My: vysvetlenie a analýza filmu

My ( Us (v origináli) je americký horor, napínavý a sci-fi film režiséra Jordana Peelea.

Adelaide (hrá ju Lupita Nyong'o) je žena, ktorá ukrýva strašné tajomstvo zo svojho detstva. Keď sa po rokoch vráti s rodinou na pláž Santa Cruz, prenasledujú ju traumatické spomienky.

S príchodom noci sa jeho nočné mory stanú skutočnosťou, keď sa na prahu jeho domu náhle objavia štyri postavy oblečené v červenom.

Varovanie: od tohto bodu sa stretnete so spoilermi!

My : koniec filmu vysvetlený

V celovečernom filme divákov najviac zaujal jeho prekvapivý záver a predovšetkým významy, ktoré v sebe nesie.

Zápletka plná symbolov a metafor umožňuje divákovi vytvárať si vlastné teórie o filme, ktoré môžu generovať niekoľko možných interpretácií Preto nechceme úplne odhaliť význam diela, ale skôr predstaviť niektoré relevantné cesty pre jeho pochopenie.

Výmena miest

Začnime zhrnutím duality a konfliktu, ktorý existuje medzi Redom a Adelaide, dvoma protagonistami príbehu. Kým prvý vedie vzburu klonov žijúcich v mestských kanáloch, druhá bojuje až do konca, aby ochránila svoju rodinu pred násilím dvojníkov.

Hoci dokážeme pochopiť, že tieto osoby sa po opustení experimentu zbláznili a chcú sa pomstiť, počas celej naháňačky máme tendenciu fandiť Wilsonovcom. A tak sa ľahko Adelaide stáva hrdinkou príbehu, zatiaľ čo Red zaujme miesto zloducha.

Koniec príbehu však príde, aby všetko zmenil. Vtedy zistíme, že keď sa prvýkrát stretli v dome zrkadiel, dievčatá si vymenili miesta. .

Červená je teda skutočná Adelaide a jej problémy s rečou vznikli, keď ju klon udusil a prevzala jeho identitu .

V záverečných scénach sa tak Adelaide stáva zloduchom zápletky: hoci bola dieťa, bola múdra a zlomyseľná, takže v momente stretnutia videla jedinú príležitosť na útek a obetovala iný život, aby zachránila svoj vlastný.

Pamätala si Adelaide, čo sa stalo?

Jedným z najzaujímavejších aspektov My je spôsob, akým sa režisér pohráva s myšlienkou náhody a šíri nespočetné množstvo indície a stopy pre tento záverečný zvrat v celom príbehu.

V tomto zmysle sa opätovné sledovanie filmu, keď už poznáme jeho rozuzlenie, stáva akousi prekvapivou a rozkošnou hrou, keďže ako sám Jordan Peele uviedol, nič tam nie je náhodou.

Hoci sa spomienka objaví až v závere, keď hlavná hrdinka šoféruje so synom, môžeme usúdiť, že tu pre ňu bola vždy.

Je to zrejmé napríklad z toho, že úsmev dievčaťa v rôznych spomienkach, ktoré sú reprodukované v záverečnej sekvencii.

Sú tu aj ďalšie znaky, napríklad to, že žena presne vedela, kam má ísť, keď išla po svojho syna, ktorého uniesol Red, alebo to, ako svojej dcére tvrdí, že by bola schopná všetkého, keby naozaj chcela.

Avšak moment, keď sa krutosť ženy stáva zjavnejšou, je, keď sa smeje a kričí po tom, čo zavraždila svoju rivalku krádežou náhrdelníka z jej krku. Jason, ktorý sa na mieste činu skrýval, celú scénu sleduje bez toho, aby si to všimol. Podozrievavý a ustráchaný pohľad chlapca na matku nás núti uvažovať, či si uvedomil pravdu.

Hlboká úvaha o strachu

Ako horor a napínavý film, My používa dojem neustála hrozba Príbeh apeluje na náš inštinkt chrániť to, čo je naše, a na strach z neznámeho alebo z toho, čomu nerozumieme.

Je to portrét tohto súčasného stavu ostražitosti a potreby pozerať sa na každého ako na potenciálneho nepriateľa, aby neprišiel a nevzal nám to, čo nám patrí. Avšak práve tento pocit v nás môže vyvolať to najhoršie.

V prvých minútach filmu, počas raňajok, malému Jasonovi zaznie mimoriadne múdra hláška, ktorá akoby tento výklad posilňovala:

Keď na niekoho ukazujete prstom, máte tri prsty, ktoré ukazujú na vás.

Takto môžeme konštatovať, že jedným z posolstiev, ktoré chce Peele odovzdať svojmu publiku, je, že nie sme vždy tí dobrí. Naopak, všetci môžeme byť dobrí alebo zlí a často sme obaja.

Samotný dom zrkadiel, v ktorom sa cesty dievčat pretínajú, akoby odkazoval na rôzne tváre, ktoré môžeme odhaliť v závislosti od okolností, v ktorých sa nachádzame.

Je zaujímavé sledovať, ako ľahko sa Adelaide a jej rodina prispôsobujú násiliu a stávajú sa efektívnymi zabijakmi, aby prežili.

Po spustení My , režisér urobil vyhlásenia, ktoré pomáhajú pochopiť jeho víziu filmu:

Nachádzame sa v momente, keď sa bojíme toho druhého, či už ide o tajomného votrelca, o ktorom si myslíme, že nás príde zabiť a vziať nám prácu, alebo o frakciu, ktorá nežije v našej blízkosti, ktorá hlasovala inak ako my. Naším cieľom je ukázať prstom. A ja som chcel naznačiť, že možno netvor, ktorému naozaj musíme čeliť, má našu tvár. Možno sme tým zlom my.

Kritický pohľad a spoločenský komentár

Ako sa potvrdzuje vo vyššie uvedenom úryvku a ako si uvedomíme v priebehu deja, My je tiež konfigurovaný ako metaforický portrét Spojené štáty americké Ameriky a jej nerovnosti.

Najzreteľnejšie sa to prejaví napríklad vtedy, keď sa Wilsonovci pýtajú na identitu kaskadérov a Red im len odpovie: "Sme Američania." Mnohí ľudia tak film vnímajú ako kritiku kapitalistického systému alebo podľa vzoru Utekajte! úvaha o rasizmus a segregácia Afroameričanov.

Kaskadéri, ktorí boli plodom bizarného experimentu zameraného na kontrolu populácie, boli tiež ľuďmi, ale boli odsúdení na život vylúčenie a utrpenie Viac ako pomstu si organizovali dobývanie toho, čo im malo vždy právom patriť.

Film je potom možné čítať cez túto sociálnu predpojatosť a interpretovať ho ako výzvu na upriamenie pozornosti na pojmy ako marginalizácia a privilégium Jordan Peele v tejto súvislosti tiež uviedol:

Aby sme mali naše privilégiá, niekto trpí. (....) Tí, ktorí trpia, a tí, ktorým sa darí, sú dve strany tej istej mince. Na to nikdy nesmiete zabúdať. Musíme bojovať za tých menej privilegovaných.

Analýza filmu My : témy a symboly

Po absolútnom úspechu Utekajte! (2017) sa Jordan Peele vrátil s ďalším mrazivým filmom plným kritiky súčasného sveta.

Veľmi aktuálny film, My je plný odkazy na popkultúru z 80. a 90. rokov, napríklad blúzka z albumu Thriller od Michaela Jacksona, ktorú mala Adelaide v tú osudnú noc na sebe.

Využíva aj niektoré obrazy, ktoré sú už prítomné v našej kolektívnej predstavivosti, napríklad zombie, na ktoré akoby odkazovalo nevypočítateľné a násilné správanie kaskadérov. V tomto celovečernom filme o strachu režisér zrejme využíva aj niektoré mestské legendy a konšpiračné teórie, ktoré sú verejnosti už známe.

V prvých sekundách rozprávania je oznámené, že Spojené štáty americké križujú opustené tunely, o ktorých nikto s istotou nevie, na čo slúžia. Krátko nato Zora, dcéra manželov, hovorí o hypotéze, že vláda dáva do vody niečo, čo má ovládať myseľ obyvateľstva.

Všetky otázky a problémy, ktoré sa v príbehu objavujú, neuberajú na hororovej atmosfére: je tu niekoľko strašidelných scén a scén, ktoré hraničia s gore. pochmúrna nálada režiséra, s momentmi, ktoré sú na smiech.

Kaskadéri, ktorí žijú v podzemí

Spoločnou niťou zápletky je existencia podzemného sveta, kde zostáva dvojník každého jednotlivca, ktorý opakuje svoje činy, pretože nemá na výber. Sú to teda dve rôzne verzie toho istého života.

Kedysi dávno bolo jedno dievča a to dievča malo tieň. Boli spojené, zjednotené.

Hoci aj oni boli ľudskými bytosťami, kaskadéri sa narodili bez práv a boli nútení zostať v tme, zatiaľ čo ostatní žili na svetle. Títo jednotlivci sa teda stali obeťami nespravodlivosti zvráteného systému a svoj život strávili vo väzení bez toho, aby spáchali akýkoľvek zločin.

Okrem rasového a triedneho čítania môžeme ísť ďalej a navrhnúť, aby film obsahoval aj reflexiu väzenský systém Naznačujú to červenkasté kombinézy, ktoré všetci nosia a ktoré pripomínajú väzenské uniformy.

Živia sa len králiky Zdá sa, že ide o metaforu samotnej existencie kaskadérov, ktorí boli rovnako ako králiky využívaní na vedecké testy a experimenty.

Režisér uviedol, že tento symbol sa toľko opakuje kvôli jeho dualite: králiky sú roztomilé, ale môžu byť nebezpečné, zatiaľ čo nožnice ich obľúbené zbrane symbolizujú dve časti, ktoré sa navzájom dopĺňajú, inými slovami "dve telá majú jednu dušu".

Červený, vedúci kaskadérov

Červený príchod v praxi symbolizoval bod zlomu Akoby ich k sebe priviedli, úlohy dievčat sa vymenili a skutočná Adelaide sa ocitla odsúdená na život v tieni.

Zatiaľ čo všetci okolo nej sa zbláznili a išli ďalej bez cieľa, dievča si zachovalo iný pohľad na to, čo prežívalo, pretože vedelo, aké to je byť na povrchu.

Tam sa naučila tancovať, a keď prvýkrát vystúpila pred kaskadérmi, pochopili, že je v nej niečo výnimočné.

A Červený tanec sa stáva symbolom slobody a expresivity, pričom ho postava prezýva "zázrak", pretože mu ukázala jeho cieľ. Tento čin narúša atmosféru letargie a pripomína, že každý z prítomných je živý a má silu.

Práve takýmto spôsobom domnelý zloduch ohrozuje tento systém: stáva sa vodcom a začína prebúdzať vo vedomí ostatných potrebu organizovať sa a plánovať pomstu.

Biblický úryvok a jeho posolstvo

Vo filme sa niekoľkokrát opakuje biblický úryvok, ktorý sa vždy objavuje v súvislosti s domom zrkadiel, portálom do "záhrobia". Cestou k nemu Adelaide uvidí muža, ktorý drží v ruke nápis " Jeremiáš 11:11 ".

Po rokoch Jason nájde rovnaký nápis, keď sa stratí na pláži. Stále myslí na muža, ktorý drží nápis na pláži, a nakreslí jeho obrázok. V ten istý večer ukáže svojej matke, že na hodinkách je "11:11".

Okrem toho, že čísla sú rovnaké a metaforizujú dvojnásobok, obrázok nesie aj skryté posolstvo.

Biblické verše ukazujú Božia reakcia po zradení Izraelský ľud začal uctievať falošné božstvá:

Preto takto hovorí Pán: "Privediem na nich nešťastie, pred ktorým nebudú môcť uniknúť. Aj keď budú ku mne volať, nevyslyším ich".

Tento detail prináša do interpretácie filmu ďalšiu vrstvu, ktorá začína obsahovať aj náboženské posolstvo. Úryvok možno čítať ako existenciu vyššej moci, ktorá je sklamaná z ľudská rasa a jej túžba po moci a rozhodne sa ju odsúdiť na potupu.

Túto myšlienku posilňuje aj reč Červenej, ktorá verí, že bola vyvolená Bohom, aby splnila poslanie. Tým by sa dali vysvetliť nespočetné náhody a faktory, ktoré sa v priebehu príbehu zoradia tak, aby sa všetko mohlo stať.

Čo symbolizuje Ruky naprieč Amerikou ?

V prvých sekundách filmu vidíme televíznu reklamu na humanitárnu kampaň s názvom Ruky naprieč Amerikou Toto je jeden z posledných obrazov, ktoré Red vidí v detstve pred tým, ako ju unesie jej dvojník.

O udalosť existovala a uskutočnila sa 25. mája 1986, keď sa 6,5 milióna Američanov spojilo a vytvorilo ľudskú reťaz, ktorá prechádzala cez niekoľko štátov krajiny.

Cieľom akcie bolo upriamiť pozornosť na chudobu a hlad v celej krajine a vyzbierať finančné prostriedky na pomoc ľuďom v núdzi.

Červený plán je zopakovať tento okamih a vytvoriť nekonečný rad dvojníkov, ktorí prejdú naprieč krajinou. V záverečných scénach, keď Adelaide odchádza so synom, vidíme, že mestá sú vyľudnené, ale je tu obrovská ľudská reťaz postáv oblečených v červenom.

Ako uviedol Gabriel, Adelaidin manžel, zdá sa, že postoj nejaký druh protestu Vysvetľuje to samotná vodkyňa kaskadérov, ktorá dáva jasne najavo, že pomsta nestačí a že musia urobiť vyhlásenie viditeľné pre zvyšok sveta:

Teraz je náš čas!

O soundtracku k filmu

My ponúka aj vynikajúci výber hudby, od mestských štýlov, ako je rap a hip-hop, až po klasickú hudbu.

V niektorých momentoch hudobný výber vyvoláva priamy kontrast so sledovanými obrazmi, čo vytvára komický efekt. Veď kto by povedal, že sa jedného dňa bude pozerať na skutočný masaker za zvukov Dobré vibrácie skupiny Beach Boys?

Pozrite si to všetko v tomto playliste, ktorý sme pre vás pripravili, a zabavte sa aj vy:

Filmový plagát a informačný list

Využite príležitosť a pozrite si ho aj vy: