Noi: spiegazione e analisi del film

Noi ( Noi (in originale) è un film americano di horror, suspense e fantascienza diretto da Jordan Peele.

Adelaide (interpretata da Lupita Nyong'o) è una donna che nasconde un macabro segreto sulla sua infanzia. Anni dopo, quando torna sulla spiaggia di Santa Cruz con la sua famiglia, è perseguitata da ricordi traumatici.

Al calar della notte, i suoi incubi diventano realtà, quando quattro figure vestite di rosso appaiono improvvisamente sulla soglia di casa sua.

Attenzione: da questo momento in poi, incontrerete degli spoiler!

Noi : fine del film spiegata

Ciò che ha attirato maggiormente l'attenzione del pubblico nel lungometraggio è stato il suo finale sorprendente e, soprattutto, i significati che porta con sé.

La trama, ricca di simboli e metafore, consente allo spettatore di creare le proprie teorie sul film, che possono generare diverse interpretazioni possibili Pertanto, non ci proponiamo di svelare completamente il significato dell'opera, ma piuttosto di presentare alcuni percorsi rilevanti per la sua comprensione.

Lo scambio di posti

Iniziamo riassumendo la dualità e il conflitto che esiste tra Red e Adelaide, i due protagonisti della narrazione: mentre il primo guida la ribellione dei cloni che vivono nelle fogne della città, la seconda combatte fino alla fine per proteggere la sua famiglia dalla violenza dei doppi.

Anche se possiamo capire che questi individui sono impazziti, dopo l'abbandono dell'esperimento, e cercano la loro vendetta, tendiamo a tifare per i Wilson durante l'inseguimento. Così, facilmente Adelaide diventa l'eroina della storia, mentre Red prende il posto del cattivo.

La fine della storia, però, cambia tutto: si scopre infatti che quando si sono incontrate per la prima volta nella casa degli specchi, le ragazze si sono scambiate di posto. .

Red è quindi la vera Adelaide e le sue difficoltà di linguaggio sono sorte quando il clone l'ha soffocata e ha assunto la sua identità .

Così, nelle scene finali, Adelaide diventa la cattiva della trama: anche se era una bambina, era intelligente e maliziosa, così ha visto il momento dell'incontro come l'unica opportunità di fuga e ha sacrificato un'altra vita per salvare la propria.

Adelaide ricordava quello che era successo?

Uno degli aspetti più interessanti di Noi è il modo in cui il regista gioca con l'idea della coincidenza e diffonde innumerevoli indizi e tracce per questo colpo di scena finale nel corso della narrazione.

In questo senso, rivisitare il film quando si conosce già il suo epilogo diventa una sorta di gioco sorprendente e piacevole, come ha dichiarato lo stesso Jordan Peele, secondo cui nulla è lì per caso.

Sebbene il ricordo appaia solo negli ultimi istanti, mentre la protagonista sta guidando con suo figlio, possiamo dedurre che è sempre stato lì per lei.

Ciò risulta evidente, ad esempio, dalla sorriso della ragazza in vari ricordi, che viene riprodotta nella sequenza finale.

Ci sono anche altri segnali, come il fatto che la donna sapeva esattamente dove andare quando è andata a prendere il figlio rapito da Red o il modo in cui afferma alla figlia che sarebbe stata capace di tutto se avesse voluto.

Tuttavia, il momento in cui la crudeltà della donna diventa più evidente è quando ride e urla dopo aver ucciso la sua rivale rubandole una collana dal collo. Jason, che si era nascosto sulla scena, assiste a tutta la scena senza che lei se ne accorga. Il modo sospettoso e apprensivo in cui il ragazzo guarda la madre ci fa pensare che abbia capito la verità.

Una profonda riflessione sulla paura

Come film horror e di suspense, Noi utilizza l'impressione di minaccia costante La narrazione fa appello al nostro istinto di proteggere ciò che è nostro e alla paura dell'ignoto o di ciò che non comprendiamo.

È un ritratto di questo stato di allerta contemporaneo e della necessità di guardare a tutti come a potenziali nemici, affinché non vengano a prendere ciò che è nostro. Tuttavia, è questo stesso sentimento che può far emergere il peggio di noi.

Nei primi minuti del film, durante la colazione, il piccolo Jason ha una battuta estremamente saggia che sembra rafforzare questa interpretazione:

Quando si punta il dito contro qualcuno, si hanno tre dita puntate contro di sé.

In questo modo, possiamo affermare che uno dei messaggi che Peele vuole trasmettere al suo pubblico è che non siamo sempre i "buoni Al contrario, tutti noi possiamo essere buoni o cattivi, e spesso essere entrambi.

La stessa casa degli specchi in cui si incrociano le strade delle ragazze sembra essere un riferimento alle diverse sfaccettature che possiamo rivelare, a seconda delle circostanze in cui ci troviamo.

È interessante osservare la facilità con cui Adelaide e la sua famiglia si adattano alla violenza e diventano efficienti assassini per sopravvivere.

Dopo il lancio di Noi Il regista ha rilasciato dichiarazioni che aiutano a comprendere la sua visione del film:

Siamo in un momento in cui temiamo l'altro, sia che si tratti del misterioso invasore che pensiamo verrà a ucciderci e a toglierci il lavoro, sia che si tratti della fazione che non vive vicino a noi, che ha votato in modo diverso da noi. Il nostro obiettivo è quello di puntare il dito. E io volevo suggerirvi che forse il mostro che dobbiamo davvero affrontare ha il nostro volto. Forse il male siamo noi.

Occhio critico e commento sociale

Come confermiamo nell'estratto qui sopra e come ci accorgeremo nel corso della trama, Noi si configura anche come un ritratto metaforico della Stati Uniti d'America e le sue disuguaglianze.

Ciò è particolarmente evidente, ad esempio, quando i Wilson chiedono l'identità delle controfigure e Red si limita a rispondere: "Siamo americani". In questo modo, molti vedono il film come una critica al sistema capitalistico o, sulla falsariga di Corri! una riflessione su razzismo e segregazione degli afroamericani.

Frutto di un bizzarro esperimento finalizzato al controllo della popolazione, gli stuntman erano anch'essi esseri umani, ma erano stati condannati a una vita di esclusione e miseria Più che per la vendetta, si organizzarono per conquistare ciò che avrebbe dovuto essere loro di diritto.

Il film può quindi essere letto attraverso questo pregiudizio sociale e interpretato come un invito a prestare attenzione a concetti quali l'emarginazione e la privilegio A questo proposito, Jordan Peele ha anche dichiarato:

Per avere i nostri privilegi, qualcuno soffre. (....) Coloro che soffrono e coloro che prosperano sono due facce della stessa medaglia. Non bisogna mai dimenticarlo. Dobbiamo lottare per i meno privilegiati.

Analisi del film Noi temi e simbologie

Dopo il successo assoluto di Corri! (2017), Jordan Peele è tornato con un altro agghiacciante lungometraggio pieno di critiche al mondo contemporaneo.

Un film molto attuale, Noi è pieno di riferimenti alla cultura pop degli anni '80 e '90, ad esempio la camicetta dell'album Thriller di Michael Jackson, che Adelaide indossò in quella fatidica notte.

Il regista ricorre anche ad alcune immagini già presenti nel nostro immaginario collettivo, come gli zombie, che sembrano essere richiamati nel comportamento erratico e violento degli stuntman. In questo lungometraggio sulla paura, il regista sembra anche avvalersi di alcune leggende metropolitane e teorie cospirative già note al pubblico.

Nei primi secondi della narrazione, viene annunciato che gli Stati Uniti d'America sono attraversati da tunnel abbandonati, che nessuno sa con certezza a cosa servano. Poco dopo, Zora, la figlia della coppia, parla dell'ipotesi che il governo metta qualcosa nell'acqua per controllare le menti della popolazione.

Tutti gli interrogativi e le questioni che vengono sollevate nella storia non distolgono l'attenzione dall'atmosfera horror: ci sono diversi spaventi e scene che sfiorano il gore. Tuttavia, è anche evidente che la umore cupo del regista, con momenti che fanno ridere.

Gli stuntman che vivono sottoterra

Il filo conduttore della trama è l'esistenza di un mondo sotterraneo in cui rimane un doppio di ogni individuo, che ripete i suoi atti perché non ha scelta. Sono, quindi, due versioni diverse della stessa vita.

C'era una volta una ragazza e la ragazza aveva un'ombra. Le due cose erano collegate, unite.

Pur essendo anch'essi esseri umani, gli stuntman sono nati senza diritti e sono stati costretti a rimanere nell'oscurità mentre gli altri vivevano nella luce. Così, questi individui sono stati vittime dell'ingiustizia di un sistema perverso e hanno trascorso la loro vita in prigione senza aver commesso alcun crimine.

Oltre alle letture razziali e di classe, possiamo spingerci oltre e proporre che il film includa anche una riflessione sulla sistema carcerario Questo sembra essere suggerito dalle tute rossastre che tutti indossano, che ricordano le uniformi carcerarie.

Si nutrono solo di conigli Questa sembra essere una metafora dell'esistenza stessa degli stuntman che, come i conigli, venivano utilizzati per test ed esperimenti scientifici.

