Мы: объяснение и анализ фильма

Мы ( Мы (в оригинале) - американский фильм ужасов, саспенса и научной фантастики режиссера Джордана Пила.

Аделаида (в исполнении Люпиты Ньонго) - женщина, которая хранит страшную тайну своего детства. Спустя годы, когда она возвращается на пляж Санта-Крус со своей семьей, ее преследуют травмирующие воспоминания.

С наступлением ночи его кошмары становятся явью, когда на пороге его дома внезапно появляются четыре фигуры в красных одеждах.

Предупреждение: с этого момента вы столкнетесь со спойлерами!

Мы : конец фильма объяснен

Больше всего в художественном фильме внимание зрителей привлек его неожиданный финал и, прежде всего, смыслы, которые он несет.

Сюжет, полный символов и метафор, позволяет зрителю создавать свои собственные теории о фильме, которые могут породить несколько возможных интерпретаций Таким образом, мы не предлагаем полностью раскрыть смысл произведения, а скорее представляем некоторые релевантные пути для его понимания.

Обмен местами

Для начала давайте подведем итог двойственности и конфликта, который существует между Редом и Аделаидой, двумя главными героями повествования. В то время как первый возглавляет восстание клонов, живущих в канализации города, вторая борется до конца, чтобы защитить свою семью от насилия двойников.

Хотя мы можем понять, что эти люди сошли с ума, после того как эксперимент был заброшен, и стремятся отомстить, мы склонны болеть за Уилсонов на протяжении всей погони. Таким образом, Аделаида легко становится героиней истории, в то время как Рэд занимает место злодея.

Однако в конце истории все меняется. Тогда мы узнаем, что при первой встрече в доме зеркал девушки поменялись местами. .

Ред - это настоящая Аделаида, и ее трудности с речью возникли, когда клон задушил ее и принял свою личность .

Таким образом, в финальных сценах Аделаида становится злодейкой сюжета: несмотря на то, что она была ребенком, она была умна и злонамеренна, поэтому она увидела момент встречи как единственную возможность спастись и пожертвовала другой жизнью, чтобы спасти свою собственную.

Помнила ли Аделаида, что произошло?

Один из самых интересных аспектов Мы это то, как режиссер играет с идеей совпадения и распространяет бесчисленные улики и следы для этого финального поворота на протяжении всего повествования.

В этом смысле пересмотр фильма, когда мы уже знаем его развязку, становится своего рода удивительной и восхитительной игрой, поскольку, по словам самого Джордана Пила, ничто не бывает случайным.

Хотя воспоминание появляется только в последние минуты, когда главная героиня едет с сыном, мы можем сделать вывод, что оно всегда было рядом с ней.

Это становится очевидным, например, на примере улыбка девочки в различных воспоминаниях, которые воспроизводятся в финальной последовательности.

Есть и другие признаки, например, то, что женщина точно знала, куда идти, когда отправилась за своим сыном, похищенным Красным, или то, как она говорит своей дочери, что она способна на все, если действительно захочет.

Однако жестокость женщины становится более очевидной в тот момент, когда она смеется и кричит после убийства соперницы, украв с ее шеи ожерелье. Джейсон, который прятался на месте преступления, наблюдает за этой сценой, не замечая ее. Подозрительный и опасливый взгляд мальчика на мать заставляет нас задуматься, осознал ли он правду.

Глубокое размышление о страхе

Как фильм ужасов и саспенса, Мы использует впечатление постоянная угроза Повествование обращается к нашему инстинкту защиты того, что нам принадлежит, и к страху перед неизвестным или тем, чего мы не понимаем.

Это портрет современного состояния настороженности и необходимости смотреть на всех как на потенциальных врагов, чтобы они не пришли и не забрали то, что принадлежит нам. Однако именно это чувство может пробудить в нас самое худшее.

В первые несколько минут фильма, во время завтрака, маленький Джейсон произносит чрезвычайно мудрую фразу, которая, кажется, подкрепляет эту интерпретацию:

Когда вы показываете на кого-то пальцем, на вас показывают три пальца.

Таким образом, мы можем утверждать, что одно из сообщений, которое Пиле хочет донести до своей аудитории, заключается в том, что мы не всегда "хорошие парни Напротив, мы все можем быть хорошими или плохими, а часто и теми, и другими.

Сам дом зеркал, где пересекаются пути девушек, кажется отсылкой к различным граням, которые мы можем открыть в зависимости от обстоятельств, в которых мы оказались.

Интересно наблюдать, как легко Аделаида и ее семья приспосабливаются к насилию и становятся эффективными убийцами, чтобы выжить.

После запуска Мы Режиссер сделал заявления, которые помогают понять его видение фильма:

Сейчас мы боимся другого, будь то таинственный захватчик, который, как мы думаем, придет, убьет нас и заберет наши рабочие места, или фракция, которая не живет рядом с нами, которая голосует не так, как мы. Наша цель - указать пальцем. И я хотел сказать, что, возможно, монстр, с которым нам действительно нужно столкнуться, имеет наше лицо. Возможно, зло - это мы сами.

Критический взгляд и социальный комментарий

Как мы убеждаемся в приведенном выше отрывке и будем убеждаться на протяжении всего сюжета, Мы также сконфигурирован как метафорический портрет Соединенные Штаты Америка и его неравенства.

Это становится наиболее очевидным, например, когда Уилсоны спрашивают о личности каскадеров, а Рэд просто отвечает: "Мы американцы". Таким образом, многие воспринимают фильм как критику капиталистической системы или, подобно Беги! размышление о расизм и сегрегация афроамериканцев.

Плоды странного эксперимента, направленного на контроль численности населения, каскадеры также были людьми, но были обречены на жизнь в качестве отчуждение и страдания Больше, чем месть, они организовали себя, чтобы завоевать то, что всегда должно было принадлежать им по праву.

Фильм может быть прочитан через эту социальную предвзятость и интерпретирован как призыв к вниманию к таким понятиям, как маргинализация и привилегия В связи с этим Джордан Пил также заявил:

Чтобы иметь наши привилегии, кто-то страдает. (....) Те, кто страдает, и те, кто процветает, - две стороны одной медали. Вы никогда не должны забывать об этом. Мы должны бороться за менее привилегированных.

Анализ фильма Мы : темы и символы

После абсолютного успеха Беги! (2017) Джордан Пил вернулся с очередным леденящим душу художественным фильмом, полным критики в адрес современного мира.

Очень актуальный фильм, Мы полон ссылки на поп-культуру из 80-х и 90-х годов, например, блузка из альбома Триллер Майкла Джексона, который Аделаида надела в ту роковую ночь.

Он также использует некоторые образы, которые уже присутствуют в нашем коллективном воображении, такие как зомби, которые, кажется, упоминаются в хаотичном и жестоком поведении каскадеров. В этом художественном фильме о страхе, режиссер также, кажется, использует некоторые городские легенды и теории заговора, уже известные общественности.

В первые секунды повествования объявляется, что Соединенные Штаты Америки пересекают заброшенные туннели, о назначении которых никто точно не знает. Вскоре после этого Зора, дочь супругов, рассказывает о гипотезе, что правительство подмешивает что-то в воду, чтобы контролировать сознание населения.

Все вопросы и проблемы, которые поднимаются в рассказе, не отвлекают внимание от атмосферы ужаса: здесь есть несколько пугающих сцен и сцен, граничащих с кровопролитием. Но, несмотря на это, также очевидно, что мрачное настроение режиссера, с моментами, которые вызывают хороший смех.

Каскадеры, живущие под землей

Общей нитью сюжета является существование подземного мира, где остается двойник каждого человека, который повторяет его поступки, потому что у него нет выбора. Таким образом, они являются двумя разными версиями одной и той же жизни.

Давным-давно жила-была девочка, и у девочки была тень. Эти двое были связаны, объединены.

Хотя они тоже были людьми, каскадеры родились бесправными и были вынуждены оставаться во тьме, в то время как другие жили при свете. Таким образом, эти люди стали жертвами несправедливости порочной системы и провели свою жизнь в тюрьме, не совершив никакого преступления.

В дополнение к расовому и классовому прочтению, мы можем пойти дальше и предположить, что фильм также включает в себя размышления о тюремная система На это наводит красноватая спецодежда, в которую они одеты, напоминающая тюремную форму.

Они питаются только кролики Похоже, это метафора самого существования каскадеров, которых, как и кроликов, использовали для научных тестов и экспериментов.

Режиссер заявил, что символ так часто повторяется из-за его двойственности: кролики милые, но могут быть и опасными. Что касается ножницы их любимое оружие, символизируют две части, которые дополняют друг друга, другими словами, "два тела, разделяющие одну душу".

Рэд, руководитель трюков

Прибытие Красного символизировало, на практике, следующее поворотный пункт Как будто их подвели друг к другу, роли девушек поменялись местами, и настоящая Аделаида оказалась обречена на жизнь в тени.

В то время как все вокруг сходили с ума и бесцельно шли вперед, девушка сохраняла иной взгляд на происходящее, поскольку знала, каково это - быть на поверхности.

Там она научилась танцевать, и когда она впервые выступила перед каскадерами, они поняли, что в ней есть что-то особенное.

A Красный танец становится символом свободы и выразительности, получив от героя прозвище "чудо", потому что оно показало ему его предназначение. Этот акт разрушает атмосферу летаргии, напоминая, что все присутствующие здесь живы и обладают силой.

Именно таким образом предполагаемая злодейка компрометирует эту систему: она становится лидером и начинает пробуждать сознание остальных к необходимости организоваться и планировать месть.

Библейский отрывок и его послание

В фильме несколько раз повторяется библейский отрывок, который всегда ассоциируется с домом зеркал, порталом в "потусторонний мир". По дороге к этому месту Аделаида видит человека с табличкой, на которой написано " Иеремия 11:11 ".

Спустя годы Джейсон находит ту же надпись, когда теряется на пляже. Он постоянно думает о человеке, держащем знак на пляже, и рисует его. В тот же вечер он показывает матери, что на его часах "11:11".

Помимо того, что числа равны и метафоризируют удвоение, изображение также несет в себе скрытое послание.

Библейские стихи показывают. Реакция Бога после предательства народом Израиля, который начал поклоняться ложным божествам:

Поэтому так говорит Господь: "Я наведу на них несчастье, от которого они не смогут спастись; и хотя они возопиют ко Мне, Я не услышу их".

Эта деталь привносит еще один слой в интерпретацию фильма, который начинает содержать и религиозное послание. Этот отрывок можно прочитать как существование высшей силы, которая разочарована в человеческая раса и ее жажда власти и решает обречь ее на позор.

Эта идея подкрепляется речью Ред, которая считает, что она была избрана Богом для выполнения миссии. Это может объяснить бесчисленные совпадения и факторы, которые выстраиваются в линию на протяжении всей истории, чтобы все произошло.

Что символизирует Руки через Америку ?

В первые секунды фильма мы видим телевизионную рекламу гуманитарной кампании под названием Руки через Америку Это один из последних образов, которые Рэд видит в детстве, перед тем как ее похитил двойник.

O событие существовало и состоялась 25 мая 1986 года, когда 6,5 миллионов американцев объединились и образовали человеческую цепь, которая пересекла несколько штатов страны.

Целью акции было привлечь внимание нации к проблемам бедности и голода путем сбора средств для помощи нуждающемуся населению.

План Красного - воссоздать этот момент, создав бесконечную линию двойников, которая пересечет всю страну. В финальных сценах, когда Аделаида уходит с сыном, мы видим, что города пустынны, но есть огромная человеческая цепь фигур, одетых в красное.

Как упоминает Габриэль, муж Аделаиды, отношение к ней кажется таким какой-то протест Лидер каскадеров сама объясняет, давая понять, что мести недостаточно и им нужно сделать заявление, заметное всему миру:

Настало наше время!

О саундтреке к фильму

Мы также может похвастаться отличной музыкальной подборкой, начиная от городских стилей, таких как рэп и хип-хоп, и заканчивая классической музыкой.

В некоторых моментах музыкальное сопровождение вызывает прямой контраст с наблюдаемым изображением, создавая комический эффект. В конце концов, кто бы сказал, что однажды вы будете наблюдать настоящую бойню под звуки музыки. Хорошие вибрации из "Бич Бойз"?

Смотрите все в этом плейлисте, который мы подготовили для вас, и получайте удовольствие:

Постер к фильму и информационный листок

Воспользуйтесь возможностью и посмотрите его: