Ons (Ons): verduideliking en ontleding van die film

Us ( Us , in die oorspronklike) is 'n Amerikaanse gruwel-, spannings- en wetenskapfiksiefilm, geregisseer deur Jordan Peele.

Adelaide (gespeel deur deur Lupita Nyong'o) is 'n vrou wat 'n makabere geheim oor haar kinderjare hou. Jare later, wanneer sy saam met haar gesin na Santa Cruz-strand terugkeer, word sy deur traumatiese herinneringe geteister.

Terwyl die nag val, word haar nagmerries waar, wanneer vier figure geklee in rooi skielik op die strand verskyn. jou deur .

Waarskuwing: van hierdie punt af sal jy bederfies vind!

Ons : die einde van die film het verduidelik

Wat die publiek in die rolprent die meeste aandag getrek het, was die verrassende einde daarvan en bowenal, die betekenisse wat dit dra.

Die plot, vol simbole en metafore, laat die kyker toe om hul eie teorieë oor die film te skep, wat verskeie moontlike interpretasies kan genereer. Ons stel dus nie voor om die betekenis van die werk volledig te openbaar nie, maar om eerder 'n paar relevante maniere vir die verstaan ​​daarvan aan te bied.

Die uitruil van plekke

Kom ons begin deur die dualiteit en konflik op te som tussen Red en Adelaide, die twee protagoniste van die narratief. Terwyl die eerste die rebellie van die klone lei wat in die stad se riole gewoon het, veg die tweede tot die einde om te beskermAmerikaners het hande gevat en 'n menslike ketting gevorm wat verskeie state van die land deurkruis het.

Die doel van die aksie was om nasionale aandag te vestig op armoede en honger, en fondse in te samel om te help mense in nood.

Rooi se plan is om die oomblik te herskep en 'n eindelose reeks dubbelgangers te skep wat die land sal deurkruis. In die laaste tonele, terwyl Adelaide saam met haar seun vertrek, sien ons dat die stede verlate is, maar daar is 'n groot menslike ketting van figure geklee in rooi.

Soos genoem deur Gabriel, Adelaide se man, lyk die houding dit is 'n soort protes . Dit is die leier van die dubbelgangers wat dit verduidelik en dit duidelik maak dat wraak nie genoeg is nie en hulle 'n sigbare stelling aan die res van die wêreld moet maak:

Nou is ons tyd!

Oor die spoorklank van die film

We beskik ook oor 'n uitstekende musikale keuse, wat wissel van stedelike style, soos rap en hip hop, tot klassieke musiek.

In sommige oomblikke ontlok die musikale keuses 'n direkte kontras met die beelde waarna ons kyk, wat 'n komiese effek genereer. Na alles, wie het geweet dat jy eendag 'n regte bloedbad sal kyk na die klank van Good Vibrations deur die Beach Boys?

Kyk na dit alles in hierdie snitlys wat ons vir jou voorberei het en geniet ook pret:

Tegniese blad en plakkaatfliek

Kyk ook na:

Terwyl ons kan verstaan ​​dat hierdie individue mal geword het nadat die eksperiment laat vaar is en wraak soek, is ons geneig om die Wilsons regdeur die jaagtog te wortel. So word Adelaide maklik die heldin van die verhaal terwyl Rooie die skurk se plek inneem.

Die einde van die verhaal kom egter alles verander. Dis toe dat ons uitvind dat toe hulle vir die eerste keer in die huis van spieëls ontmoet het, die meisies van plek verwissel het .

Rooi is dan die ware Adelaide en haar probleme met praat het verskyn toe die kloon haar versmoor en haar identiteit aangeneem het .

Op hierdie manier, in die laaste tonele, word Adelaide die skurk van die komplot: al is sy 'n kind, sy was slinks en ondeund. Daarom het hy die oomblik van die ontmoeting gesien as die enigste geleentheid om te ontsnap en 'n ander lewe opgeoffer om sy eie te red.

Het Adelaide onthou wat gebeur het?

Een van die interessantste aspekte van Ons is die manier waarop die regisseur met die idee van toeval speel en ontelbare leidrade en leidrade vir hierdie laaste wending regdeur die verhaal versprei.

In hierdie sin, deur die kenmerk te hersien wanneer ons reeds die uitkoms daarvan ken, word dit 'n soort verrassende en heerlike speletjie, aangesien Jordan Peele self verklaar het dat niks toevallig daar is nie.

Alhoewel die herinnering eers in die laaste oomblikke verskyn,terwyl die protagonis saam met haar seun ry, kan ons aflei dat hy altyd daar was vir haar.

Dit word berug, byvoorbeeld deur die glimlag van die meisie in verskeie herinneringe, wat in die finale volgorde weergegee word.

Daar is ook ander tekens, soos die feit dat die vrou presies geweet het waarheen om te gaan toe sy na die seun gaan soek het wat deur Red ontvoer is of die manier waarop sy vir 'n dogter beweer dat sy tot enigiets in staat sou wees, as sy regtig wou.

Die oomblik wanneer die vrou se wreedheid egter meer duidelik word, is wanneer sy lag en skree, nadat sy haar mededinger vermoor het, 'n halssnoer van jou nek gesteel het. Jason, wat daar weggekruip het, kyk na die hele toneel sonder dat sy dit agterkom. Die agterdogtige en beangste manier waarop die seun na sy ma kyk, laat ons bevraagteken of hy die waarheid besef het.

'n Diepe besinning oor vrees

As 'n gruwel- en spanningsfilm, We maak gebruik van die indruk van konstante bedreiging , die sekerheid dat iets sal aankom waarvan ons nie weet waar dit vandaan kom nie. Die narratief doen 'n beroep op ons instink om te beskerm wat ons s'n is en op ons vrees vir die onbekende of vir wat ons nie verstaan ​​nie.

Dit is 'n portret van hierdie toestand van hedendaagse waaksaamheid en die behoefte om almal as potensiële vyande in die gesig te staar, sodat hulle nie kom en vat wat ons s'n is nie. Dit is egter dieselfdegevoel wat die ergste in onsself kan na vore bring.

In die eerste minute van die film, tydens ontbyt, het klein Jason 'n uiters wyse toespraak wat blykbaar hierdie interpretasie versterk:

Wanneer jy wys 'n vinger na iemand, daar is drie vingers wat na jou terugwys.

Op hierdie manier kan ons sê dat een van die boodskappe wat Peele aan sy gehoor wil oordra, is dat ons nie altyd die "lekker ouens" van die storie. Inteendeel, ons kan almal goed of sleg wees, en dikwels albei wees.

Die einste huis van spieëls waar die meisies se paaie kruis, blyk 'n verwysing te wees na die verskillende fasette wat ons kan openbaar, afhangende van die omstandighede waarin ons ons bevind.

Dit is interessant om te sien hoe maklik Adelaide en haar gesin by geweld aanpas en doeltreffende moordenaars word om te oorleef.

Na die vrystelling van Ons het die regisseur stellings gemaak wat help om sy visie vir die film te verstaan:

Ons is in 'n oomblik waar ons die ander vrees, of dit nou die geheimsinnige indringer is. ons dink sal kom en sal ons doodmaak en ons werk vat, of die faksie wat nie naby ons woon nie, wat anders as ons gestem het. Ons doel is om die vinger te wys. En ek wou voorstel dat die monster wat ons regtig in die gesig moet staar, ons gesigte het. Miskien is die bose ons.

Kritiese kyk en kommentaarsosiaal

Soos ons in die uittreksel hierbo bevestig het en ons deur die hele intrige sien, is Ons ook gekonfigureer as 'n metaforiese portret van die Verenigde State van Amerika en die ongelykhede daarvan.

Dit word byvoorbeeld meer sigbaar wanneer die Wilsons die identiteit van die dubbele bevraagteken en Red net antwoord: "We are Americans". Op hierdie manier sien baie mense die film as 'n kritiek op die kapitalistiese stelsel of, in die lyn van Run! , 'n besinning oor rassisme en segregasie van Afro-Amerikaners.

Die resultate van 'n bisarre eksperiment wat op bevolkingsbeheer gemik was, die dubbelgangers was ook mense, maar was veroordeel tot 'n lewe van uitsluiting en ellende . Meer as wraak, het hulle georganiseer om te oorwin wat altyd hulle s'n moes wees.

Die film kan dus deur hierdie sosiale vooroordeel gelees word en geïnterpreteer word as 'n oproep tot aandag vir konsepte soos marginalisering en die voorreg . In hierdie verband het Jordan Peele ook gesê:

Om ons voorreg te hê, ly iemand. (...) Die wat ly en die wat voorspoedig is, is twee kante van dieselfde munt. Jy kan dit nooit vergeet nie. Ons moet veg vir die minste bevoorregtes.

Ontleding van die film Nós : temas en simbolologieë

Na die absolute sukses van Hardloop! ( 2017), het die Jordan Peele saam met 'n ander teruggekeerkoue speelfilm en vol kritiek op die kontemporêre wêreld.

'n Baie aktuele rolprent, We is vol verwysings na popkultuur van die 80's en 90's, deur Byvoorbeeld, die bloes van die album Thriller , deur Michael Jackson, wat Adelaide daardie noodlottige aand gedra het.

Hy gebruik ook 'n paar beelde wat reeds in ons kollektiewe verbeelding aanwesig is, soos bv. as zombies, wat blykbaar verwys word in die wisselvallige en gewelddadige gedrag van die dubbels. In hierdie speelfilm oor vrees, blyk dit dat die regisseur ook gebruik maak van sommige stedelike legendes en samesweringsteorieë wat reeds deur die publiek bekend is.

In die eerste sekondes in die vertelling word aangekondig dat die Verenigde State van Amerika deur verlate tonnels deurkruis word, waarvoor niemand met sekerheid weet waarvoor dit is nie. Kort daarna praat Zora, die egpaar se dogter, oor die moontlikheid dat die regering iets in die water sal sit om die gemoedere van die bevolking te beheer.

Al die vrae en kwessies wat in die storie geopper word, neem nie die fokus af nie die atmosfeer van terreur: daar is verskeie angs en tonele wat grens aan bloed. Tog is die regisseur se sombere humor ook duidelik, met oomblikke wat lekker lag oplewer.

Die dubbelgangers wat ondergronds leef

Die gemeenskaplike draad van die intrige is die bestaan van 'n onderaardse wêreld waar 'n dubbelganger van elke individu oorbly, wat sy dade herhaal omdat hy dit nie doen niekeuse hê. Hulle is dus twee verskillende weergawes van dieselfde lewe.

Daar was eens 'n meisie en die meisie het 'n skaduwee gehad. Die twee was verbind, verenig.

Hoewel hulle ook mense was, is die dubbellinge sonder regte gebore en gedwing om in duisternis te leef, terwyl die ander in die lig geleef het. Hierdie individue was dus slagoffers van die onreg van 'n perverse stelsel en het hul lewens in die tronk deurgebring sonder dat hulle enige misdaad gepleeg het.

Benewens rasse- en klaslesings, kan ons verder gaan en voorstel dat die film ook insluit 'n besinning oor die Noord-Amerikaanse gevangenisstelsel . Dit blyk te wees gesuggereer deur die rooierige jumpsuits wat hulle almal dra, wat herinner aan tronk-uniforms.

Hulle voed net op rou hase, diere wat toegesluit lewe daar bo en hulle eet net, reproduseer en sterf. Dit blyk 'n metafoor te wees vir die bestaan ​​van die dubbels wat, soos konyne, vir wetenskaplike toetse en eksperimente gebruik is.

Die regisseur het gesê dat die simbool soveel herhaal word as gevolg van sy dualiteit: hase is oulik, maar hulle kan gevaarlik wees. Die skêr , haar gunsteling wapens, simboliseer twee dele wat mekaar aanvul, dit wil sê "twee liggame wat 'n siel deel".

Rooi, die leier van die dubbelspel

Die koms van Rooi het in die praktyk die keerpunt in dielot van die dubbelgangers. Asof hulle na mekaar gelei is, is die meisies se rolle omgeruil en het die ware Adelaide haarself veroordeel tot 'n lewe in die skaduwees.

Terwyl almal om haar mal geword het, en sonder doel gevolg het, het die meisie, sy het 'n ander siening gehad van wat sy ervaar, aangesien sy geweet het hoe dit is om op die oppervlak te wees.

Daar het sy geleer om te dans en, toe sy vir die eerste keer voor optree die dubbels, het hulle besef dat daar iets besonders aan haar was.

Red se dans word 'n simbool van vryheid en ekspressiwiteit, en word 'n "wonderwerk" gedoop deur die karakter, want dit het haar haar doel gewys. Die daad breek die atmosfeer van lusteloosheid, en onthou dat almal daar lewe en mag het.

Dit is op hierdie manier dat die vermeende skurk daardie stelsel kompromitteer: sy word 'n leier en begin die gewete van ander tot die behoefte om wraak te organiseer en te beplan.

Die Bybelse gedeelte en sy boodskap

Daar is 'n Bybelse gedeelte wat verskeie kere deur die film herhaal word, wat altyd geassosieer word met die huis van spieëls , die portaal na "die ander kant". Op pad na die terrein sien Adelaide 'n man wat 'n bord vashou wat lees " Jeremia 11:11 ".

Jare later kry Jason dieselfde inskripsie toe hy op die strand verdwaal . Hy bly dink aan die man wat die bordjie op die strand vashou enmaak 'n tekening daarvan. Op dieselfde aand wys hy vir sy ma dat dit "11:11" op die horlosie is.

Benewens die getalle wat dieselfde is en metaforiseer, verdubbel die beeld. dra ook 'n boodskap

Die Bybelse verse wys die reaksie van God nadat hy verraai is deur die volk Israel, wat valse gode begin aanbid het:

Daarom, so sê die Here: "Ek sal 'n skande oor hulle bring waaruit hulle nie sal kan ontsnap nie. Al roep hulle na My, Ek sal nie na hulle luister nie".

Hierdie detail voeg nog 'n laag by tot die interpretasie van die film, wat nou ook 'n godsdienstige boodskap bevat. Die gedeelte kan gelees word as die bestaan ​​van 'n meerdere mag wat teleurgesteld is in die menslike ras en sy dors na mag , en besluit om dit tot ondergang te veroordeel.

Die idee word versterk deur Red se toespraak, wat glo sy is deur God gekies om 'n sending te vervul. Dit kan die ontelbare toevallighede en faktore verduidelik wat regdeur die geskiedenis ooreenstem, sodat enigiets kan gebeur.

Wat simboliseer Hands Across America ?

In die eerste paar sekondes van die film, sien ons 'n TV-advertensie vir 'n humanitêre veldtog genaamd Hands Across America . Dit is een van die laaste beelde wat Red in haar kinderjare sien, voordat dit deur haar maat ontvoer is.

Die gebeurtenis het werklik bestaan en dit het op 25 Mei 1986 gebeur, toe 6,5 miljoen noord