My: wyjaśnienie i analiza filmu

My ( My (w oryginale) to amerykański horror, suspens i science fiction w reżyserii Jordana Peele'a.

Adelaide (w tej roli Lupita Nyong'o) to kobieta, która skrywa makabryczną tajemnicę dotyczącą swojego dzieciństwa. Po latach, gdy wraca z rodziną na plażę Santa Cruz, nawiedzają ją traumatyczne wspomnienia.

Gdy zapada noc, jego koszmary się spełniają, gdy cztery postacie ubrane na czerwono nagle pojawiają się na jego progu.

Ostrzeżenie: od tego momentu napotkasz spoilery!

My koniec filmu wyjaśniony

To, co najbardziej przykuło uwagę widzów w filmie fabularnym, to jego zaskakujące zakończenie, a przede wszystkim znaczenia, jakie ze sobą niesie.

Fabuła, pełna symboli i metafor, pozwala widzowi na tworzenie własnych teorii na temat filmu, które mogą generować kilka możliwych interpretacji W związku z tym nie proponujemy pełnego odkrycia znaczenia dzieła, ale raczej przedstawienie pewnych istotnych ścieżek jego zrozumienia.

Wymiana miejsc

Zacznijmy od podsumowania dwoistości i konfliktu, który istnieje między Red i Adelaide, dwiema głównymi bohaterkami narracji. Podczas gdy pierwsza z nich przewodzi buntowi klonów żyjących w kanałach miasta, druga walczy do końca, aby chronić swoją rodzinę przed przemocą sobowtórów.

Chociaż możemy zrozumieć, że osoby te oszalały po porzuceniu eksperymentu i szukają zemsty, przez cały pościg kibicujemy Wilsonom. W ten sposób Adelaide łatwo staje się bohaterką opowieści, podczas gdy Red zajmuje miejsce złoczyńcy.

Wszystko zmienia jednak zakończenie historii, w którym dowiadujemy się, że podczas pierwszego spotkania w domu luster dziewczyny zamieniły się miejscami .

Red jest wtedy prawdziwą Adelaide, a jej problemy z mową pojawiły się, gdy klon ją dusił i przyjął swoją tożsamość .

W ten sposób w końcowych scenach Adelaide staje się czarnym charakterem fabuły: mimo że była dzieckiem, była sprytna i złośliwa, więc dostrzegła moment spotkania jako jedyną okazję do ucieczki i poświęciła inne życie, aby ocalić własne.

Czy Adelaide pamięta, co się stało?

Jednym z najbardziej interesujących aspektów My jest sposób, w jaki reżyser bawi się ideą przypadku i rozprzestrzenia niezliczone wskazówki i ślady dla tego ostatecznego zwrotu w całej narracji.

W tym sensie powracanie do fabuły, gdy znamy już jej rozwiązanie, staje się rodzajem zaskakującej i zachwycającej gry, ponieważ sam Jordan Peele stwierdził, że nic nie jest tam przypadkowe.

Choć wspomnienie pojawia się dopiero w końcowych momentach, gdy bohaterka jedzie samochodem z synem, możemy wywnioskować, że zawsze było jej bliskie.

Staje się to oczywiste, na przykład przez uśmiech dziewczyny w różnych wspomnieniach, które są odtwarzane w sekwencji końcowej.

Istnieją również inne oznaki, takie jak fakt, że kobieta dokładnie wiedziała, dokąd się udać, gdy poszła po swojego syna porwanego przez Reda lub sposób, w jaki mówi swojej córce, że byłaby zdolna do wszystkiego, gdyby naprawdę chciała.

Jednak moment, w którym okrucieństwo kobiety staje się bardziej widoczne, to moment, w którym śmieje się i krzyczy po zamordowaniu rywalki, kradnąc naszyjnik z jej szyi. Jason, który ukrywał się na scenie, obserwuje całą scenę, nie zauważając jej. Podejrzliwy i zaniepokojony sposób, w jaki chłopiec patrzy na matkę, sprawia, że zastanawiamy się, czy zdał sobie sprawę z prawdy.

Głęboka refleksja na temat strachu

Jako horror i film suspensu, My wykorzystuje wrażenie ciągłe zagrożenie Narracja odwołuje się do naszego instynktu ochrony tego, co nasze i strachu przed nieznanym lub tym, czego nie rozumiemy.

Jest to portret współczesnego stanu czujności i potrzeby patrzenia na wszystkich jako potencjalnych wrogów, aby nie przyszli i nie zabrali tego, co nasze. Jednak to samo uczucie może wydobyć z nas najgorsze.

W pierwszych minutach filmu, podczas śniadania, mały Jason wypowiada niezwykle mądrą kwestię, która zdaje się potwierdzać tę interpretację:

Kiedy wskazujesz kogoś palcem, trzy palce wskazują na ciebie.

W ten sposób możemy stwierdzić, że jednym z przesłań, które Peele chce przekazać swojej publiczności, jest to, że nie zawsze jesteśmy tymi "dobrymi Wręcz przeciwnie, wszyscy możemy być dobrzy lub źli, a często możemy być jednym i drugim.

Sam dom luster, w którym krzyżują się drogi dziewcząt, wydaje się być odniesieniem do różnych oblicz, które możemy ujawnić w zależności od okoliczności, w jakich się znajdujemy.

Interesujące jest obserwowanie, jak łatwo Adelaide i jej rodzina przystosowują się do przemocy i stają się skutecznymi zabójcami, aby przetrwać.

Po uruchomieniu My Reżyser udzielił wypowiedzi, które pomagają zrozumieć jego wizję filmu:

Znajdujemy się w momencie, w którym obawiamy się innych, czy to tajemniczego najeźdźcy, który według nas przyjdzie, zabije nas i zabierze nam pracę, czy też frakcji, która nie mieszka blisko nas, która głosowała inaczej niż my. Naszym celem jest wskazanie palcem. I chciałem zasugerować, że może potwór, z którym naprawdę musimy się zmierzyć, ma naszą twarz. Może zło to my sami.

Krytyczne spojrzenie i komentarz społeczny

Jak potwierdzamy w powyższym fragmencie i uświadomimy sobie w całej fabule, My jest również skonfigurowany jako metaforyczny portret Stany Zjednoczone Ameryki i jego nierówności.

Staje się to najbardziej widoczne, na przykład, gdy Wilsonowie pytają o tożsamość kaskaderów, a Red odpowiada tylko: "Jesteśmy Amerykanami". W ten sposób wiele osób postrzega film jako krytykę systemu kapitalistycznego lub, zgodnie z linią Biegnij! refleksja na temat rasizm i segregacja Afroamerykanów.

Kaskaderzy, będący owocem dziwacznego eksperymentu mającego na celu kontrolę populacji, byli również ludźmi, ale zostali skazani na życie w niewoli. wykluczenie i nędza Bardziej niż zemstę, zorganizowali się, by zdobyć to, co zawsze powinno być ich prawem.

Film można następnie odczytać przez pryzmat tego społecznego uprzedzenia i zinterpretować jako wezwanie do zwrócenia uwagi na takie pojęcia jak marginalizacja i dyskryminacja. przywilej W tym względzie Jordan Peele również stwierdził:

Aby mieć nasz przywilej, ktoś cierpi. (....) Ci, którzy cierpią i ci, którzy prosperują, to dwie strony tego samego medalu. Nigdy nie wolno o tym zapominać. Musimy walczyć o mniej uprzywilejowanych.

Analiza filmu My motywy i symbolika

Po absolutnym sukcesie Biegnij! (2017), Jordan Peele powrócił z kolejnym mrożącym krew w żyłach filmem fabularnym pełnym krytyki współczesnego świata.

Bardzo aktualny film, My jest pełna odniesienia do popkultury z lat 80. i 90., na przykład bluzka z albumu Thriller Michaela Jacksona, którą Adela nosiła tej pamiętnej nocy.

Wykorzystuje także pewne obrazy, które są już obecne w naszej zbiorowej wyobraźni, takie jak zombie, które wydają się być przywoływane w nieobliczalnym i brutalnym zachowaniu kaskaderów. W tym pełnometrażowym filmie o strachu reżyser wydaje się również wykorzystywać niektóre z nich. miejskie legendy i teorie spiskowe już znane opinii publicznej.

W pierwszych sekundach narracji zostaje ogłoszone, że Stany Zjednoczone Ameryki są poprzecinane opuszczonymi tunelami, których przeznaczenia nikt nie jest pewien. Wkrótce potem Zora, córka pary, mówi o hipotezie rządu umieszczającego coś w wodzie, aby kontrolować umysły ludności.

Wszystkie pytania i kwestie, które pojawiają się w opowieści, nie odciągają uwagi od atmosfery horroru: jest kilka przerażających scen, które graniczą z gore. Mimo to jest również oczywiste, że ponury nastrój reżysera, z momentami, które wywołują dobry śmiech.

Kaskaderzy, którzy żyją pod ziemią

Wspólnym wątkiem fabuły jest istnienie podziemnego świata, w którym pozostaje sobowtór każdej jednostki, który powtarza swoje czyny, ponieważ nie ma wyboru. Są to zatem dwie różne wersje tego samego życia.

Dawno, dawno temu była sobie dziewczynka, a dziewczynka miała cień. Oboje byli połączeni, zjednoczeni.

Chociaż byli oni również ludźmi, kaskaderzy urodzili się pozbawieni praw obywatelskich i zostali zmuszeni do pozostania w ciemności, podczas gdy inni żyli w świetle. W ten sposób osoby te padły ofiarą niesprawiedliwości przewrotnego systemu i spędziły życie w więzieniu, nie popełniając żadnego przestępstwa.

Oprócz odczytań rasowych i klasowych, możemy pójść dalej i zaproponować, aby film zawierał również refleksję nad system więziennictwa Sugerują to czerwonawe kombinezony, które wszyscy noszą, przypominające uniformy więzienne.

Żywią się tylko króliki Wydaje się to być metaforą samego istnienia kaskaderów, którzy, podobnie jak króliki, byli wykorzystywani do testów i eksperymentów naukowych.

Reżyser stwierdził, że symbol jest powtarzany tak często ze względu na jego dwoistość: króliki są urocze, ale mogą być niebezpieczne. Jeśli chodzi o nożyce ich ulubiona broń, symbolizuje dwie części, które się uzupełniają, innymi słowy, "dwa ciała dzielące jedną duszę".

Red, lider kaskaderów

Przybycie Czerwonego symbolizowało w praktyce punkt zwrotny Jakby zostały do siebie doprowadzone, role dziewcząt zostały odwrócone, a prawdziwa Adelaide została skazana na życie w cieniu.

Podczas gdy wszyscy wokół niej oszaleli i działali bez celu, dziewczyna zachowała inny pogląd na to, czego doświadczała, ponieważ wiedziała, jak to jest być na powierzchni.

Tam nauczyła się tańczyć, a kiedy po raz pierwszy wystąpiła przed kaskaderami, zdali sobie sprawę, że jest w niej coś wyjątkowego.

A Czerwony taniec Staje się symbolem wolności i ekspresji, nazywany jest przez bohatera "cudem", ponieważ pokazał mu jego cel. Akt ten przełamuje atmosferę letargu, przypominając, że wszyscy tam żyją i mają moc.

To właśnie w ten sposób domniemany czarny charakter kompromituje ten system: staje się przywódcą i zaczyna budzić sumienie innych, aby zorganizować się i zaplanować zemstę.

Fragment biblijny i jego przesłanie

Istnieje fragment biblijny, który powtarza się kilka razy w całym filmie, zawsze pojawiając się w związku z domem luster, portalem do "zaświatów". W drodze do tego miejsca Adelaide widzi mężczyznę trzymającego znak z napisem " Jeremiasza 11:11 ".

Lata później Jason znajduje ten sam napis, gdy gubi się na plaży. Ciągle myśli o mężczyźnie trzymającym znak na plaży i rysuje jego zdjęcie. Tej samej nocy pokazuje matce, że na jego zegarku jest "11:11".

Oprócz tego, że liczby są równe i metaforyzują podwojenie, obraz niesie również ukrytą wiadomość.

Wersety biblijne pokazują Reakcja Boga po tym, jak został zdradzony przez lud Izraela, który zaczął czcić fałszywe bóstwa:

Dlatego tak mówi Pan: "Sprowadzę na nich nieszczęście, od którego nie będą mogli uciec. Choćby wołali do Mnie, nie wysłucham ich".

Ten szczegół wprowadza kolejną warstwę do interpretacji filmu, który zaczyna zawierać również przesłanie religijne. Fragment ten można odczytać jako istnienie wyższej siły, która jest rozczarowana tym, co dzieje się na ekranie. rasa ludzka i jej pragnienie władzy i postanawia skazać ją na hańbę.

Pomysł ten jest wzmocniony przez przemowę Red, która wierzy, że została wybrana przez Boga do wypełnienia misji. Może to wyjaśniać niezliczone zbiegi okoliczności i czynniki, które łączą się w całej historii, aby wszystko mogło się wydarzyć.

Co symbolizuje Hands Across America ?

W pierwszych sekundach filmu widzimy reklamę telewizyjną kampanii humanitarnej o nazwie Hands Across America To jeden z ostatnich obrazów, jakie Red widzi w dzieciństwie, zanim zostanie porwana przez swojego sobowtóra.

O zdarzenie istniało i miało miejsce 25 maja 1986 roku, kiedy 6,5 miliona Amerykanów połączyło ręce i utworzyło ludzki łańcuch, który przeciął kilka stanów w kraju.

Celem akcji było zwrócenie uwagi całego kraju na ubóstwo i głód poprzez zebranie funduszy na pomoc potrzebującym.

Plan Reda polega na odtworzeniu tej chwili, tworząc niekończącą się linię sobowtórów, która będzie przemierzać kraj. W końcowych scenach, gdy Adelaide opuszcza miasto z synem, widzimy, że miasta są opuszczone, ale istnieje ogromny ludzki łańcuch postaci ubranych na czerwono.

Jak wspomniał Gabriel, mąż Adelajdy, postawa wydaje się być jedną z następujących jakiś rodzaj protestu To sama przywódczyni kaskaderów wyjaśnia, że zemsta nie wystarczy i muszą złożyć oświadczenie widoczne dla reszty świata:

Teraz jest nasz czas!

Informacje o ścieżce dźwiękowej filmu

My Oferuje również doskonały wybór muzyki, od stylów miejskich, takich jak rap i hip hop, po muzykę klasyczną.

W niektórych momentach wybory muzyczne prowokują bezpośredni kontrast z oglądanymi obrazami, generując efekt komiczny. W końcu kto by powiedział, że pewnego dnia będziesz oglądać prawdziwą masakrę przy dźwiękach Dobre wibracje Beach Boys?

Sprawdź wszystko w tej playliście, którą dla Ciebie przygotowaliśmy i baw się dobrze:

Plakat filmowy i arkusz informacyjny

Skorzystaj z okazji, aby to zobaczyć: