Us：映画の解説と分析

私たち ( 私たち (原題）は、ジョーダン・ピール監督のアメリカのホラー、サスペンス、SF映画である。

ルピタ・ニョンゴ演じるアデレードは、幼少期にある不気味な秘密を抱えた女性で、数年後、家族とともにサンタクルズビーチに戻ったとき、トラウマのような記憶に悩まされることになる。

夜が更けると、彼の悪夢は現実のものとなり、赤い服を着た4人の人物が突然、彼の家の前に現れる。

警告：ここから先は、ネタバレに遭遇します！

私たち (注1)映画終了時の説明です。

本編で最も観客の目を引いたのは、その意外な結末と、何よりもその意味するところである。

シンボルやメタファーに満ちたプロットは、鑑賞者が映画について独自の理論を構築することを可能にし、それによって生成することができます。 幾通りもの解釈 そのため、作品の意味を完全に解き明かすのではなく、作品理解のためのいくつかの関連する道筋を提示することを提案します。

座席の交換について

まず、物語の主人公であるレッドとアデレードの二面性と葛藤を整理してみよう。 前者は街の下水道に住むクローンたちの反乱を主導し、後者はダブルスの暴力から家族を守るために最後まで戦い抜くのだ。

実験が中止され、気が狂い、復讐に燃える者たちであることは理解できるが、私たちは、追跡の間、ウィルソン家を応援しがちだ。 そのため、アデレードは簡単に物語のヒロインになり、レッドは悪役になるのだ。

しかし、物語の終盤になると、鏡の家で初めて出会った少女たちが入れ替わっていたことがわかり、事態は一変します。 .

レッドはその後、本物のアデレードと、クローンに首を絞められたことで言語障害が発生し とぼけ .

つまり、アデレードは子供でありながら利口で悪意があるため、出会いの瞬間を唯一の脱出のチャンスと捉え、自分の命を守るために他の命を犠牲にしたのである。

アデレードは何が起きたか覚えているのか？

の醍醐味のひとつです。 私たち は、監督が偶然の一致というものを弄び、無数に広がる いせき を、物語全体を通して、この最後の展開を考えています。

その意味で、すでに結末を知っているときにこの特集を再訪することは、ジョーダン・ピール自身が「偶然にそこにあるものはない」と述べているように、一種の驚きと喜びのゲームになる。

その記憶は、主人公が息子とドライブしている最後の瞬間にしか現れませんが、ずっと彼女のそばにあったことが推察されます。

などで明らかになります。 笑顔 様々な記憶の中にある少女の、最後のシークエンスで再現される。

また、レッドに誘拐された息子を迎えに行くときに、どこに行けばいいのかがよくわかったり、娘に「本当にやろうと思えば何でもできるんだよ」と言い聞かせるなど、他のサインもあります。

しかし、女の残酷さがより際立つのは、ライバルの首からネックレスを奪って殺害した後、笑いながら叫ぶ場面だ。 その様子を、その場に隠れていたジェイソンが気づかれないように見ている。 少年が母親を見る怪しげで不安な表情は、彼が真実を悟ったのではないかと思わせてくれる。

恐怖に対する深い考察

ホラー、サスペンス映画として、 私たち という印象になります。 てんてつ この物語は、自分のものを守ろうとする本能と、未知のものや理解できないものへの恐怖に訴えかけています。

この作品は、現代の警戒態勢や、自分のものを奪われないために、すべての人を潜在的な敵として見る必要があることを描いています。 しかし、この同じ感覚が、私たちの最悪の事態を引き起こすこともあるのです。

映画の最初の数分、朝食の時に、小さなジェイソンがこの解釈を補強するかのような極めて賢明な台詞を言う：

人に指をさすと、自分にも3本の指がささる。

こうしてみると、ピールが観客に伝えたいメッセージのひとつは、次のようなものだと言えるでしょう。 われわれは必ずしも「善人」ではない 逆に言えば、私たちは皆、良いことも悪いこともあり、その両方であることも多いのです。

彼女たちが行き交う鏡の家は、私たちが置かれた状況によって見せるさまざまな表情のことを指しているようです。

アデレードとその家族が、生き残るために簡単に暴力に順応し、効率的な殺人者になるのを観察するのは興味深いことだ。

を発売した後 私たち と、監督のビジョンを理解するのに役立つ発言をしています：

私たちは今、他者を恐れています。それは、私たちを殺し、仕事を奪うと考える謎の侵略者であれ、近くに住んでいない派閥であれ、私たちと異なる投票をした派閥であれ。 私たちの目標は、指をさすことです。 そして、私は提案したかったのです。本当に向き合うべき怪物は、私たちの顔を持つのかもしれません。 悪とは私たちかもしれませんね。

クリティカルアイとソーシャルコメンタリー

上記の抜粋で確認したように、そしてプロット全体を通して実感することになります、 私たち の比喩的な肖像画としても構成されている。 ユーエスエー オブアメリカ とその不公平感を解消する。

例えば、ウィルソン夫妻がスタントマンの正体を問うと、レッドが「アメリカ人だ」と答える場面で、この映画は資本主義体制への批判、つまり、「アメリカ人」であることがよくわかる。 走ってください！ 一考察 じんしゅかくり アフリカ系アメリカ人の

人口抑制を目的とした奇妙な実験の成果であるスタントマンは、人間でありながら、その人生を宣告されたのである。 排除と憂き目 復讐というよりも、本来自分たちのものであるべきものを征服するために組織されたのだ。

そして、この映画は、この社会的偏見を通して読み解かれ、疎外感などの概念への注意を喚起するものとして解釈される。 特権 これに関して、ジョーダン・ピールもこう述べています：

私たちが特権を得るためには、誰かが苦しむのです。 苦しむ人と栄える人は同じコインの裏表です。 そのことを決して忘れてはいけません。 私たちは特権のない人たちのために戦う必要があります。

映画の分析 私たち テーマとシンボル

の絶対的な成功の後 走ってください！ (2017)のジョーダン・ピールが、またしても現代社会への批判に満ちた冷徹な長編映画を携えて帰ってきました。

とても今風の映画です、 私たち がいっぱいです。 がいでんし 80年代から90年代にかけて、例えばアルバムに収録されているブラウスなど スリラー あの運命の夜にアデレードが身につけたマイケル・ジャクソンの作品。

また、ゾンビのような私たちの集団的な想像力の中にすでに存在するイメージも利用し、スタントマンの不規則で暴力的な行動にも言及しているようです。 この恐怖についての長編映画で、監督はまた、いくつかのイメージを利用しているようです。 アーバンレジェンド や陰謀論がすでに知られている。

冒頭、アメリカには何のためにあるのかわからない廃トンネルがあることが告げられ、やがて夫婦の娘ゾーラが、政府が国民の心をコントロールするために水に何かを入れているのではないかという仮説を語る。

このような疑問や問題が提起されても、ホラー的な雰囲気は失われない。 鬱気味 の、笑いを誘う瞬間がある。

地下で暮らすスタントマンたち

地下世界には、一人の人間の二重人格が存在し、選択の余地がないために行為を繰り返す。 したがって、彼らは同じ人生の二重人格である。

昔々、あるところに少女がいて、その少女には影があった。 その二つはつながり、結ばれていた。

同じ人間でありながら、スタントマンたちは生まれながらにして権利を奪われ、光の中で生きる人たちと暗闇の中で過ごすことを余儀なくされた。 このように、彼らは倒錯したシステムの不公平の犠牲となり、何の罪も犯さずに刑務所で生涯を終えた。

人種や階級を読み解くことに加え、さらに踏み込んで、この映画には反省が含まれていると提案することができる。 けいむしょせいど それは、彼らが皆、刑務所の制服を思わせる赤っぽいオーバーオールを着ていることが示唆しているようだ。

のみを餌とする。 ウサギ これは、ウサギと同じように科学的なテストや実験に使われるスタントマンたちの存在そのものを暗喩しているように思える。

監督は、「ウサギはかわいいけれども、危険でもあるという二面性があるからこそ、これほどまでにシンボルが繰り返されるのだ」と述べています。 かなづち 2人の好きな武器は、「2つの体が1つの魂を共有する」という意味で、2つのパーツが互いに補完し合うことを象徴しています。

スタントリーダーのレッド

レッドの登場は、実質的には、その象徴であった。 曲がり角 まるで導かれるように、彼女たちの役割は逆転し、本物のアデレードは陰の人生を宣告されることになったのだ。

周囲が狂い、目的もなく進んでいく中、少女は表層を知るが故に、自分の体験していることを別の視点で捉えていた。

そこでダンスを習い、スタントマンたちの前で初めて披露したとき、彼女には特別なものがあると気づいたのです。

A レッドダンス この行為は、無気力な雰囲気を打破し、そこにいる誰もが生きていて、力を持っていることを思い出させます。

悪役であるはずの彼女がリーダーとなって、自分たちを組織化し復讐を計画する必要性を他の人たちの良心に目覚めさせ始めるのです。

聖書の一節とそのメッセージ

映画の中で何度も繰り返される聖書の一節があり、常に「彼方」への入り口である「鏡の家」に関連して登場します。 その場所に向かう途中、アデレードは「鏡の家」という看板を持った男を見かけます。 エレミヤ11：11 ".

数年後、ジェイソンは海岸で道に迷ったときに同じ碑文を見つける。 彼は海岸で看板を持っていた男のことを考え続け、その絵を描く。 その夜、彼は自分の時計が「11時11分」であることを母に見せる。

数字が等しく、2倍を比喩しているだけでなく、このイメージには隠れたメッセージも込められています。

を聖書の詩で紹介しています。 裏切られた神の反応 イスラエルの民が偽りの神々を崇拝し始めたことで

だから、主はこう言われる。「わたしは、彼らが逃れることのできない災難を彼らの上にもたらし、彼らがわたしに叫んでも、わたしはそれを聞かない」。

その結果、この映画の解釈はさらに深まり、宗教的なメッセージも含まれるようになったのです。 この一節は、"SF "に失望した高次の力の存在として読むことができます。 人類とその権力への渇望 と、彼女を不名誉に断罪することを決心する。

この考え方は、自分が神に選ばれて使命を果たすと信じているレッドの言葉によって強化されます。 これは、物語を通して、無数の偶然と、すべてが起こり得るように並ぶ要素を説明することができます。

を象徴するものは何でしょうか？ ハンズ・アクロス・アメリカ ?

という人道的なキャンペーンのテレビ広告が映し出されるのです。 ハンズ・アクロス・アメリカ これは、レッドがダブルに誘拐される前に見た、幼少期の最後の映像のひとつである。

O イベントが存在した と、1986年5月25日に行われた、650万人のアメリカ人が手をつなぎ、国内のいくつかの州を横断する人間の鎖を形成しました。

このアクションの目的は、貧しい人々を助けるための資金を集めることで、貧困と飢餓に国民の関心を集めることでした。

ラストシーン、アデレードが息子を連れて去るとき、街は閑散としているが、そこには赤い服を着た人たちの巨大な人間の鎖がある。

アデレードの夫であるガブリエルが述べているように、その態度は次のようなものであるようです。 抗議の声 説明するのはスタントマンのリーダー自身であり、復讐だけでは不十分であり、世界に見える形で声明を出す必要があることを明らかにしたのである：

今こそ、私たちの時代です！

映画のサウンドトラックについて

私たち また、ラップやヒップホップなどの都会的なスタイルからクラシック音楽まで、充実した音楽セレクションを誇っています。

音楽は、私たちが見ている映像と直接対比させることで、コミカルな効果を生み出す瞬間もあります。 なぜなら、ある日突然、本物の大虐殺を、音楽に合わせて見ることになるとは、誰が想像できたでしょうか。 グッドバイブレーション ビーチボーイズの？

私たちが用意したこのプレイリストで、すべてをチェックして、あなたも楽しんでください：

映画ポスターとファクトシート

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