Me: elokuvan selitys ja analyysi

Me ( Us (alkuperäisessä muodossa) on Jordan Peelen ohjaama yhdysvaltalainen kauhu-, jännitys- ja tieteiselokuva.

Adelaide (näyttelijä Lupita Nyong'o) on nainen, joka kantaa makaaberia salaisuutta lapsuudestaan. Vuosia myöhemmin, kun hän palaa perheensä kanssa Santa Cruzin rannalle, traumaattiset muistot vainoavat häntä.

Kun yö laskeutuu, hänen painajaisensa käyvät toteen, kun neljä punaisiin pukeutunutta hahmoa ilmestyy yhtäkkiä hänen ovelleen.

Varoitus: tästä eteenpäin kohtaatte spoilereita!

Me : elokuvan loppu selitetty

Yleisön huomio kiinnittyi elokuvassa eniten sen yllättävään loppuratkaisuun ja ennen kaikkea sen sisältämiin merkityksiin.

Symboleja ja metaforia täynnä oleva juoni antaa katsojalle mahdollisuuden luoda elokuvasta omia teorioita, jotka voivat tuottaa useita mahdollisia tulkintoja Näin ollen emme aio täysin paljastaa teoksen merkitystä, vaan pikemminkin esitellä joitakin sen ymmärtämiseen liittyviä polkuja.

Paikkojen vaihto

Aloitetaan tiivistämällä kertomuksen kahden päähenkilön, Redin ja Adelaiden, välinen kaksinaisuus ja ristiriita. Edellinen johtaa kaupungin viemäreissä asuvien kloonien kapinaa, kun taas jälkimmäinen taistelee loppuun asti suojellakseen perhettään kaksoisolentojen väkivallalta.

Vaikka voimme ymmärtää, että nämä henkilöt ovat tulleet hulluiksi kokeen keskeyttämisen jälkeen ja etsivät kostoa, meillä on taipumus kannustaa Wilsoneja koko takaa-ajon ajan. Näin Adelaidesta tulee helposti tarinan sankaritar, kun taas Red ottaa roiston paikan.

Tarinan loppu muuttaa kuitenkin kaiken. Silloin selviää, että kun he tapasivat ensimmäisen kerran peilitalossa, tytöt vaihtoivat paikkaa... .

Red on sitten oikea Adelaide ja hänen puhevaikeutensa syntyi, kun klooni kuristi hänet ja olettaa identiteettinsä .

Näin ollen Adelaidesta tulee loppukohtauksissa juonen roisto: vaikka hän oli lapsi, hän oli fiksu ja pahansuopa, joten hän näki kohtaamisen hetken ainoana mahdollisuutena paeta ja uhrasi toisen hengen pelastaakseen omansa.

Muistiko Adelaide, mitä tapahtui?

Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista Me on tapa, jolla ohjaaja leikkii ajatuksella sattumasta ja levittää lukemattomia - johtolankoja ja jälkiä tätä lopullista käännettä varten koko kertomuksen ajan.

Tässä mielessä elokuvan uudelleen katsomisesta, kun tiedämme jo sen loppuratkaisun, tulee eräänlainen yllättävä ja ilahduttava peli, sillä Jordan Peele on itse todennut, ettei mikään ole sattumaa.

Vaikka muisto ilmestyy vasta loppuhetkillä, kun päähenkilö ajaa poikansa kanssa, voimme päätellä, että se on aina ollut hänelle läsnä.

Tämä käy ilmi esimerkiksi siitä, että hymy tytön eri muistoja, jotka toistuvat loppukohtauksessa.

On myös muita merkkejä, kuten se, että nainen tiesi tarkalleen, minne mennä, kun hän lähti hakemaan Redin sieppaamaa poikaansa, tai tapa, jolla hän vakuuttaa tyttärelleen, että tämä pystyisi mihin tahansa, jos todella haluaisi.

Hetki, jolloin naisen julmuus tulee selvemmin esiin, on kuitenkin se, kun hän nauraa ja huutaa murhattuaan kilpailijansa varastettuaan kaulakorun tämän kaulasta. Jason, joka piileskeli tapahtumapaikalla, seuraa koko kohtausta naisen huomaamatta. Pojan epäluuloinen ja huolestunut katse äitiinsä saa meidät miettimään, onko hän oivaltanut totuuden.

Syvällinen pohdinta pelosta

Kauhu- ja jännityselokuvana, Me käyttää vaikutelman jatkuva uhka Kertomus vetoaa vaistoomme suojella sitä, mikä on omaamme, ja pelkoon tuntemattomasta tai siitä, mitä emme ymmärrä.

Se kuvaa tätä nykyistä valppautta ja tarvetta pitää kaikkia potentiaalisina vihollisina, jotta he eivät tule ottamaan meiltä sitä, mikä on meidän omaamme. Tämä sama tunne voi kuitenkin tuoda esiin pahimman puolen meistä.

Elokuvan ensimmäisinä minuutteina, aamiaisen aikana, pikku Jason sanoo erittäin viisaan repliikin, joka näyttää vahvistavan tätä tulkintaa:

Kun osoitat jotakuta sormella, kolme sormea osoittaa sinua.

Näin voimme todeta, että yksi viesteistä, jonka Peele haluaa välittää yleisölleen, on se, että me emme ole aina "hyviä tyyppejä Päinvastoin, me kaikki voimme olla hyviä tai pahoja, ja usein molempia.

Peilien talo, jossa tyttöjen tiet risteävät, näyttää viittaavan niihin erilaisiin puoliin, joita voimme paljastaa riippuen olosuhteista, joissa olemme.

On mielenkiintoista havaita, miten helposti Adelaide ja hänen perheensä sopeutuvat väkivaltaan ja tulevat tehokkaiksi tappajiksi selviytyäkseen.

Sen jälkeen, kun Me ohjaaja antoi lausuntoja, jotka auttavat ymmärtämään hänen näkemyksensä elokuvasta:

Olemme hetkellä, jolloin pelkäämme toista, olipa se sitten salaperäinen hyökkääjä, jonka uskomme tulevan tappamaan meidät ja viemään työpaikkamme, tai se ryhmittymä, joka ei asu lähellämme ja joka äänesti eri tavalla kuin me. Tavoitteenamme on osoittaa sormella. Halusin ehdottaa, että ehkä hirviöllä, joka meidän on kohdattava, on meidän kasvomme. Ehkä paha olemme me itse.

Kriittinen silmä ja sosiaalinen kommentaari

Kuten yllä olevassa otteessa vahvistetaan ja kuten huomaamme koko juonen ajan, Me muodostuu myös metaforiseksi muotokuvaksi, joka kuvaa Yhdysvallat Amerikan ja sen epätasa-arvoisuus.

Tämä käy selvimmin ilmi esimerkiksi silloin, kun Wilsonit kysyvät stuntmiesten henkilöllisyydestä ja Red vastaa vain: "Olemme amerikkalaisia." Tällä tavoin monet näkevät elokuvan kapitalistisen järjestelmän kritiikkinä tai, tyyliin Juokse! pohdintaa rasismi ja erottelu afroamerikkalaiset.

Väestönhallintaan tähtäävän oudon kokeilun hedelminä stuntmiehet olivat myös ihmisiä, mutta heidät oli tuomittu elämään syrjäytyminen ja kurjuus Enemmän kuin kosto, he järjestäytyivät valloittaakseen sen, minkä olisi aina pitänyt kuulua heille oikeuden mukaan.

Elokuvaa voidaan sitten lukea tämän yhteiskunnallisen ennakkoluulon kautta ja tulkita kehotuksena kiinnittää huomiota marginalisaation ja syrjäytymisen kaltaisiin käsitteisiin. etuoikeus Tässä yhteydessä Jordan Peele totesi myös:

Jotta meillä olisi etuoikeutemme, joku joutuu kärsimään. (....) Ne, jotka kärsivät, ja ne, jotka menestyvät, ovat saman kolikon kaksi puolta. Sitä ei saa koskaan unohtaa. Meidän on taisteltava vähemmän etuoikeutettujen puolesta.

Elokuvan analyysi Me : teemat ja symbolit

Ehdottoman menestyksen jälkeen Juokse! (2017) jälkeen Jordan Peele on palannut toisen hyytävän elokuvan kanssa, joka on täynnä kritiikkiä nykymaailmaa kohtaan.

Erittäin ajankohtainen elokuva, Me on täynnä pop-kulttuuriviittaukset 80- ja 90-luvuilta, esimerkiksi pusero albumilta Trilleri jonka Adelaide käytti tuona kohtalokkaana iltana.

Hän käyttää myös joitakin mielikuvia, jotka ovat jo läsnä kollektiivisessa mielikuvituksessamme, kuten zombeja, joihin näyttää viittaavan stunttimiesten ailahteleva ja väkivaltainen käytös. Tässä pelosta kertovassa elokuvassa ohjaaja näyttää myös käyttävän hyväkseen joitakin urbaanit legendat ja salaliittoteorioita, jotka ovat jo yleisön tiedossa.

Kertomuksen ensimmäisillä sekunneilla kerrotaan, että Yhdysvaltojen halki kulkee hylättyjä tunneleita, joista kukaan ei tiedä varmasti, mitä varten ne ovat. Pian tämän jälkeen Zora, pariskunnan tytär, puhuu hypoteesista, jonka mukaan hallitus laittaa jotain veteen kontrolloidakseen väestön mieliä.

Kaikki tarinassa esiin tuodut kysymykset ja ongelmat eivät vie painopistettä pois kauhutunnelmasta: on useita pelottelukohtauksia ja goreen rajautuvia kohtauksia. Siitä huolimatta on myös selvää, että synkkä mieliala ohjaajaa, ja siinä on hetkiä, jotka naurattavat hyvin.

Maan alla asuvat stuntmiehet

Juonikuvioita yhdistää maanalainen maailma, jossa jokaisesta yksilöstä jää jäljelle kaksoisolento, joka toistaa tekojaan, koska hänellä ei ole valinnanvaraa. Ne ovat siis kaksi eri versiota samasta elämästä.

Olipa kerran tyttö ja tytöllä oli varjo. Nämä kaksi olivat yhteydessä toisiinsa, yhdistyneet.

Vaikka hekin olivat ihmisiä, stunttimiehet olivat syntyneet ilman oikeuksia ja joutuneet elämään pimeydessä, kun muut elivät valossa. Näin ollen nämä henkilöt olivat vääristyneen järjestelmän epäoikeudenmukaisuuden uhreja, ja he viettivät elämänsä vankilassa ilman, että olivat tehneet mitään rikosta.

Rotu- ja luokkakohtaisten lukemien lisäksi voimme mennä pidemmälle ja ehdottaa, että elokuva sisältää myös pohdintaa siitä, miten vankilajärjestelmä Tähän viittaavat heidän kaikkien käyttämät punertavat haalarit, jotka muistuttavat vankilapukuja.

Ne syövät vain kanit Tämä näyttää olevan vertauskuva stuntmiesten olemassaolosta, sillä heitä käytettiin kanien tavoin tieteellisiin testeihin ja kokeisiin.

Ohjaaja totesi, että symbolia toistetaan niin paljon sen kaksinaisuuden vuoksi: kanit ovat söpöjä, mutta voivat olla myös vaarallisia. Mitä taas tulee sakset heidän suosikkiaseensa, symboloivat kahta osaa, jotka täydentävät toisiaan, toisin sanoen "kahta ruumista, jotka jakavat yhden sielun".

Red, stuntin johtaja

Punaisen saapuminen symboloi käytännössä sitä, että käännekohta Kuin heidät olisi johdatettu toistensa luo, tyttöjen roolit vaihtuivat, ja oikea Adelaide huomasi olevansa tuomittu elämään varjoissa.

Kun kaikki hänen ympärillään olivat tulleet hulluiksi ja jatkoivat elämäänsä ilman tarkoitusta, tyttö säilytti erilaisen näkemyksen siitä, mitä hän koki, sillä hän tiesi, millaista oli olla pinnalla.

Siellä hän oli oppinut tanssimaan, ja kun hän esiintyi ensimmäistä kertaa stunttimiesten edessä, he huomasivat, että hänessä oli jotain erityistä.

A Punainen tanssi tulee vapauden ja ilmaisukyvyn symboli, ja hahmo antaa sille lempinimen "ihme", koska se osoitti hänelle hänen tarkoituksensa. Teko rikkoo letargisen ilmapiirin ja muistuttaa, että kaikki paikalla olevat ovat elossa ja että heillä on voimaa.

Tällä tavoin oletettu roisto vaarantaa järjestelmän: hänestä tulee johtaja ja hän alkaa herättää muiden tietoisuutta siitä, että heidän on järjestäydyttävä ja suunniteltava kostoa.

Raamatun kohta ja sen sanoma

Eräs raamatunkohta toistuu useita kertoja elokuvan aikana, ja se liittyy aina peilien taloon, portaaliin "tuonpuoleiseen". Matkalla sinne Adelaide näkee miehen, joka pitää kädessään kylttiä, jossa lukee " Jeremia 11:11 ".

Vuosia myöhemmin Jason löytää saman merkinnän eksyessään rannalle. Hän ajattelee koko ajan miestä, joka piti merkkiä rannalla, ja piirtää hänestä kuvan. Samana iltana hän näyttää äidilleen, että hänen kellossaan on "11:11".

Sen lisäksi, että numerot ovat yhtä suuret ja metaforisoivat kaksinumeroisuutta, kuvassa on myös piilotettu viesti.

Raamatun jakeet osoittavat Jumalan reaktio petetyksi tulemisen jälkeen Israelin kansa, joka alkoi palvoa vääriä jumaluuksia:

Sentähden, näin sanoo Herra: "Minä tuotan heille onnettomuuden, josta he eivät pääse pakoon; vaikka he huutaisivat minua, minä en kuule heitä."

Tämä yksityiskohta tuo vielä yhden kerroksen lisää elokuvan tulkintaan, joka alkaa sisältää myös uskonnollista sanomaa. Kohdan voi lukea korkeamman voiman olemassaoloksi, joka on pettynyt ihmiskunta ja sen vallanhimo ja päättää tuomita hänet häpeään.

Ajatusta vahvistaa Redin puhe, joka uskoo, että Jumala on valinnut hänet täyttämään tehtävänsä. Tämä voisi selittää lukemattomat sattumat ja tekijät, jotka asettuvat riviin koko tarinan ajan, jotta kaikki voi tapahtua.

Mikä symboloi Hands Across America ?

Elokuvan ensimmäisinä sekunteina nähdään televisiomainos humanitaarisesta kampanjasta nimeltä Hands Across America Tämä on yksi viimeisistä kuvista, jotka Red näkee lapsuudestaan, ennen kuin hänen kaksoisolentonsa sieppaa hänet.

O tapahtuma oli olemassa ja tapahtui 25. toukokuuta 1986, jolloin 6,5 miljoonaa amerikkalaista yhdisti voimansa ja muodosti ihmisketjun, joka kulki maan useiden osavaltioiden läpi.

Toiminnan tavoitteena oli kiinnittää kansallinen huomio köyhyyteen ja nälkään keräämällä varoja apua tarvitsevan väestön auttamiseksi.

Redin suunnitelmana on luoda hetki uudelleen ja luoda loputon kaksoisolentojen ketju, joka kulkee maan halki. Loppukohtauksissa, kun Adelaide lähtee poikansa kanssa, näemme, että kaupungit ovat autioita, mutta siellä on valtava punaisiin pukeutuneiden hahmojen muodostama ihmisketju.

Kuten Gabriel, Adelaiden aviomies, mainitsee, asenne näyttää olevan sellainen. jonkinlainen protesti Itse stuntmiesten johtaja selittää ja tekee selväksi, että kosto ei riitä, vaan heidän on annettava lausunto, joka näkyy muulle maailmalle:

Nyt on meidän aikamme!

Elokuvan ääniraidasta

Me tarjoaa myös erinomaisen musiikkivalikoiman, joka vaihtelee urbaaneista tyyleistä, kuten rapista ja hip hopista, klassiseen musiikkiin.

Joissakin hetkissä musiikilliset valinnat aiheuttavat suoran kontrastin katsomiemme kuvien kanssa ja luovat näin koomisen vaikutuksen. Kuka olisi uskonut, että jonain päivänä katsoisit todellista verilöylyä musiikin tahdissa? Hyviä värähtelyjä Beach Boysista?

Tarkista se kaikki tästä soittolistasta, jonka olemme laatineet sinulle, ja pidä hauskaa:

Elokuvajuliste ja tietolehtinen

Tartu tilaisuuteen nähdä se myös: