Εμείς: εξήγηση και ανάλυση της ταινίας

Εμείς ( Εμείς (στο πρωτότυπο) είναι μια αμερικανική ταινία τρόμου, αγωνίας και επιστημονικής φαντασίας σε σκηνοθεσία του Jordan Peele.

Η Adelaide (την υποδύεται η Lupita Nyong'o) είναι μια γυναίκα που κρύβει ένα μακάβριο μυστικό για την παιδική της ηλικία. Χρόνια αργότερα, όταν επιστρέφει στην παραλία Santa Cruz με την οικογένειά της, στοιχειώνεται από τραυματικές αναμνήσεις.

Καθώς πέφτει η νύχτα, οι εφιάλτες του γίνονται πραγματικότητα, όταν τέσσερις φιγούρες ντυμένες στα κόκκινα εμφανίζονται ξαφνικά στο κατώφλι του.

Προειδοποίηση: από αυτό το σημείο και μετά, θα συναντήσετε spoilers!

Εμείς : εξήγηση του τέλους της ταινίας

Αυτό που τράβηξε περισσότερο την προσοχή των θεατών στη μεγάλου μήκους ταινία ήταν το εκπληκτικό τέλος της και, πάνω απ' όλα, τα νοήματα που μεταφέρει.

Η πλοκή, γεμάτη σύμβολα και μεταφορές, επιτρέπει στον θεατή να δημιουργήσει τις δικές του θεωρίες για την ταινία, οι οποίες μπορούν να δημιουργήσουν διάφορες πιθανές ερμηνείες Έτσι, δεν προτείνουμε να αποκαλύψουμε πλήρως το νόημα του έργου, αλλά να παρουσιάσουμε ορισμένες σχετικές διαδρομές για την κατανόησή του.

Η ανταλλαγή θέσεων

Ας ξεκινήσουμε συνοψίζοντας τη δυαδικότητα και τη σύγκρουση που υπάρχει μεταξύ της Red και της Adelaide, των δύο πρωταγωνιστών της αφήγησης. Ενώ η πρώτη ηγείται της εξέγερσης των κλώνων που ζουν στους υπονόμους της πόλης, η δεύτερη αγωνίζεται μέχρι τέλους για να προστατεύσει την οικογένειά της από τη βία των διπλών.

Ενώ μπορούμε να καταλάβουμε ότι τα άτομα αυτά έχουν τρελαθεί, μετά την εγκατάλειψη του πειράματος, και αναζητούν την εκδίκησή τους, τείνουμε να υποστηρίζουμε τους Γουίλσον σε όλη τη διάρκεια της καταδίωξης. Έτσι, εύκολα η Αδελαΐδα γίνεται η ηρωίδα της ιστορίας, ενώ ο Κόκκινος παίρνει τη θέση του κακού.

Το τέλος της ιστορίας, όμως, έρχεται να αλλάξει τα πάντα. Τότε είναι που μαθαίνουμε ότι όταν συναντήθηκαν για πρώτη φορά στο σπίτι των καθρεφτών, τα κορίτσια άλλαξαν θέσεις .

Η Red είναι τότε η πραγματική Adelaide και οι δυσκολίες ομιλίας της προέκυψαν όταν ο κλώνος την έπνιξε και ανέλαβε την ταυτότητά του .

Έτσι, στις τελευταίες σκηνές, η Αδελαΐδα γίνεται η κακιά της πλοκής: αν και ήταν παιδί, ήταν έξυπνη και κακόβουλη, οπότε είδε τη στιγμή της συνάντησης ως τη μοναδική ευκαιρία να ξεφύγει και θυσίασε μια άλλη ζωή για να σώσει τη δική της.

Θυμόταν η Αδελαΐδα τι συνέβη;

Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές του Εμείς είναι ο τρόπος με τον οποίο ο σκηνοθέτης παίζει με την ιδέα της σύμπτωσης και διαδίδει αμέτρητες ενδείξεις και ίχνη για αυτή την τελική ανατροπή σε όλη τη διάρκεια της αφήγησης.

Υπό αυτή την έννοια, η επανάληψη της ταινίας όταν γνωρίζουμε ήδη την κατάληξή της γίνεται ένα είδος εκπληκτικού και ευχάριστου παιχνιδιού, καθώς ο ίδιος ο Jordan Peele έχει δηλώσει ότι τίποτα δεν υπάρχει τυχαία.

Παρόλο που η ανάμνηση εμφανίζεται μόνο στις τελευταίες στιγμές, ενώ η πρωταγωνίστρια οδηγεί με τον γιο της, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ήταν πάντα εκεί γι' αυτήν.

Αυτό γίνεται φανερό, για παράδειγμα, από την χαμόγελο του κοριτσιού σε διάφορες αναμνήσεις, οι οποίες αναπαράγονται στην τελική ακολουθία.

Υπάρχουν και άλλα σημάδια, όπως το γεγονός ότι η γυναίκα ήξερε ακριβώς πού να πάει όταν πήγε να πάρει τον γιο της που είχε απαχθεί από τον Κόκκινο ή ο τρόπος που δηλώνει στην κόρη της ότι θα ήταν ικανή για τα πάντα αν το ήθελε πραγματικά.

Ωστόσο, η στιγμή που η σκληρότητα της γυναίκας γίνεται πιο εμφανής είναι όταν γελάει και ουρλιάζει αφού δολοφόνησε την αντίζηλό της κλέβοντας ένα κολιέ από το λαιμό της. Ο Ιάσονας, που κρυβόταν στη σκηνή, παρακολουθεί όλη τη σκηνή χωρίς να την αντιληφθεί. Ο καχύποπτος και ανήσυχος τρόπος που το αγόρι κοιτάζει τη μητέρα του μας κάνει να αναρωτιόμαστε αν έχει συνειδητοποιήσει την αλήθεια.

Ένας βαθύς προβληματισμός για το φόβο

Ως ταινία τρόμου και αγωνίας, Εμείς χρησιμοποιεί την εντύπωση του συνεχής απειλή Η αφήγηση επικαλείται το ένστικτό μας να προστατεύουμε ό,τι μας ανήκει και το φόβο για το άγνωστο ή για ό,τι δεν καταλαβαίνουμε.

Είναι ένα πορτρέτο αυτής της σύγχρονης κατάστασης εγρήγορσης και της ανάγκης να βλέπουμε τους πάντες ως πιθανούς εχθρούς, ώστε να μην έρθουν να μας πάρουν αυτό που μας ανήκει. Ωστόσο, είναι το ίδιο συναίσθημα που μπορεί να βγάλει τον χειρότερο εαυτό μας.

Στα πρώτα λεπτά της ταινίας, κατά τη διάρκεια του πρωινού, ο μικρός Ιάσονας λέει μια εξαιρετικά σοφή ατάκα που φαίνεται να ενισχύει αυτή την ερμηνεία:

Όταν δείχνεις με το δάχτυλο κάποιον, έχεις τρία δάχτυλα να δείχνουν προς το μέρος σου.

Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε να δηλώσουμε ότι ένα από τα μηνύματα που θέλει να μεταφέρει ο Peele στο κοινό του είναι ότι δεν είμαστε πάντα οι "καλοί". Αντιθέτως, όλοι μπορούμε να είμαστε καλοί ή κακοί, και συχνά και τα δύο.

Το ίδιο το σπίτι με τους καθρέφτες όπου διασταυρώνονται οι δρόμοι των κοριτσιών φαίνεται να είναι μια αναφορά στις διαφορετικές όψεις που μπορούμε να αποκαλύψουμε, ανάλογα με τις συνθήκες στις οποίες βρισκόμαστε.

Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πόσο εύκολα η Αδελαΐδα και η οικογένειά της προσαρμόζονται στη βία και γίνονται αποτελεσματικοί δολοφόνοι για να επιβιώσουν.

Μετά την κυκλοφορία του Εμείς , ο σκηνοθέτης έκανε δηλώσεις που βοηθούν στην κατανόηση του οράματός του για την ταινία:

Βρισκόμαστε σε μια στιγμή όπου φοβόμαστε τον άλλο, είτε πρόκειται για τον μυστηριώδη εισβολέα που νομίζουμε ότι θα έρθει να μας σκοτώσει και να μας πάρει τις δουλειές, είτε για την παράταξη που δεν ζει κοντά μας, που ψήφισε διαφορετικά από εμάς. Στόχος μας είναι να δείξουμε με το δάχτυλο. Και ήθελα να προτείνω ότι ίσως το τέρας που πραγματικά πρέπει να αντιμετωπίσουμε έχει το δικό μας πρόσωπο. Ίσως το κακό να είμαστε εμείς.

Κριτική ματιά και κοινωνικός σχολιασμός

Όπως επιβεβαιώνουμε στο παραπάνω απόσπασμα και θα συνειδητοποιήσουμε σε όλη τη διάρκεια της πλοκής, Εμείς διαμορφώνεται επίσης ως ένα μεταφορικό πορτρέτο του Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και τις ανισότητές της.

Αυτό γίνεται πιο εμφανές, για παράδειγμα, όταν οι Γουίλσονς ρωτούν την ταυτότητα των κασκαντέρ και ο Ρεντ απαντά απλώς: "Είμαστε Αμερικανοί". Με αυτόν τον τρόπο, πολλοί βλέπουν την ταινία ως κριτική του καπιταλιστικού συστήματος ή, κατά το πρότυπο του Τρέξτε! ένας προβληματισμός σχετικά με ρατσισμός και διαχωρισμός των Αφροαμερικανών.

Καρπός ενός αλλόκοτου πειράματος που αποσκοπούσε στον πληθυσμιακό έλεγχο, οι κασκαντέρ ήταν επίσης ανθρώπινα όντα, αλλά είχαν καταδικαστεί σε μια ζωή αποκλεισμός και δυστυχία Περισσότερο από την εκδίκηση, οργανώθηκαν για να κατακτήσουν αυτό που θα έπρεπε πάντα να τους ανήκε δικαιωματικά.

Η ταινία μπορεί στη συνέχεια να διαβαστεί μέσα από αυτή την κοινωνική προκατάληψη και να ερμηνευτεί ως έκκληση για προσοχή σε έννοιες όπως η περιθωριοποίηση και η προνόμιο Στο πλαίσιο αυτό, ο Jordan Peele δήλωσε επίσης:

Για να έχουμε τα προνόμιά μας, κάποιος υποφέρει. (....) Αυτοί που υποφέρουν και αυτοί που ευημερούν είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Δεν πρέπει ποτέ να το ξεχνάτε αυτό. Πρέπει να αγωνιστούμε για τους λιγότερο προνομιούχους.

Ανάλυση της ταινίας Εμείς : θέματα και συμβολισμοί

Μετά την απόλυτη επιτυχία του Τρέξτε! (2017), ο Jordan Peele επέστρεψε με άλλη μια ανατριχιαστική ταινία γεμάτη κριτική για τον σύγχρονο κόσμο.

Μια πολύ επίκαιρη ταινία, Εμείς είναι γεμάτη από αναφορές στην ποπ κουλτούρα από τις δεκαετίες του '80 και του '90, για παράδειγμα, η μπλούζα από το άλμπουμ Θρίλερ του Μάικλ Τζάκσον, το οποίο φορούσε η Αδελαΐδα εκείνη τη μοιραία νύχτα.

Χρησιμοποιεί επίσης κάποιες εικόνες που είναι ήδη παρούσες στη συλλογική μας φαντασία, όπως τα ζόμπι, στις οποίες φαίνεται να παραπέμπει η αλλοπρόσαλλη και βίαιη συμπεριφορά των κασκαντέρ. Σε αυτή τη μεγάλου μήκους ταινία για το φόβο, ο σκηνοθέτης φαίνεται επίσης να χρησιμοποιεί κάποιες αστικοί θρύλοι και θεωρίες συνωμοσίας που είναι ήδη γνωστές στο κοινό.

Στα πρώτα δευτερόλεπτα της αφήγησης, ανακοινώνεται ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής διασχίζονται από εγκαταλελειμμένες σήραγγες, που κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα για ποιο λόγο υπάρχουν. Λίγο αργότερα, η Zora, η κόρη του ζευγαριού, μιλάει για την υπόθεση ότι η κυβέρνηση βάζει κάτι στο νερό για να ελέγχει το μυαλό του πληθυσμού.

Όλα τα ερωτήματα και τα ζητήματα που τίθενται στην ιστορία δεν απομακρύνουν την προσοχή από την ατμόσφαιρα τρόμου: υπάρχουν αρκετές τρομακτικές σκηνές και σκηνές που αγγίζουν τα όρια του αίματος. Ακόμα κι έτσι, είναι επίσης εμφανές ότι η ζοφερή διάθεση του σκηνοθέτη, με στιγμές που προκαλούν καλό γέλιο.

Οι κασκαντέρ που ζουν υπόγεια

Το κοινό νήμα της πλοκής είναι η ύπαρξη ενός υπόγειου κόσμου όπου παραμένει ένας σωσίας του κάθε ατόμου, ο οποίος επαναλαμβάνει τις πράξεις του επειδή δεν έχει άλλη επιλογή. Πρόκειται, επομένως, για δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ζωής.

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κορίτσι και το κορίτσι είχε μια σκιά. Οι δύο τους ήταν συνδεδεμένες, ενωμένες.

Αν και ήταν επίσης άνθρωποι, οι κασκαντέρ είχαν γεννηθεί χωρίς δικαιώματα και αναγκάστηκαν να παραμείνουν στο σκοτάδι, ενώ άλλοι ζούσαν στο φως. Έτσι, τα άτομα αυτά ήταν θύματα της αδικίας ενός διεστραμμένου συστήματος και πέρασαν τη ζωή τους στη φυλακή χωρίς να έχουν διαπράξει κανένα έγκλημα.

Εκτός από τις φυλετικές και ταξικές αναγνώσεις, μπορούμε να προχωρήσουμε παραπέρα και να προτείνουμε ότι η ταινία περιλαμβάνει επίσης έναν προβληματισμό για την σωφρονιστικό σύστημα Αυτό φαίνεται να υποδηλώνεται από τις κοκκινωπές φόρμες που φορούν όλοι, οι οποίες θυμίζουν στολές φυλακών.

Τρέφονται μόνο με κουνέλια Αυτό φαίνεται να είναι μια μεταφορά για την ίδια την ύπαρξη των κασκαντέρ, οι οποίοι, όπως και τα κουνέλια, χρησιμοποιούνταν για επιστημονικές δοκιμές και πειράματα.

Ο σκηνοθέτης δήλωσε ότι το σύμβολο επαναλαμβάνεται τόσο πολύ λόγω της δυαδικότητάς του: τα κουνέλια είναι χαριτωμένα, αλλά μπορεί να είναι και επικίνδυνα. Όσον αφορά το ψαλίδι τα αγαπημένα τους όπλα, συμβολίζουν δύο μέρη που συμπληρώνουν το ένα το άλλο, με άλλα λόγια, "δύο σώματα που μοιράζονται μία ψυχή".

Red, ο αρχηγός των κασκαντέρ

Η άφιξη του Red συμβόλιζε, στην πράξη, την σημείο καμπής Σαν να είχαν οδηγηθεί η μία στην άλλη, οι ρόλοι των κοριτσιών αντιστράφηκαν και η πραγματική Αδελαΐδα βρέθηκε καταδικασμένη σε μια ζωή στη σκιά.

Ενώ όλοι γύρω της είχαν τρελαθεί και συνέχιζαν χωρίς σκοπό, η κοπέλα διατηρούσε μια διαφορετική άποψη για αυτό που βίωνε, καθώς ήξερε πώς ήταν να είσαι στην επιφάνεια.

Εκεί είχε μάθει να χορεύει και όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά μπροστά στους κασκαντέρ, κατάλαβαν ότι είχε κάτι το ιδιαίτερο.

A Κόκκινος χορός γίνεται σύμβολο ελευθερίας και εκφραστικότητας, καθώς ο χαρακτήρας του δίνει το παρατσούκλι "θαύμα", επειδή του έδειξε τον σκοπό του. Η πράξη σπάει την ατμόσφαιρα λήθαργου, υπενθυμίζοντας ότι όλοι εκεί είναι ζωντανοί και έχουν δύναμη.

Με αυτόν τον τρόπο, η υποτιθέμενη κακιά έρχεται να θέσει σε κίνδυνο αυτό το σύστημα: γίνεται ηγέτης και αρχίζει να αφυπνίζει τη συνείδηση των άλλων στην ανάγκη να οργανωθούν και να σχεδιάσουν εκδίκηση.

Η βιβλική περικοπή και το μήνυμά της

Υπάρχει ένα βιβλικό χωρίο που επαναλαμβάνεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της ταινίας, και εμφανίζεται πάντα συνδεδεμένο με το σπίτι των καθρεφτών, την πύλη προς το "υπερπέραν". Στο δρόμο προς το μέρος αυτό, η Αδελαΐδα βλέπει έναν άνδρα να κρατάει μια πινακίδα που γράφει " Ιερεμίας 11:11 ".

Χρόνια αργότερα, ο Τζέισον βρίσκει την ίδια επιγραφή όταν χάνεται στην παραλία. Σκέφτεται συνέχεια τον άνδρα που κρατούσε την επιγραφή στην παραλία και τον ζωγραφίζει. Το ίδιο βράδυ, δείχνει στη μητέρα του ότι στο ρολόι του είναι "11:11".

Εκτός από το ότι οι αριθμοί είναι ίσοι και μεταφορικοποιούν τα διπλά, η εικόνα φέρει επίσης ένα κρυφό μήνυμα.

Οι βιβλικοί στίχοι δείχνουν την Η αντίδραση του Θεού μετά την προδοσία από τον λαό του Ισραήλ, ο οποίος άρχισε να λατρεύει ψεύτικες θεότητες:

Γι' αυτό, έτσι λέει ο Κύριος: "Θα τους επιφέρω μια συμφορά από την οποία δεν θα μπορέσουν να ξεφύγουν. Αν και θα φωνάξουν σε μένα, δεν θα τους ακούσω".

Αυτή η λεπτομέρεια φέρνει ένα ακόμη επίπεδο στην ερμηνεία της ταινίας, η οποία αρχίζει να περιέχει και ένα θρησκευτικό μήνυμα. Το απόσπασμα μπορεί να διαβαστεί ως η ύπαρξη μιας ανώτερης δύναμης που είναι απογοητευμένη με την η ανθρώπινη φυλή και η δίψα της για εξουσία και αποφασίζει να την καταδικάσει σε ατίμωση.

Η ιδέα αυτή ενισχύεται από την ομιλία της Red, η οποία πιστεύει ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό για να εκπληρώσει μια αποστολή. Αυτό θα μπορούσε να εξηγήσει τις αμέτρητες συμπτώσεις και τους παράγοντες που παρατάσσονται, σε όλη την ιστορία, ώστε όλα να συμβούν.

Τι συμβολίζει την Χέρια σε όλη την Αμερική ?

Στα πρώτα δευτερόλεπτα της ταινίας, βλέπουμε μια τηλεοπτική διαφήμιση για μια ανθρωπιστική καμπάνια με την ονομασία Χέρια σε όλη την Αμερική Αυτή είναι μια από τις τελευταίες εικόνες που βλέπει η Red στην παιδική της ηλικία, πριν την απαγάγει ο σωσίας της.

O γεγονός υπήρχε και έλαβε χώρα στις 25 Μαΐου 1986, όταν 6,5 εκατομμύρια Αμερικανοί ένωσαν τα χέρια τους και σχημάτισαν μια ανθρώπινη αλυσίδα που διέσχισε πολλές πολιτείες της χώρας.

Στόχος της δράσης ήταν να επιστήσει την προσοχή της χώρας στη φτώχεια και την πείνα, συγκεντρώνοντας χρήματα για να βοηθηθεί ο άπορος πληθυσμός.

Το σχέδιο του Κόκκινου είναι να αναπαραστήσει τη στιγμή, δημιουργώντας μια ατελείωτη σειρά από σωσίες που θα διασχίσουν τη χώρα. Στις τελευταίες σκηνές, καθώς η Αδελαΐδα φεύγει με το γιο της, βλέπουμε ότι οι πόλεις είναι έρημες, αλλά υπάρχει μια τεράστια ανθρώπινη αλυσίδα από φιγούρες ντυμένες στα κόκκινα.

Όπως αναφέρει ο Γαβριήλ, ο σύζυγος της Αδελαΐδας, η στάση φαίνεται να είναι διαμαρτυρία κάποιου είδους Είναι η ίδια η αρχηγός των κασκαντέρ που εξηγεί, καθιστώντας σαφές ότι η εκδίκηση δεν είναι αρκετή και ότι πρέπει να κάνουν μια δήλωση ορατή στον υπόλοιπο κόσμο:

Τώρα είναι η ώρα μας!

Σχετικά με το soundtrack της ταινίας

Εμείς διαθέτει επίσης μια εξαιρετική μουσική επιλογή, που κυμαίνεται από αστικά στυλ, όπως ραπ και χιπ χοπ, μέχρι κλασική μουσική.

Σε ορισμένες στιγμές, οι μουσικές επιλογές προκαλούν μια άμεση αντίθεση με τις εικόνες που παρακολουθούμε, δημιουργώντας ένα κωμικό αποτέλεσμα. Εξάλλου, ποιος θα έλεγε ότι μια μέρα θα παρακολουθούσε μια πραγματική σφαγή υπό τους ήχους του Καλές δονήσεις των Beach Boys;

Ελέγξτε τα όλα σε αυτή τη λίστα αναπαραγωγής που ετοιμάσαμε για εσάς και διασκεδάστε επίσης:

Αφίσα ταινίας και ενημερωτικό δελτίο

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να το δείτε κι εσείς: