ús privileezje te hawwen, lijt immen. (...) Dy't lije en dejingen dy't bloeie binne twa kanten fan deselde munt. Dat kinne jo nea ferjitte. Wy moatte stride foar de minste befoarrjochten.

Analyse fan de film Nós : tema's en symbologies

Nei it absolute sukses fan Run! ( 2017), is de Jordan Peele werom mei in oarferskuorrende spylfilm en fol krityk op de hjoeddeiske wrâld.

In tige aktuele film, We is fol mei ferwizings nei popkultuer fan 'e jierren '80 en '90, troch Bygelyks de blouse fan it album Thriller , fan Michael Jackson, dy't Adelaide yn dy needlottige nacht oan hie.

Hy brûkt ek inkele bylden dy't al yn ús kollektive ferbylding oanwêzich binne, sa as as zombies, dy't lykje te wurde ferwiisd yn 'e grillige en gewelddiedige gedrach fan' e dûbeljen. Yn dizze spylfilm oer eangst liket de regisseur ek gebrûk te meitsjen fan guon stedske leginden en konspiraasjeteoryen dy't al bekend binne by it publyk.

Yn de earste sekonden yn it ferhaal, wurdt bekend makke dat de Feriene Steaten fan Amearika wurdt trochkrúst troch ferlitten tunnels, dêr't gjinien wit foar wis wêr't se foar binne. Koart dêrnei fertelt Zora, de dochter fan it pear, oer de mooglikheid dat de oerheid wat yn it wetter set om de geasten fan de befolking te kontrolearjen.

Alle fragen en saken dy't yn it ferhaal oanbrocht wurde, nimme de fokus net ôf. de sfear fan skrik: der binne ferskate skrik en sênes dy't grinzgje oan gore. Dochs is de sombere humor fan de regisseur ek dúdlik, mei mominten dy't goed laitsjen opleverje.

De dûbels dy't ûnder de grûn libje

De mienskiplike tried fan it plot is it bestean fan in ûnderierdske wrâld dêr't in dûbel fan elk yndividu oerbliuwt, dy't syn dieden werhellet om't hy dat net dochthawwe kar. Sa binne it twa ferskillende ferzjes fan itselde libben.

Der wie eartiids in famke en it famke hie in skaad. De twa wiene ferbûn, ferienige.

Hoewol't se ek minsken wiene, waarden de dûbelen sûnder rjochten berne en waarden twongen om yn it tsjuster te libjen, wylst de oaren yn it ljocht libbe. Sa wiene dizze persoanen it slachtoffer fan it ûnrjocht fan in pervers systeem en brochten har libben yn 'e finzenis troch sûnder misdieden begien te hawwen.

Njonken rasiale en klasselêzingen kinne wy ​​fierder gean en foarstelle dat de film ek omfettet in refleksje oer it Noardamerikaanske finzenissysteem . Dit liket te suggerearjen troch de readeftige jumpsuits dy't se allegear drage, dy't tinke oan finzenisunifoarmen.

Se fiede allinnich op rauwe konijnen, bisten dy't op slot libje dêr boppe en se ite, reprodusearje en stjerre gewoan. Dit liket in metafoar te wêzen foar it bestean fan 'e dûbelen dy't, lykas konijnen, waarden brûkt foar wittenskiplike tests en eksperiminten.

De direkteur stelde dat it symboal safolle werhelle wurdt fanwegen syn dualiteit: konijnen binne cute, mar se kinne wêze gefaarlik. De skjirre , har favorite wapens, symbolisearje twa dielen dy't elkoar foltôgje, dat is "twa lichems dy't in siel diele".

Read, de lieder fan it dûbeljen

De komst fan Red symbolisearre, yn 'e praktyk, it kearpunt yn 'elot fan 'e dûbeljen. As wiene se nei elkoar ta begeliede, waarden de rollen fan de famkes omkeard en fûn de echte Adelaide harsels feroardiele ta in libben yn it skaad.

Wylst elkenien om har hinne gek wurden wie en sûnder doel folge, de famke hie se in oare sicht op wat se belibbe, om't se wist hoe't it wie om op it oerflak te wêzen.

Dêr hie se dûnsjen leard en, doe't se foar it earst optreden foar de dûbels, se realisearre dat d'r wat spesjaals oan har wie.

Red's dûns wurdt in symboal fan frijheid en ekspressiviteit, en wurdt in "wûnder" neamd troch it karakter, om't it har har doel toande. De hanneling brekt de sfear fan lethargy, yn it ûnthâld dat elkenien dêr libbet en macht hat.

It is op dizze manier dat de sabeare smjunt dat systeem kompromittearret: se wurdt in lieder en begjint it gewisse fan te wekken fan oaren oan 'e needsaak om wraak te organisearjen en te planjen.

De bibelske passaazje en har boadskip

Der is in bibelske passaazje dy't ferskate kearen yn 'e film werhelle wurdt, altyd ferskynt ferbûn mei it hûs fan spegels , it portaal nei "de oare kant". Underweis nei de side sjocht Adelaide in man dy't in buordsje hâldt dat stiet " Jeremia 11:11 ".

Jierren letter fynt Jason deselde ynskripsje as er ferdwaalt op it strân . Hy tinkt hieltyd oer de man dy't it buordsje op it strân hâldt enmeitsje der in tekening fan. Deselde nacht lit er syn mem sjen dat it "11:11" op de klok stiet.

Njonken dat de nûmers itselde binne en dûbeld metafoarisearje, is it byld draacht ek in boadskip

De bibelske fersen litte de reaksje fan God sjen nei't se ferriede binne troch it folk fan Israel, dat begûn te oanbidden falske goden:

Dêrom, sa seit de Heare: "Ik sil in skande oer har bringe, dêr't se net út kinne ûntkomme. Sels as se nei my roppe, sil ik net nei har harkje."

Dit detail foeget noch in laach ta oan de ynterpretaasje fan de film, dêr’t no ek in religieus boadskip yn stiet. De passaazje kin lêzen wurde as it bestean fan in superieure krêft dy't teloarsteld is mei it minsklike ras en syn toarst nei macht , en beslút it ta ûndergong te feroardieljen.

It idee wurdt fersterke troch Red's taspraak, dy't leaut dat se troch God keazen is om in missy te ferfoljen. Dit kin de ûntelbere tafallichheden en faktoaren ferklearje dy't oerienkomme, troch de skiednis hinne, sadat alles barre kin.

Wat symbolisearret Hands Across America ?

Yn 'e earste pear sekonden fan 'e film sjogge wy in tv-advertinsje foar in humanitêre kampanje neamd Hands Across America . Dit is ien fan de lêste bylden dy't Red sjocht yn har bernetiid, foardat se troch har partner ûntfierd wurdt.

It evenemint bestie echt en it barde op 25 maaie 1986, doe't 6,5 miljoen noarden