Il regista ha affermato che il simbolo viene ripetuto così tanto a causa della sua dualità: i conigli sono carini, ma possono essere pericolosi. Per quanto riguarda la cesoie le loro armi preferite, simboleggiano due parti che si completano a vicenda, in altre parole, "due corpi che condividono un'anima".

Red, il capo stunt

L'arrivo di Red simboleggiava, in pratica, la punto di svolta Come se fossero state condotte l'una all'altra, i ruoli delle ragazze si invertirono e la vera Adelaide si ritrovò condannata a una vita nell'ombra.

Mentre tutti intorno a lei erano impazziti e andavano avanti senza scopo, la ragazza manteneva una visione diversa di ciò che stava vivendo, perché sapeva cosa significava essere in superficie.

Lì ha imparato a ballare e quando si è esibita per la prima volta davanti agli stuntman, hanno capito che c'era qualcosa di speciale in lei.

A Ballo rosso Il gesto diventa un simbolo di libertà ed espressività, essendo soprannominato "miracolo" dal personaggio, perché gli ha mostrato il suo scopo. L'atto rompe l'atmosfera di letargo, ricordando che tutti i presenti sono vivi e hanno potere.

È in questo modo che la presunta cattiva arriva a compromettere quel sistema: diventa una leader e inizia a risvegliare la coscienza degli altri sulla necessità di organizzarsi e pianificare la vendetta.

Il passo biblico e il suo messaggio

C'è un passo biblico che viene ripetuto più volte nel corso del film, e che appare sempre associato alla casa degli specchi, il portale per l'"aldilà". Sulla strada verso il luogo, Adelaide vede un uomo che tiene in mano un cartello con la scritta " Geremia 11:11 ".

Anni dopo, Jason trova la stessa scritta quando si perde sulla spiaggia. Continua a pensare all'uomo che tiene il cartello sulla spiaggia e ne fa un disegno. Quella stessa sera, mostra a sua madre che sono le "11:11" sul suo orologio.

Oltre all'uguaglianza dei numeri e alla metafora del doppio, l'immagine contiene anche un messaggio nascosto.

I versetti biblici mostrano la La reazione di Dio dopo il tradimento dal popolo d'Israele, che iniziò ad adorare false divinità:

Perciò, così dice il Signore: "Farò venire su di loro una disgrazia dalla quale non potranno sfuggire; anche se gridano a me, non li ascolterò".

Questo dettaglio aggiunge un ulteriore livello all'interpretazione del film, che inizia a contenere anche un messaggio religioso. Il passaggio può essere letto come l'esistenza di un potere superiore che è deluso dalla la razza umana e la sua sete di potere e decide di condannarla alla disgrazia.

L'idea è rafforzata dal discorso di Red, che crede di essere stata scelta da Dio per compiere una missione. Questo potrebbe spiegare le innumerevoli coincidenze e i fattori che si allineano, nel corso della storia, affinché tutto possa accadere.

Cosa simboleggia il Mani attraverso l'America ?

Nei primi secondi del film, vediamo una pubblicità televisiva per una campagna umanitaria chiamata Mani attraverso l'America Questa è una delle ultime immagini che Red vede nella sua infanzia, prima di essere rapita dal suo doppio.

O l'evento esisteva e ha avuto luogo il 25 maggio 1986, quando 6,5 milioni di americani si sono uniti per formare una catena umana che ha attraversato diversi Stati del Paese.

Lo scopo dell'azione era quello di attirare l'attenzione nazionale sulla povertà e sulla fame, raccogliendo fondi per aiutare la popolazione bisognosa.

Il piano di Red è quello di ricreare il momento, creando una linea infinita di sosia che attraverserà il paese. Nelle scene finali, mentre Adelaide parte con il figlio, vediamo che le città sono deserte, ma c'è un'enorme catena umana di figure vestite di rosso.

Come menzionato da Gabriel, il marito di Adelaide, l'atteggiamento sembra essere di protesta di qualche tipo È la stessa leader degli stuntman a spiegare, chiarendo che la vendetta non è sufficiente e che devono fare una dichiarazione visibile al resto del mondo:

Ora è il nostro momento!

La colonna sonora del film

Noi vanta anche un'eccellente selezione musicale, che spazia dagli stili urbani come il rap e l'hip hop alla musica classica.

In alcuni momenti, le scelte musicali provocano un contrasto diretto con le immagini che stiamo guardando, generando un effetto comico. Dopotutto, chi direbbe che un giorno si assisterebbe a un vero massacro al suono di Buone vibrazioni dei Beach Boys?

Scoprite tutto in questa playlist che abbiamo preparato per voi e divertitevi anche voi:

Scheda e locandina del film

Cogliete l'occasione per vederlo anche voi: