Mi: a film magyarázata és elemzése

Mi ( Us (eredetiben) egy amerikai horror, suspense és sci-fi film, amelyet Jordan Peele rendezett.

Adelaide (Lupita Nyong'o alakítja) egy nő, aki gyermekkorával kapcsolatban hátborzongató titkot őriz. Évekkel később, amikor családjával visszatér Santa Cruz tengerpartjára, traumatikus emlékek kísértik.

Ahogy leszáll az éj, rémálmai valóra válnak, amikor négy vörösbe öltözött alak jelenik meg hirtelen a küszöbén.

Figyelem: innentől kezdve spoilerekkel fogtok találkozni!

Mi : a film vége magyarázat

A játékfilmben a közönség figyelmét leginkább a meglepő befejezés és mindenekelőtt az általa hordozott jelentések keltették fel.

A szimbólumokkal és metaforákkal teli cselekmény lehetővé teszi a néző számára, hogy saját elméleteket alkosson a filmről, amelyek a több lehetséges értelmezés Ezért nem javasoljuk, hogy teljesen feltárjuk a mű jelentését, hanem inkább bemutatunk néhány releváns utat a megértéséhez.

A helycserék

Kezdjük azzal a kettősséggel és konfliktussal, ami a történet két főszereplője, Red és Adelaide között feszül. Míg előbbi a város csatornáiban élő klónok lázadását vezeti, addig utóbbi a végsőkig harcol, hogy megvédje családját a hasonmások erőszakától.

Bár megértjük, hogy ezek az egyének a kísérlet abbahagyása után megőrültek, és bosszút akarnak állni, az üldözés során inkább Wilsonéknak drukkolunk. Így könnyen Adelaide lesz a történet hősnője, míg Red a gonosz helyét veszi át.

A történet vége azonban mindent megváltoztat. Ekkor derül ki, hogy amikor először találkoztak a tükörházban, a lányok helyet cseréltek. .

Red akkor az igazi Adelaide, és a beszéd nehézségei akkor keletkeztek, amikor a klón megfojtotta őt, és felvette a személyazonosságát .

Így az utolsó jelenetekben Adelaide válik a cselekmény gonosztevőjévé: bár gyermek volt, okos és rosszindulatú, ezért a találkozás pillanatában látta az egyetlen lehetőséget a menekülésre, és feláldozott egy másik életet, hogy megmentse a sajátját.

Adelaide emlékezett arra, hogy mi történt?

Az egyik legérdekesebb aspektusa a Mi az, ahogy a rendező játszik a véletlen gondolatával és számtalan nyomok és nyomok erre a végső fordulatra az egész elbeszélés során.

Ebben az értelemben a játékfilm újbóli megtekintése, amikor már ismerjük a végkifejletét, egyfajta meglepő és élvezetes játékká válik, hiszen Jordan Peele maga is úgy fogalmazott, hogy semmi sem véletlenül van ott.

Bár az emlék csak az utolsó pillanatokban jelenik meg, amikor a főhősnő a fiával kocsikázik, arra következtethetünk, hogy mindig is ott volt számára.

Ez nyilvánvalóvá válik például a mosoly a lány különböző emlékeiben, amely a záró képsorozatban is megjelenik.

Vannak más jelek is, például az, hogy a nő pontosan tudta, hová kell mennie, amikor a Vörös által elrabolt fiáért ment, vagy az, ahogyan a lányának kijelenti, hogy bármire képes lenne, ha igazán akarná.

Az a pillanat azonban, amikor a nő kegyetlensége még nyilvánvalóbbá válik, az, amikor nevetve és sikoltozva gyilkolja meg riválisát, ellopva nyakából a nyakláncot. Jason, aki a helyszínen bujkált, észrevétlenül végignézi az egész jelenetet. A fiú gyanakvó és aggódó tekintete az anyjára arra enged következtetni, hogy rájött-e az igazságra.

Mély elmélkedés a félelemről

Mint horror és feszültségfilm, Mi a benyomást használja állandó fenyegetés Az elbeszélés arra az ösztönünkre apellál, hogy megvédjük azt, ami a miénk, és hogy félünk az ismeretlentől vagy attól, amit nem értünk.

Ez egy portré a mai éberség állapotáról és arról, hogy mindenkire potenciális ellenségként kell tekintenünk, hogy ne jöjjenek és ne vegyék el azt, ami a miénk. Ugyanakkor ugyanez az érzés a legrosszabbat hozhatja ki belőlünk.

A film első néhány percében, a reggeli közben a kis Jason egy rendkívül bölcs mondatot mond, amely ezt az értelmezést látszik megerősíteni:

Ha ujjal mutogatsz valakire, akkor három ujj mutat rád.

Így kijelenthetjük, hogy Peele egyik üzenete, amit a közönségének közvetíteni akar, az az, hogy nem mindig mi vagyunk a "jófiúk Éppen ellenkezőleg, mindannyian lehetünk jók vagy rosszak, és gyakran mindkettő.

A tükörház, ahol a lányok útjai keresztezik egymást, mintha arra utalna, hogy milyen különböző arcokat mutathatunk, attól függően, hogy milyen körülmények között találjuk magunkat.

Érdekes megfigyelni, hogy Adelaide és családja milyen könnyen alkalmazkodik az erőszakhoz, és a túlélés érdekében hatékony gyilkosokká válnak.

A Mi , a rendező olyan nyilatkozatokat tett, amelyek segítenek megérteni a filmmel kapcsolatos elképzeléseit:

Olyan pillanatban vagyunk, amikor félünk a másiktól, legyen az a titokzatos betolakodó, akiről azt gondoljuk, hogy jön, megöl minket és elveszi a munkánkat, vagy az a frakció, amelyik nem a közelünkben él, amelyik másképp szavazott, mint mi. Célunk, hogy ujjal mutogassunk. És azt akartam sugallni, hogy talán a szörny, akivel valójában szembe kell néznünk, a mi arcunk. Talán a gonosz mi magunk vagyunk.

Kritikus szem és társadalmi kommentár

Amint azt a fenti részletben megerősítjük, és a cselekmény során is észre fogjuk venni, Mi metaforikus portréként is konfigurálódik a Egyesült Államok Amerikában és egyenlőtlenségei.

Ez akkor válik a legnyilvánvalóbbá, amikor például Wilsonék megkérdezik a kaszkadőrök kilétét, és Red csak annyit válaszol: "Amerikaiak vagyunk." Ily módon sokan a filmet a kapitalista rendszer kritikájának tekintik, vagy a Futás! a következőkről való elmélkedés rasszizmus és szegregáció az afroamerikaiak.

Egy bizarr, népességszabályozási célú kísérlet gyümölcse, a kaszkadőrök is emberek voltak, de egy olyan életre ítélve, amely a népességszabályozásra irányult. kirekesztés és nyomor A bosszúnál is jobban megszervezték magukat, hogy meghódítsák azt, ami jog szerint mindig is az övék lett volna.

A filmet ezen a társadalmi előítéleten keresztül lehet olvasni, és úgy értelmezni, mint egy figyelemfelhívást az olyan fogalmakra, mint a marginalizáció és a kiváltság Ezzel kapcsolatban Jordan Peele is kijelentette:

A mi kiváltságainkért valaki szenved. (....) Azok, akik szenvednek, és azok, akik jólétben élnek, ugyanannak az érmének a két oldala. Ezt soha nem szabad elfelejteni. Harcolnunk kell a kevésbé kiváltságosokért.

A film elemzése Mi : témák és szimbolikák

Az abszolút sikerű Futás! (2017) című filmjével Jordan Peele egy újabb, a mai világ kritikájával teli, hátborzongató játékfilmmel tért vissza.

Nagyon aktuális film, Mi tele van popkulturális utalások a 80-as és 90-es évekből, például a blúz az albumról Thriller Michael Jacksontól, amelyet Adelaide viselt azon a végzetes éjszakán.

Néhány olyan képet is felhasznál, amelyek már jelen vannak a kollektív képzeletünkben, mint például a zombik, amelyekre a kaszkadőrök kiszámíthatatlan és erőszakos viselkedése is utalni látszik. Ebben a félelemről szóló játékfilmben a rendező, úgy tűnik, felhasznál néhány városi legendák és a nyilvánosság számára már ismert összeesküvés-elméletek.

Az elbeszélés első másodperceiben elhangzik, hogy az Amerikai Egyesült Államokat elhagyott alagutak szelik át, amelyekről senki sem tudja biztosan, hogy mire valók. Nem sokkal később Zora, a házaspár lánya arról a hipotézisről beszél, hogy a kormány valamit a vízbe tesz, hogy a lakosság elméjét irányítsa.

A történetben felvetett kérdések és témák mindegyike nem veszi el a hangsúlyt a horror hangulatáról: több ijesztő és a gore határát súroló jelenet is van. Ennek ellenére az is nyilvánvaló, hogy a borús hangulat a rendező, olyan pillanatokkal, amelyek jót nevetnek.

A kaszkadőrök, akik a föld alatt élnek

A cselekmény közös szála egy földalatti világ létezése, ahol minden egyénnek megmarad egy hasonmása, aki megismétli tetteit, mert nincs választása. Ezek tehát ugyanannak az életnek két különböző változata.

Egyszer volt, hol nem volt, volt egyszer egy lány, és a lánynak volt egy árnyéka. A kettő összekapcsolódott, egyesült.

Bár ők is emberek voltak, a kaszkadőrök jogfosztottnak születtek, és kénytelenek voltak a sötétségben maradni, míg mások a fényben éltek. Így ezek az emberek egy perverz rendszer igazságtalanságának áldozatai voltak, és életüket börtönben töltötték anélkül, hogy bármilyen bűncselekményt elkövettek volna.

A faji és osztálybeli olvasatokon túlmenően tovább mehetünk, és javasolhatjuk, hogy a filmben a reflexió a börtönrendszer Erre utal a vöröses színű overall, amelyet mindannyian viselnek, és amely a börtönruhákra emlékeztet.

Kizárólag nyulak Úgy tűnik, hogy ez metafora a kaszkadőrök létezésére, akiket a nyulakhoz hasonlóan tudományos tesztekhez és kísérletekhez használtak fel.

Az igazgató szerint a szimbólumot azért ismételgetik annyiszor, mert kettős: a nyulak aranyosak, de veszélyesek is lehetnek. Ami a olló kedvenc fegyvereik, két olyan részt szimbolizálnak, amelyek kiegészítik egymást, más szóval "két test osztozik egy lélekben".

Red, a kaszkadőrvezető

Red érkezése a gyakorlatban azt szimbolizálta, hogy a fordulópont Mintha egymáshoz vezették volna őket, a lányok szerepei felcserélődtek, és az igazi Adelaide árnyékban töltött életre ítéltetett.

Míg körülötte mindenki megőrült, és céltalanul haladt tovább, a lány más szemmel nézte, amit tapasztalt, hiszen tudta, milyen érzés a felszínen lenni.

Ott tanult meg táncolni, és amikor először lépett fel a kaszkadőrök előtt, rájöttek, hogy van benne valami különleges.

A Vörös tánc a szabadság és a kifejezőkészség szimbólumává válik, a karakter a "csoda" becenevet kapja, mert megmutatta neki a célját. Ez a tett megtöri a letargia légkörét, emlékeztetve arra, hogy ott mindenki él és van ereje.

Az állítólagos gonosztevő így kompromittálja ezt a rendszert: vezetővé válik, és elkezdi ráébreszteni a többieket arra, hogy meg kell szerveződniük és bosszút kell állniuk.

A bibliai szakasz és annak üzenete

Van egy bibliai szakasz, amely a film során többször is elhangzik, és mindig a tükörházzal, a "túlvilági" kapuval kapcsolatban jelenik meg. Útközben Adelaide meglát egy férfit, aki egy táblát tart a kezében, amelyen az áll: " Jeremiás 11:11 ".

Évekkel később Jason ugyanezt a feliratot találja, amikor eltéved a tengerparton. Folyton a férfi jut eszébe, aki a parton tartotta a táblát, és lerajzolja őt. Még aznap este megmutatja az anyjának, hogy az óráján "11:11" van.

Amellett, hogy a számok egyenlőek és metaforikusan a párosítást jelképezik, a kép rejtett üzenetet is hordoz.

A bibliai versek azt mutatják, hogy a Isten reakciója, miután elárulták Izrael népe, amely hamis istenségeket kezdett imádni:

Ezért, így szól az Úr: "Olyan szerencsétlenséget hozok rájuk, amelyből nem menekülhetnek meg; hiába kiáltanak hozzám, nem hallgatom meg őket".

Ez a részlet egy újabb réteget hoz a film értelmezésébe, amely kezd vallási üzenetet is tartalmazni. A passzus úgy is olvasható, mint egy felsőbb hatalom létezése, amely csalódott a az emberi faj és hatalomvágya és úgy dönt, hogy szégyenre ítéli.

Ezt a gondolatot erősíti Red beszéde, aki úgy véli, hogy Isten kiválasztotta őt egy küldetés teljesítésére. Ez magyarázhatja a számtalan véletlen egybeesést és azokat a tényezőket, amelyek a történet során felsorakoznak, hogy minden megtörténhessen.

Mi szimbolizálja a Hands Across America ?

A film első másodperceiben egy humanitárius kampány tévéreklámját látjuk, melynek címe: "Az emberiségért". Hands Across America Ez az egyik utolsó kép, amit Red lát gyerekkorában, mielőtt elrabolja a hasonmása.

O esemény létezett és 1986. május 25-én került sor, amikor 6,5 millió amerikai fogott össze, és alkotott egy emberi láncot, amely az ország több államát átszelte.

Az akció célja az volt, hogy felhívják az országos figyelmet a szegénységre és az éhezésre azáltal, hogy adományokat gyűjtenek a rászorulók megsegítésére.

Vörös terve az, hogy újrateremti a pillanatot, végtelen dublőrök sorát hozva létre, amelyek átszelik az országot. Az utolsó jelenetekben, amikor Adelaide a fiával távozik, azt látjuk, hogy a városok kihaltak, de a vörösbe öltözött alakok hatalmas emberi láncot alkotnak.

Amint azt Gabriel, Adelaide férje említette, a hozzáállás úgy tűnik, hogy a valamilyen tiltakozás Maga a kaszkadőrök vezetője az, aki elmagyarázza, világossá téve, hogy a bosszú nem elég, és a világ számára is láthatóvá kell tenniük egy nyilatkozatot:

Itt az idő!

A film filmzenéjéről

Mi kiváló zenei választékkal is büszkélkedhet, a városi stílusoktól kezdve a raptől és a hip-hoptól a klasszikus zenéig.

Egyes pillanatokban a zenei választások közvetlen kontrasztot idéznek elő a látott képekkel, komikus hatást keltve. Végül is, ki mondta volna, hogy egy nap egy igazi mészárlást fogunk nézni a következő zenére Jó rezgések a Beach Boys-nak?

Nézd meg mindezt ebben a lejátszási listában, amit neked készítettünk, és érezd jól magad:

Film plakát és adatlap

Használja ki a lehetőséget, hogy megnézze azt is: