हामी (हामी): फिल्मको व्याख्या र विश्लेषण

हामी ( हामी , मूलमा) एक अमेरिकी डरावनी, सस्पेन्स र विज्ञान कथा फिल्म हो, जोर्डन पीले द्वारा निर्देशित।

एडिलेड (द्वारा खेलिएको Lupita Nyong'o) एक महिला हो जसले आफ्नो बाल्यकालको बारेमा एक भयानक गोप्य राख्छिन्। वर्षौं पछि, जब उनी आफ्नो परिवारसँग सान्ता क्रुज समुद्र तटमा फर्किन्, उनी दर्दनाक सम्झनाहरूले सताइरहेकी छिन्।

जब रात हुन्छ, उनको दुःस्वप्न पूरा हुन्छ, जब रातो लुगा लगाएका चार व्यक्तिहरू समुद्र तटमा अचानक देखा पर्छन्। .

चेतावनी: यस बिन्दुबाट, तपाईंले बिगार्नेहरू फेला पार्नुहुनेछ!

हामी : फिल्मको अन्त्यमा व्याख्या गरियो

फिचर फिल्ममा जनताको सबैभन्दा बढी ध्यान खिचेको कुरा भनेको यसको अचम्मलाग्दो अन्त्य थियो र सबैभन्दा माथि, यसले बोकेका अर्थहरू।

प्रतीक र रूपकहरूले भरिएको कथानकले दर्शकलाई चलचित्रको बारेमा आफ्नै सिद्धान्तहरू सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ, जसले धेरै सम्भावित व्याख्याहरू उत्पन्न गर्न सक्छ। तसर्थ, हामी कामको अर्थ पूर्ण रूपमा प्रकट गर्ने प्रस्ताव गर्दैनौं, बरु यसको बुझाइका लागि केही सान्दर्भिक तरिकाहरू प्रस्तुत गर्न चाहन्छौं।

स्थानहरूको आदानप्रदान

रातो र एडिलेड, कथाका दुई मुख्य पात्रहरू बीच अवस्थित द्वैध र द्वन्द्वलाई संक्षेप गरेर सुरु गरौं। पहिलोले सहरको ढलमा बस्ने क्लोनहरूको विद्रोहको नेतृत्व गर्दछ, दोस्रोले रक्षा गर्न अन्त्यसम्म लड्छ।अमेरिकीहरूले हात मिलाएर मानव साङ्ला बनाए जसले देशका धेरै राज्यहरू पार गर्यो।

कार्यको उद्देश्य गरिबी र भोकमा राष्ट्रिय ध्यान खिच्नु थियो, मद्दतको लागि कोष उठाउनु थियो। खाँचोमा परेका मानिसहरू।

रेडको योजना पललाई पुन: सिर्जना गर्ने हो, डबल्सको अनन्त लाइन सिर्जना गर्ने जुन देशलाई पार गर्नेछ। अन्तिम दृश्यहरूमा, जब एडिलेड आफ्नो छोराको साथ छोड्छ, हामी देख्छौं कि शहरहरू सुनसान छन्, तर त्यहाँ रातो लुगा लगाएका आकृतिहरूको ठूलो मानव श्रृंखला छ।

एडिलेडका पति गेब्रियलले उल्लेख गरेअनुसार, मनोवृत्ति देखिन्छ। यो एक प्रकारको विरोध हो । यो डबल्सको नेता हो जसले यसलाई व्याख्या गर्दछ, यो स्पष्ट पार्दै कि बदला पर्याप्त छैन र उनीहरूले बाँकी विश्वलाई दृश्यात्मक बयान दिन आवश्यक छ:

अब हाम्रो समय हो!

फिल्मको ट्रेल साउन्डको बारेमा

हामी पनि उत्कृष्ट संगीत छनोट प्रस्तुत गर्दछ, जसमा र्याप र हिप हप जस्ता शहरी शैलीहरूदेखि लिएर शास्त्रीय सङ्गीतहरू समावेश छन्।

केही क्षणहरूमा, संगीत छनोटहरूले हामीले हेरिरहेका तस्बिरहरूसँग प्रत्यक्ष विपरित उत्पन्न गर्छ, हास्य प्रभाव उत्पन्न गर्दछ। आखिर, कसलाई थाहा थियो कि एक दिन तपाईंले बीच केटाहरू द्वारा गुड भाइब्रेसनहरू को आवाजमा वास्तविक नरसंहार हेर्नुहुनेछ?

यो सबै कुरा यो प्लेलिस्टमा हेर्नुहोस् जुन हामीले तपाईंको लागि तयार गरेका छौं र रमाइलो पनि गर्नुहोस्:

प्राविधिक पाना र पोस्टरचलचित्र

29>

यो पनि हेर्नुहोस्:

जब हामी यो बुझ्न सक्छौं कि यी व्यक्तिहरू प्रयोग त्यागेपछि पागल भएका छन् र बदला लिन खोज्छन्, हामी विल्सनको लागि सबै पीछा गर्ने प्रवृत्ति राख्छौं। यसरी, एडिलेड सजिलै कथाको नायिका बन्न सक्छ जबकि रातोले खलनायकको स्थान ओगटेको छ।

कथाको अन्त्य, तथापि, सबै कुरा परिवर्तन गर्न आउँछ। त्यसैबेला हामीले पत्ता लगायौं कि जब तिनीहरू पहिलो पटक ऐनाको घरमा भेटे, केटीहरूले ठाउँ बदले ।

रातो भनेको सत्य हो। एडिलेड र उनको बोल्नमा कठिनाइहरू देखा पर्‍यो जब क्लोनले उनलाई निसास्यो र उनको पहिचान ग्रहण गर्‍यो ।

यस प्रकारले, अन्तिम दृश्यहरूमा, एडिलेड कथानकको खलनायक बन्छ: यद्यपि उनी एक बच्चा, उनी चालाक र शरारती थिइन्। त्यसकारण उसले बैठकको क्षणलाई भाग्ने एकमात्र अवसरको रूपमा देख्यो र आफ्नो ज्यान बचाउनको लागि अर्को जीवन त्याग गर्यो।

के एडिलेड के भयो याद आयो?

को सबैभन्दा रोचक पक्ष मध्ये एक 1> हामी निर्देशकले संयोगको विचारसँग खेल्ने तरिका हो र अनगिन्ती सुराग र सुरागहरू यस अन्तिम ट्विस्टको लागि कथा भर फैलाउँछ।

यस अर्थमा, यस सुविधाको समीक्षा गर्दा जब हामीले यसको नतिजा पहिले नै थाहा पाएका छौं यो एक प्रकारको अचम्मको र स्वादिष्ट खेल बन्छ, किनकि जोर्डन पिले आफैंले भनेका थिए कि संयोगले त्यहाँ केहि छैन।

यद्यपि मेमोरी अन्तिम क्षणहरूमा मात्र देखा पर्दछ,नायक आफ्नो छोरासँग ड्राइभ गरिरहेको बेला, हामी अनुमान गर्न सक्छौं कि ऊ सधैं उनको लागि त्यहाँ थियो।

यो कुख्यात हुन्छ, उदाहरणका लागि, मुस्कान धेरै सम्झनाहरूमा केटीको, जुन अन्तिम अनुक्रममा पुन: उत्पादन गरिएको छ।

त्यहाँ अन्य लक्षणहरू पनि छन्, जस्तै कि केटीलाई थाहा थियो कि उनी आफ्नो छोरा खोज्न जाँदा कहाँ जान्छिन्। रेड द्वारा अपहरण गरिएको वा उसले छोरीको लागि दावी गर्छ कि यदि उसले साँच्चै चाहेको खण्डमा जे पनि गर्न सक्छु।

तथापि, महिलाको क्रूरता अझ प्रस्ट हुन्छ जब उनी हाँस्छन् र चिच्याउछन्, आफ्नो प्रतिद्वन्द्वी को हत्या पछि, आफ्नो घाँटी को हार चोरी। जेसन, जो त्यहाँ लुकेको थियो, उनको ध्यान बिना सम्पूर्ण दृश्य हेर्छ। केटाले आफ्नी आमालाई हेर्दा शंकास्पद र डरलाग्दो तरिकाले उसले सत्य बुझेको छ कि छैन भन्ने प्रश्न उठाउँछ।

डरको गहिरो प्रतिबिम्ब

एक डरलाग्दो र सस्पेन्स फिल्मको रूपमा, हामी निरन्तर धम्की को छापको प्रयोग गर्नुहोस्, केहि आउने निश्चितता जुन हामीलाई थाहा छैन यो कहाँबाट आएको हो। कथाले हाम्रो वृत्तिलाई जोगाउन र अज्ञात वा हामीले नबुझेको कुराको डरलाई बचाउन हाम्रो वृत्तिलाई अपील गर्दछ।

यो समकालीन अवस्थाको चित्र हो। सतर्कता र सम्भावित शत्रुको रूपमा सबैलाई सामना गर्न आवश्यक छ, ताकि तिनीहरू आएर हाम्रो के हो भनेर लिने छैनन्। यद्यपि, यो उस्तै छआफूभित्रको सबैभन्दा नराम्रो कुरा बाहिर ल्याउन सक्ने भावना।

फिल्मको पहिलो मिनेटमा, बिहानको खाजाको समयमा, सानो जेसनको अत्यन्त बुद्धिमानी बोली छ जसले यो व्याख्यालाई अझ बलियो बनाउँछ:

जब तपाईं संकेत गर्नुहुन्छ कसैलाई औंला, त्यहाँ तीन औंलाहरू तपाईंतिर फर्काउँछन्।

यस तरिकाले, हामी भन्न सक्छौं कि पिले आफ्ना श्रोताहरूलाई बताउन चाहन्छन् भन्ने सन्देशहरू मध्ये एउटा यो हो कि हामी सधैं होइनौं। "राम्रा साथीहरू" कथाको। यसको विपरित, हामी सबै राम्रो वा नराम्रो हुन सक्छौं, र प्रायः दुबै हुन सक्छौं।

एनाको घर जहाँ केटीहरूको बाटो काटिन्छ भन्ने सन्दर्भ जस्तो देखिन्छ। हामीले आफूलाई भेट्टाउने परिस्थितिमा निर्भर गर्दै हामीले प्रकट गर्न सक्ने विभिन्न पक्षहरू।

एडिलेड र उनको परिवारले कसरी सजिलै हिंसालाई स्वीकार गर्छन् र बाँच्नको लागि कुशल हत्याराहरू बन्छन् भनेर हेर्नु रोचक छ।

Us को रिलिज पछि, निर्देशकले कथनहरू दिए जसले फिल्मको लागि उनको दृष्टिकोण बुझ्न मद्दत गर्दछ:

हामी यस्तो क्षणमा छौं जहाँ हामी अर्कोसँग डराउँछौं, यो रहस्यमय आक्रमणकारी होस्। हामी सोच्छौं कि आएर हामीलाई मार्नेछ र हाम्रो जागिर लिनेछ, वा हाम्रो नजिक नबस्ने गुट, जसले हामी भन्दा फरक मत दिएको छ। हाम्रो उद्देश्य औंला औंल्याउन हो। र म सुझाव दिन चाहान्छु कि सायद हामीले सामना गर्नुपर्ने राक्षसको हाम्रो अनुहार छ। सायद दुष्ट हामी नै हौं।

आलोचनात्मक हेरेर टिप्पणी गर्नुहोस्सामाजिक

जस्तै हामीले माथिको अंशमा पुष्टि गर्यौं र हामी सम्पूर्ण कथानकमा देख्छौं, हामी लाई पनि संयुक्त राज्य अमेरिका को रूपक चित्रको रूपमा कन्फिगर गरिएको छ। र यसको असमानताहरू।

यो अझ बढी देखिने हुन्छ, उदाहरणका लागि, जब विल्सनले डबल्सको पहिचानमाथि प्रश्न उठाउँछन् र रातो मात्र जवाफ दिन्छन्: "हामी अमेरिकी हौं"। यसरी, धेरै मानिसहरूले चलचित्रलाई पुँजीवादी प्रणालीको आलोचनाको रूपमा वा, रन! को लाइनमा, अफ्रिकी-अमेरिकीहरूको जातीयवाद र पृथकता को प्रतिबिम्बको रूपमा हेर्छन्।

जनसंख्या नियन्त्रणको उद्देश्यले विचित्र प्रयोगको नतिजा, डबल्सहरू पनि मानव थिए, तर उनीहरूलाई बहिष्करण र दुःख जीवनको निन्दा गरिएको थियो। बदला भन्दा बढि, तिनीहरूले सधैं आफ्नो हुनु पर्ने कुरालाई अधिकारद्वारा जित्न संगठित गरे।

त्यसैले फिल्मलाई यस सामाजिक पूर्वाग्रहबाट पढ्न सकिन्छ र सीमान्तीकरण र जस्ता अवधारणाहरूका लागि ध्यानाकर्षणको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ। विशेषाधिकार । यस सम्बन्धमा जोर्डन पिलेले पनि भनेका छन्:

हाम्रो विशेषाधिकार प्राप्त गर्न, कसैलाई पीडा हुन्छ। (...) दुख भोग्ने र समृद्धि हासिल गर्ने एउटै सिक्काका दुई पाटा हुन् । तपाईंले त्यो कहिल्यै बिर्सन सक्नुहुन्न। हामीले कम्तिमा विशेषाधिकार प्राप्त गर्न लड्नुपर्छ।

फिल्मको विश्लेषण Nós : विषयवस्तु र प्रतीकहरू

रन! ( 2017), जोर्डन पिले अर्कोसँग फर्केका छन्चिलिङ फिचर फिल्म र समकालीन संसारको आलोचनाले भरिएको।

एक धेरै हालको फिल्म, We पप संस्कृतिका सन्दर्भहरूले भरिएको छ 80 र 90 को दशकको, द्वारा उदाहरण को लागी, माइकल ज्याक्सन द्वारा एल्बम थ्रिलर को ब्लाउज, जुन एडिलेडले त्यो दुर्भाग्यपूर्ण रातमा लगाएको थियो।

उनले केहि छविहरू पनि प्रयोग गर्दछ जुन पहिले नै हाम्रो सामूहिक कल्पनामा अवस्थित छन्, जस्तै जोम्बिजको ​​रूपमा, जुन डबल्सको अनियमित र हिंसात्मक व्यवहारमा सन्दर्भ गरिएको देखिन्छ। डरको बारेमा यो फिचर फिल्ममा, निर्देशकले केही शहरी किंवदंतियों र जनताले पहिले नै थाहा पाएका षड्यन्त्र सिद्धान्तहरू प्रयोग गरेको देखिन्छ।

16>

मा कथाको पहिलो सेकेन्डमा, यो घोषणा गरिएको छ कि संयुक्त राज्य अमेरिका परित्याग गरिएका सुरुङहरूद्वारा पार गरिएको छ, जुन तिनीहरू केका लागि हुन् भनेर कसैलाई पनि थाहा छैन। त्यसको केही समय पछि, दम्पतीकी छोरी जोराले जनताको दिमागलाई नियन्त्रण गर्न सरकारले पानीमा केही हाल्ने सम्भावनाको बारेमा कुरा गर्छिन्।

कथामा उठेका सबै प्रश्न र मुद्दाहरूले ध्यान केन्द्रित गर्दैनन्। आतंकको वातावरण: त्यहाँ धेरै डर र दृश्यहरू छन् जुन गोरमा सीमाना छ। तैपनि, निर्देशकको मन्द हास्य पनि स्पष्ट छ, पलहरू जसले राम्रो हाँसो दिन्छ।

भूमिगत बस्ने डबल्स

कथाको साझा सूत्र अस्तित्व हो। भूमिगत संसारको जहाँ प्रत्येक व्यक्तिको दोहोरो रहन्छ, जसले आफ्नो कार्य दोहोर्याउँछ किनभने उसले गर्दैनविकल्प छ। यसरी, तिनीहरू एउटै जीवनका दुई भिन्न संस्करणहरू हुन्।

एक समयको कुरा हो, त्यहाँ एक केटी थियो र केटीको छाया थियो। दुई जोडिएका थिए, एकताबद्ध थिए।

उनीहरू पनि मानिस भए तापनि, दोहोरोहरू अधिकार बिना जन्मिएका थिए र अन्धकारमा बाँच्न बाध्य थिए, जबकि अरूहरू उज्यालोमा बाँचिरहेका थिए। यसरी, यी व्यक्तिहरू विकृत प्रणालीको अन्यायको सिकार भए र कुनै अपराध नगरी जेलमा आफ्नो जीवन बिताए।

जातीय र वर्गीय पठनका अतिरिक्त, हामी अगाडि बढ्न सक्छौं र प्रस्ताव गर्न सक्छौं कि फिल्ममा पनि समावेश छ। उत्तर अमेरिकी जेल प्रणाली बारे एक प्रतिबिम्ब। तिनीहरू सबैले लगाउने रातो जम्पसूटले यो सुझाव दिएको देखिन्छ, जेलको वर्दीको सम्झना दिलाउने।

तिनीहरूले कच्चा खरायो, तालाबन्दीमा बस्ने जनावरहरूलाई मात्र खुवाउँछन्। त्यहाँ माथि र तिनीहरू केवल खान्छन्, प्रजनन गर्छन् र मर्छन्। यो डबल्सको अस्तित्वको लागि एक रूपक जस्तो देखिन्छ जुन, खरायो जस्तै, वैज्ञानिक परीक्षण र प्रयोगहरूको लागि प्रयोग भइरहेको थियो।

निर्देशकले भने कि प्रतीक यसको द्वैधताको कारण धेरै दोहोर्याइएको छ: खरायोहरू छन्। प्यारा, तर तिनीहरू खतरनाक हुन सक्छन्। कैंची , उनको मनपर्ने हतियार, एकअर्कालाई पूरा गर्ने दुई भागहरूको प्रतीक हो, त्यो हो, "दुई शरीर जसले आत्मा साझा गर्दछ।"

रातो, डबल्सको नेता

रातोको आगमनलाई व्यवहारमा, टर्निङ प्वाइन्ट मा प्रतीकात्मक रूपमाडबल्स को भाग्य। उनीहरूलाई एकअर्कातर्फ निर्देशित गरिएको जस्तो, केटीहरूको भूमिका उल्टो भयो र वास्तविक एडिलेडले आफूलाई छायाँमा जीवनको निन्दा गरेको पाए।

उनी वरपरका सबै पागल भइसकेका थिए, र उद्देश्य बिना पछि लागेका थिए। केटीले के अनुभव गरिरहेकी थिई, त्यसको फरक दृष्टिकोण थियो, किनकि उनलाई सतहमा कस्तो हुन्छ भन्ने थाहा थियो।

त्यहाँ, उनले नाच्न सिकिन् र, जब उनले पहिलो पटक अगाडि प्रदर्शन गरेकी थिइन्। डबल्स, तिनीहरूले महसुस गरे कि त्यहाँ उनको बारेमा केहि विशेष छ।

रेडको नृत्य स्वतन्त्रता र अभिव्यक्तिको प्रतीक बन्छ, जसलाई "चमत्कार" भनिन्छ। चरित्र, किनभने यसले उनको उद्देश्य देखाएको छ। त्यहाँ सबै जीवित छन् र शक्ति छ भन्ने कुरा सम्झेर यो कार्यले सुस्तीको वातावरणलाई भत्काउँछ।

यस प्रकारले मानिएको खलनायक त्यो प्रणालीसँग सम्झौता गर्न आउँछ: उनी नेता बन्छन् र अन्तस्करण जगाउन थाल्छन्। अरूलाई संगठित गर्न र बदलाको योजना बनाउन आवश्यक छ।

बाइबलीय खण्ड र यसको सन्देश

बाइबलीय खण्ड छ जुन फिल्ममा धेरै पटक दोहोर्याइएको छ, सधैं ऐनाको घरसँग सम्बन्धित देखिन्छ। , पोर्टल "अर्को पक्ष" मा। साइटको बाटोमा, एडिलेडले " यर्मिया 11:11 " लेखिएको एउटा चिन्ह बोकेको मान्छे देख्छ।

वर्षौं पछि, जेसनले त्यही शिलालेख भेट्टाए जब उनी समुद्र तटमा हराए। । उसले समुद्र तटमा चिन्ह समातेको मान्छेको बारेमा सोचिरहन्छ रयसको रेखाचित्र बनाउनुहोस्। सोही रात, उसले आफ्नी आमालाई घडीमा "११:११" भएको देखाउँछ।

अङ्क उस्तै र रूपक दोब्बर हुनुका साथै, छवि यसले सन्देश पनि बोक्छ

बाइबलका पदहरूले झूटा देवताहरूको पूजा गर्न थालेका इजरायलका मानिसहरूद्वारा धोका दिएपछि परमेश्वरको प्रतिक्रिया देखाउँछन्:

यसैले यसो भन्छ। प्रभु: "म तिनीहरूमाथि एउटा अपमान ल्याउनेछु जसबाट तिनीहरू उम्कन सक्ने छैनन्। तिनीहरूले मलाई पुकारे तापनि म तिनीहरूको कुरा सुन्ने छैन।"

यस विवरणले अर्को तह थप्छ। फिल्मको व्याख्या, जसमा अब धार्मिक सन्देश पनि छ। खण्डलाई उच्च शक्तिको अस्तित्वको रूपमा पढ्न सकिन्छ जुन मानव जाति र यसको शक्तिको तिर्खासँग निराश छ , र यसलाई विनाशको निन्दा गर्ने निर्णय गर्दछ। रेडको भाषण, जो विश्वास गर्छिन् कि उनी एक मिशन पूरा गर्न भगवानले चुनेका थिए। यसले इतिहासभरि पङ्क्तिबद्ध हुने अनगिन्ती संयोगहरू र कारकहरूलाई व्याख्या गर्न सक्छ, जसले गर्दा केहि पनि हुन सक्छ।

के ह्यान्ड्स अक्रोस अमेरिका को प्रतीक हो?

पहिलो केही सेकेन्डमा फिल्मको, हामीले ह्यान्ड्स अक्रोस अमेरिका नामक मानवीय अभियानको लागि टिभी विज्ञापन देख्छौं। यो अन्तिम तस्बिरहरू मध्ये एक हो जुन रेडले आफ्नो बाल्यकालमा देखेको थियो, उसको साथीले अपहरण गर्नु अघि।

घटना वास्तवमै अवस्थित थियो र यो मे २५, १९८६ मा भएको थियो, जब ६.५ मिलियन उत्तर