Us : explication et analyse du film

Nous ( Nous (dans l'original) est un film américain d'horreur, de suspense et de science-fiction réalisé par Jordan Peele.

Adelaide (interprétée par Lupita Nyong'o) est une femme qui cache un secret macabre sur son enfance. Des années plus tard, lorsqu'elle retourne sur la plage de Santa Cruz avec sa famille, elle est hantée par des souvenirs traumatisants.

À la tombée de la nuit, ses cauchemars deviennent réalité lorsque quatre silhouettes vêtues de rouge apparaissent soudainement sur le pas de sa porte.

Avertissement : à partir de maintenant, vous allez être confrontés à des spoilers !

Nous : la fin du film est expliquée

Ce qui a le plus retenu l'attention du public dans ce long métrage, c'est sa fin surprenante et surtout les significations qu'elle porte.

L'intrigue, pleine de symboles et de métaphores, permet au spectateur de créer ses propres théories sur le film, ce qui peut engendrer un sentiment d'impuissance. plusieurs interprétations possibles Nous ne nous proposons donc pas de dévoiler entièrement le sens de l'œuvre, mais plutôt de présenter quelques pistes pertinentes pour sa compréhension.

L'échange de sièges

Commençons par résumer la dualité et le conflit qui existent entre Red et Adélaïde, les deux protagonistes du récit : tandis que le premier mène la rébellion des clones vivant dans les égouts de la ville, la seconde se bat jusqu'au bout pour protéger sa famille de la violence des doubles.

Bien que nous puissions comprendre que ces individus sont devenus fous, après l'abandon de l'expérience, et qu'ils cherchent à se venger, nous avons tendance à soutenir les Wilson tout au long de la poursuite. Ainsi, Adélaïde devient facilement l'héroïne de l'histoire, tandis que Red prend la place du méchant.

La fin de l'histoire vient cependant tout changer : on découvre alors que lors de leur première rencontre dans la maison des miroirs, les filles ont changé de place .

Red est alors la véritable Adélaïde et ses difficultés d'élocution sont apparues lorsque le clone l'a étouffée et qu'elle a été victime d'un accident de voiture. a assumé son identité .

Ainsi, dans les scènes finales, Adélaïde devient la méchante de l'intrigue : même si elle était une enfant, elle était intelligente et malveillante, elle a donc vu le moment de la rencontre comme la seule occasion de s'échapper et a sacrifié une autre vie pour sauver la sienne.

Adélaïde se souvient-elle de ce qui s'est passé ?

L'un des aspects les plus intéressants de la Nous est la façon dont le réalisateur joue avec l'idée de coïncidence et répand d'innombrables indices et traces pour ce rebondissement final tout au long du récit.

En ce sens, revoir le long métrage alors que l'on connaît déjà son dénouement devient une sorte de jeu surprenant et réjouissant, Jordan Peele ayant lui-même déclaré que rien n'est là par hasard.

Bien que le souvenir n'apparaisse que dans les derniers instants, alors que la protagoniste conduit avec son fils, on peut en déduire qu'il a toujours été là pour elle.

C'est ce qui ressort, par exemple, de la sourire de la jeune fille dans différents souvenirs, qui est reproduit dans la séquence finale.

Il y a aussi d'autres signes, comme le fait que la femme savait exactement où aller lorsqu'elle est allée chercher son fils enlevé par Red ou la façon dont elle affirme à sa fille qu'elle serait capable de tout si elle le voulait vraiment.

Cependant, le moment où la cruauté de la femme devient plus évidente est lorsqu'elle rit et crie après avoir assassiné sa rivale en lui volant un collier au cou. Jason, qui se cachait sur les lieux, observe toute la scène sans qu'elle s'en aperçoive. Le regard suspicieux et craintif que le garçon porte sur sa mère nous amène à nous demander s'il a compris la vérité.

Une réflexion profonde sur la peur

En tant que film d'horreur et de suspense, Nous utilise l'impression de menace constante Le récit fait appel à notre instinct de protection de ce qui nous appartient et à la peur de l'inconnu ou de ce que nous ne comprenons pas.

C'est un portrait de cet état d'alerte contemporain et de la nécessité de considérer tout le monde comme des ennemis potentiels afin qu'ils ne viennent pas prendre ce qui nous appartient, mais c'est ce même sentiment qui peut faire ressortir le pire de nous-mêmes.

Dans les premières minutes du film, pendant le petit déjeuner, le petit Jason a une phrase très sage qui semble renforcer cette interprétation :

Lorsque vous pointez un doigt vers quelqu'un, trois doigts sont pointés vers vous.

Ainsi, nous pouvons affirmer que l'un des messages que Peele veut transmettre à son public est que nous ne sommes pas toujours les "gentils Au contraire, nous pouvons tous être bons ou mauvais, et souvent les deux à la fois.

La maison des miroirs où se croisent les chemins des jeunes filles semble être une référence aux différentes facettes que nous pouvons révéler, selon les circonstances dans lesquelles nous nous trouvons.

Il est intéressant d'observer avec quelle facilité Adélaïde et sa famille s'adaptent à la violence et deviennent des tueurs efficaces pour survivre.

Après le lancement de Nous Le réalisateur a fait des déclarations qui aident à comprendre sa vision du film :

Nous vivons un moment où nous avons peur de l'autre, qu'il s'agisse du mystérieux envahisseur dont nous pensons qu'il va venir nous tuer et prendre nos emplois, ou de la faction qui ne vit pas près de nous, qui vote différemment de nous. Notre but est de pointer du doigt. Et je voulais suggérer que peut-être le monstre que nous devons vraiment affronter a notre visage. Peut-être que le mal, c'est nous.

Regard critique et commentaire social

Comme nous le confirmons dans l'extrait ci-dessus et comme nous nous en rendrons compte tout au long de l'intrigue, Nous est également configuré comme un portrait métaphorique de la États-Unis de l'Amérique et ses inégalités.

Cela est particulièrement évident lorsque les Wilson s'interrogent sur l'identité des cascadeurs et que Red se contente de répondre : "Nous sommes américains". Courir ! une réflexion sur le racisme et la ségrégation des Afro-Américains.

Fruit d'une expérience bizarre visant à contrôler la population, les cascadeurs sont également des êtres humains, mais ils ont été condamnés à une vie d'esclavage. l'exclusion et la misère Plus qu'une vengeance, ils se sont organisés pour conquérir ce qui aurait toujours dû leur revenir de droit.

Le film peut alors être lu à travers ce préjugé social et interprété comme un appel à l'attention sur des concepts tels que la marginalisation et l'exclusion sociale. privilège À cet égard, Jordan Peele a également déclaré :

Pour avoir nos privilèges, quelqu'un souffre. (....) Ceux qui souffrent et ceux qui prospèrent sont les deux faces d'une même pièce. Il ne faut jamais l'oublier. Nous devons nous battre pour les moins privilégiés.

Analyse du film Nous Les thèmes et les symbologies

Après le succès absolu de Courir ! (2017), Jordan Peele revient avec un nouveau long-métrage glaçant et plein de critiques sur le monde contemporain.

Un film très actuel, Nous est plein de références à la culture pop des années 80 et 90, par exemple, le chemisier de l'album Thriller de Michael Jackson, qu'Adélaïde portait lors de cette nuit fatidique.

Il utilise également des images déjà présentes dans l'imaginaire collectif, comme les zombies, qui semblent faire référence aux comportements erratiques et violents des cascadeurs. Dans ce long métrage sur la peur, le réalisateur semble également utiliser des images de la peur. légendes urbaines et les théories du complot déjà connues du public.

Dans les premières secondes du récit, il est annoncé que les Etats-Unis d'Amérique sont traversés par des tunnels abandonnés dont personne ne sait vraiment à quoi ils servent. Peu après, Zora, la fille du couple, évoque l'hypothèse du gouvernement qui mettrait quelque chose dans l'eau pour contrôler l'esprit de la population.

Toutes les questions et les problèmes soulevés dans l'histoire n'enlèvent rien à l'atmosphère d'horreur : il y a plusieurs frayeurs et des scènes à la limite du gore, mais il est également évident que l'auteur n'est pas le seul. humeur morose du réalisateur, avec des moments de franche rigolade.

Les cascadeurs qui vivent sous terre

Le fil conducteur de l'intrigue est l'existence d'un monde souterrain où subsiste un double de chaque individu, qui répète ses actes parce qu'il n'a pas le choix. Il s'agit donc de deux versions différentes d'une même vie.

Il était une fois une fille et la fille avait une ombre. Les deux étaient liées, unies.

Bien qu'ils soient également des êtres humains, les cascadeurs sont nés privés de leurs droits et ont été contraints de rester dans l'obscurité alors que d'autres vivaient dans la lumière. Ainsi, ces individus ont été victimes de l'injustice d'un système pervers et ont passé leur vie en prison sans avoir commis le moindre délit.

En plus des lectures raciales et de classe, nous pouvons aller plus loin et proposer que le film comprenne également une réflexion sur les système pénitentiaire C'est ce que semblent suggérer les combinaisons rougeâtres qu'ils portent tous et qui rappellent les uniformes des prisons.

Ils ne se nourrissent que de lapins Cela semble être une métaphore de l'existence même des cascadeurs, qui, comme les lapins, étaient utilisés pour des tests et des expériences scientifiques.

Le directeur a déclaré que si le symbole est autant répété, c'est en raison de sa dualité : les lapins sont mignons, mais ils peuvent être dangereux. cisailles leurs armes favorites, symbolisent deux parties qui se complètent, c'est-à-dire "deux corps qui partagent une âme".

Red, le chef cascadeur

L'arrivée de Red a symbolisé, dans la pratique, l'arrivée de Red. tournant Comme si elles avaient été conduites l'une vers l'autre, les rôles des jeunes filles s'inversent et la vraie Adélaïde se retrouve condamnée à une vie dans l'ombre.

Alors que tout le monde autour d'elle était devenu fou et continuait à avancer sans but, la jeune fille avait un point de vue différent sur ce qu'elle vivait, car elle savait ce que c'était que d'être à la surface.

C'est là qu'elle a appris à danser et lorsqu'elle s'est produite pour la première fois devant les cascadeurs, ils ont compris qu'elle avait quelque chose de spécial.

A Danse rouge L'acte rompt l'atmosphère de léthargie, rappelant que chacun est vivant et a du pouvoir.

C'est ainsi que la méchante supposée vient compromettre ce système : elle devient un leader et commence à éveiller la conscience des autres à la nécessité de s'organiser et de se venger.

Le passage biblique et son message

Un passage biblique est répété plusieurs fois dans le film, toujours associé à la maison des miroirs, le portail de l'au-delà. En se rendant sur place, Adélaïde aperçoit un homme qui tient une pancarte sur laquelle on peut lire : "La maison des miroirs". Jérémie 11:11 ".

Des années plus tard, Jason trouve la même inscription alors qu'il se perd sur la plage. Il ne cesse de penser à l'homme qui tient le panneau sur la plage et le dessine. Le soir même, il montre à sa mère qu'il est "11:11" sur sa montre.

Outre l'égalité des nombres et la métaphore du double, l'image comporte également un message caché.

Les versets bibliques montrent la La réaction de Dieu après avoir été trahi par le peuple d'Israël, qui s'est mis à adorer de fausses divinités :

C'est pourquoi, ainsi parle le Seigneur : "Je vais faire venir sur eux un malheur auquel ils ne pourront échapper ; ils auront beau crier vers moi, je ne les entendrai pas".

Ce détail ajoute encore une couche à l'interprétation du film, qui commence à contenir un message religieux. Le passage peut être lu comme l'existence d'une puissance supérieure qui est déçue par la l'homme et sa soif de pouvoir et décide de la condamner au déshonneur.

Cette idée est renforcée par le discours de Red, qui pense avoir été choisie par Dieu pour remplir une mission, ce qui pourrait expliquer les innombrables coïncidences et les facteurs qui s'alignent, tout au long de l'histoire, pour que tout puisse arriver.

Qu'est-ce qui symbolise la Hands Across America (Mains à travers l'Amérique) ?

Dans les premières secondes du film, on voit une publicité télévisée pour une campagne humanitaire appelée Hands Across America (Mains à travers l'Amérique) C'est l'une des dernières images que Red voit de son enfance, avant d'être kidnappée par son double.

O l'événement a existé et a eu lieu le 25 mai 1986, lorsque 6,5 millions d'Américains se sont donné la main et ont formé une chaîne humaine qui a traversé plusieurs États du pays.

L'objectif de cette action était d'attirer l'attention nationale sur la pauvreté et la faim en collectant des fonds pour aider la population dans le besoin.

Dans les dernières scènes, alors qu'Adélaïde part avec son fils, on voit que les villes sont désertes, mais qu'il y a une immense chaîne humaine de personnages vêtus de rouge.

Comme le mentionne Gabriel, le mari d'Adélaïde, l'attitude semble être celle d'un une manifestation quelconque C'est la chef des cascadeurs elle-même qui explique, en précisant que la vengeance ne suffit pas et qu'ils doivent faire une déclaration visible pour le reste du monde :

L'heure est venue !

À propos de la bande originale du film

Nous se targue également d'une excellente sélection musicale, allant des styles urbains tels que le rap et le hip-hop à la musique classique.

À certains moments, les choix musicaux provoquent un contraste direct avec les images que nous regardons, générant un effet comique. Après tout, qui aurait dit qu'un jour on regarderait un vrai massacre au son de Bonnes vibrations des Beach Boys ?

Découvrez tout cela dans cette playlist que nous avons préparée pour vous et amusez-vous bien :

Fiche d'information et affiche du film

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