ພວກເຮົາ (ພວກເຮົາ): ຄໍາອະທິບາຍແລະການວິເຄາະຂອງຮູບເງົາ

Us ( Us , ໃນຕົ້ນສະບັບ) ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງຕະຫຼົກ, ຄວາມງຶດງໍ້ ແລະ ນິຍາຍວິທະຍາສາດຂອງອາເມລິກາ, ນຳພາໂດຍ Jordan Peele.

Adelaide (ສະແດງໂດຍ Lupita Nyong'o) ແມ່ນແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ຮັກສາຄວາມລັບຂອງ macabre ກ່ຽວກັບໄວເດັກຂອງນາງ. ຫລາຍປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອນາງກັບຄືນໄປຫາດຊາຍ Santa Cruz ກັບຄອບຄົວ, ນາງຖືກຜີສິງຈາກຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເຈັບປວດ.

ເມື່ອກາງຄືນຕົກ, ຄວາມຝັນຮ້າຍຂອງນາງກໍ່ກາຍເປັນຈິງ, ເມື່ອມີສີ່ຕົວນຸ່ງສີແດງປະກົດຂຶ້ນຢູ່ຫາດຊາຍ. .

ຄຳເຕືອນ: ຈາກຈຸດນີ້ໄປ, ເຈົ້າຈະພົບເຫັນສະປອຍເກີ!

ພວກເຮົາ : ຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາໄດ້ອະທິບາຍ

ສິ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປະຊາຊົນໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແມ່ນຕອນຈົບທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ ແລະ ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຄວາມໝາຍທີ່ມັນນຳມາ.

ເນື້ອເລື່ອງ, ເຕັມໄປດ້ວຍສັນຍາລັກ ແລະຄຳປຽບທຽບ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຊົມສ້າງທິດສະດີຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ເຊິ່ງສາມາດສ້າງ ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍຢ່າງ . ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ສະເໜີໃຫ້ເປີດເຜີຍຄວາມໝາຍຂອງວຽກງານຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ແຕ່ຈະນຳສະເໜີບາງວິທີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເພື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງມັນ.

ການແລກປ່ຽນສະຖານທີ່

ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສະຫຼຸບ duality ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ມີຢູ່ລະຫວ່າງ Red ແລະ Adelaide, ສອງ protagonists ຂອງ narrative ໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ທໍາອິດນໍາພາການກະບົດຂອງ clones ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ sewers ຂອງເມືອງ, ທີສອງຕໍ່ສູ້ຈົນເຖິງທີ່ສຸດເພື່ອປົກປ້ອງ.ຊາວ​ອາ​ເມຣິກັນ​ໄດ້​ຮ່ວມ​ມື​ກັນ​ແລະ​ສ້າງ​ສາຍ​ໂສ້​ມະນຸດ​ທີ່​ຂ້າມ​ຜ່ານ​ຫຼາຍ​ລັດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ. ຄົນທີ່ຂັດສົນ.

ແຜນການຂອງ Red ແມ່ນເພື່ອສ້າງປັດຈຸບັນຄືນໃໝ່, ສ້າງເສັ້ນຄູ່ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດທີ່ຈະຂ້າມປະເທດ. ໃນ scenes ສຸດທ້າຍ, ໃນຂະນະທີ່ Adelaide ອອກໄປກັບລູກຊາຍຂອງນາງ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າຕົວເມືອງຕ່າງໆໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້, ແຕ່ມີສາຍໂສ້ຂອງມະນຸດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ນຸ່ງເສື້ອສີແດງ.

ດັ່ງທີ່ Gabriel, ຜົວຂອງ Adelaide ກ່າວ, ທັດສະນະຄະຕິເບິ່ງຄືວ່າ ມັນເປັນ ປະເພດຂອງການປະທ້ວງ . ມັນແມ່ນຜູ້ນໍາຂອງຄູ່ທີ່ອະທິບາຍມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນວ່າການແກ້ແຄ້ນແມ່ນບໍ່ພຽງພໍແລະພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກ:

ດຽວນີ້ເຖິງເວລາຂອງພວກເຮົາ!

ກ່ຽວກັບສຽງຂອງຮູບເງົາ

ພວກເຮົາ ຍັງມີການຄັດເລືອກດົນຕີທີ່ດີເລີດ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບແບບໃນຕົວເມືອງ ເຊັ່ນ: ເຣບ ແລະຮິບຮັອບ, ຈົນຮອດດົນຕີຄລາສສິກ.

ໃນບາງຊ່ວງເວລາ, ການເລືອກດົນຕີເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກົງກັນຂ້າມໂດຍກົງກັບຮູບພາບທີ່ພວກເຮົາກຳລັງເບິ່ງ, ສ້າງຜົນກະທົບແບບຕະຫຼົກ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃຜຮູ້ວ່າມື້ຫນຶ່ງທ່ານຈະໄດ້ເບິ່ງການສັງຫານຫມູ່ທີ່ແທ້ຈິງກັບສຽງຂອງ ການສັ່ນສະເທືອນທີ່ດີ ໂດຍ Beach Boys?

ກວດເບິ່ງມັນທັງຫມົດໃນ playlist ນີ້ທີ່ພວກເຮົາກະກຽມສໍາລັບທ່ານແລະ ມ່ວນຄືກັນ:

ເອກະສານທາງເທັກນິກ ແລະໂປສເຕີຮູບເງົາ

ກວດເບິ່ງນຳ:

ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈວ່າບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເປັນບ້າຫຼັງຈາກການທົດລອງໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ແລະຊອກຫາການແກ້ແຄ້ນ, ພວກເຮົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຮາກສໍາລັບ Wilson ຕະຫຼອດການໄລ່ລ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, Adelaide ກາຍເປັນພະເອກຂອງເລື່ອງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ໃນຂະນະທີ່ Red ຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂອງຜູ້ຮ້າຍ. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນວ່າເມື່ອພວກເຂົາພົບກັນໃນເຮືອນຂອງກະຈົກເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ເດັກຍິງໄດ້ປ່ຽນສະຖານທີ່ .

ສີແດງແມ່ນຄວາມຈິງ. Adelaide ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງນາງໃນການເວົ້າໄດ້ປາກົດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ clone ໄດ້ asphyxiated ຂອງນາງແລະ ສົມມຸດວ່າຕົວຕົນຂອງນາງ .

ດ້ວຍວິທີນີ້, ໃນ scenes ສຸດທ້າຍ, Adelaide ກາຍເປັນຄົນຮ້າຍຂອງແຜນການ: ເຖິງແມ່ນວ່ານາງເປັນ ເດັກນ້ອຍ, ນາງແມ່ນ cunning ແລະ mischievous. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວເຫັນວ່າເວລາຂອງການປະຊຸມເປັນໂອກາດດຽວທີ່ຈະຫລົບຫນີແລະເສຍສະລະຊີວິດອື່ນເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດຂອງຕົນເອງ.

Adelaide ຈື່ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນບໍ?

ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງ ພວກເຮົາ ເປັນວິທີທີ່ຜູ້ກໍາກັບຫຼິ້ນກັບຄວາມຄິດຂອງຄວາມບັງເອີນ ແລະກະຈາຍອອກ ຂໍ້ຄຶດ ແລະຂໍ້ຄຶດ ສໍາລັບການບິດສຸດທ້າຍນີ້ຕະຫຼອດການບັນຍາຍ.

ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ກວດເບິ່ງຄຸນສົມບັດດັ່ງກ່າວເມື່ອພວກເຮົາຮູ້ຜົນຂອງມັນແລ້ວ, ມັນຈະກາຍເປັນເກມທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະແຊບຊ້ອຍ, ເພາະວ່າ Jordan Peele ຕົນເອງບອກວ່າບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຊົງຈຳຈະປາກົດຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາສຸດທ້າຍເທົ່ານັ້ນ,ໃນຂະນະທີ່ຕົວລະຄອນເອກກຳລັງຂັບລົດກັບລູກຊາຍຂອງລາວ, ພວກເຮົາສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າລາວຢູ່ນຳນາງສະເໝີ.

ອັນນີ້ກາຍເປັນເລື່ອງດັງ, ຕົວຢ່າງ, ໂດຍ ຮອຍຍິ້ມ ຂອງເດັກຍິງໃນຄວາມຊົງຈໍາຫຼາຍໆຄັ້ງ, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂື້ນໃນລໍາດັບສຸດທ້າຍ.

ຍັງມີສັນຍານອື່ນໆເຊັ່ນ: ຄວາມຈິງທີ່ວ່າແມ່ຍິງຮູ້ວ່າຈະໄປໃສໃນເວລາທີ່ນາງໄປຊອກຫາລູກຊາຍຜູ້ທີ່ໄດ້. ຖືກລັກພາຕົວໄປໂດຍ Red ຫຼືວິທີການທີ່ນາງອ້າງສໍາລັບລູກສາວວ່ານາງຈະມີຄວາມສາມາດຫຍັງໄດ້, ຖ້ານາງຕ້ອງການແທ້ໆ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເວລາທີ່ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງແມ່ຍິງຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນກວ່າແມ່ນເວລາທີ່ນາງຫົວແລະຮ້ອງ, ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຄາດ​ຕະ​ກໍາ​ຄູ່​ແຂ່ງ​ຂອງ​ນາງ​, ລັກ​ສາຍ​ຄໍ​ຂອງ​ທ່ານ​. Jason, ຜູ້ທີ່ລີ້ຊ່ອນຢູ່ນັ້ນ, ເບິ່ງສາກທັງໝົດໂດຍທີ່ນາງບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ວິທີທີ່ເດັກຊາຍເບິ່ງແມ່ຂອງລາວທີ່ໜ້າສົງໄສ ແລະ ເປັນຕາຢ້ານເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຕັ້ງຄຳຖາມວ່າລາວຮູ້ຄວາມຈິງຫຼືບໍ່.

ການສະທ້ອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຢ້ານກົວ

ໃນຖານະເປັນຮູບເງົາທີ່ຢ້ານ ແລະ ແປກໃຈ, ພວກເຮົາ ໃຊ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ ໄພຂົ່ມຂູ່ຄົງທີ່ , ແນ່ນອນວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈະມາຮອດທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າມັນມາຈາກໃສ. ການເລົ່າເລື່ອງໄດ້ດຶງດູດສະຕິປັນຍາຂອງພວກເຮົາເພື່ອປົກປ້ອງສິ່ງທີ່ເປັນຂອງພວກເຮົາ ແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງພວກເຮົາຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ຮູ້ ຫຼືສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຂົ້າໃຈ.

ມັນເປັນຮູບປັ້ນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝນີ້. ຄວາມ​ຕື່ນ​ຕົວ​ແລະ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ເຊີນ​ຫນ້າ​ກັບ​ທຸກ​ຄົນ​ເປັນ​ສັດ​ຕູ​ທີ່​ອາດ​ມີ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ມາ​ແລະ​ເອົາ​ສິ່ງ​ທີ່​ເປັນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນຄືກັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສາມາດເອົາສິ່ງທີ່ບໍ່ດີທີ່ສຸດໃນຕົວເຮົາເອງອອກມາ.

ໃນນາທີທໍາອິດຂອງຮູບເງົາ, ໃນລະຫວ່າງອາຫານເຊົ້າ, Jason ນ້ອຍມີຄໍາເວົ້າທີ່ສະຫລາດທີ່ສຸດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະເສີມຂະຫຍາຍການຕີຄວາມຫມາຍນີ້:

ໃນເວລາທີ່ທ່ານຊີ້ໃຫ້ເຫັນ ນິ້ວມືຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ມີສາມນິ້ວມືທີ່ຊີ້ກັບຄືນໄປບ່ອນທ່ານ.

ໂດຍວິທີນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຫນຶ່ງໃນຂໍ້ຄວາມທີ່ Peele ຕ້ອງການຖ່າຍທອດກັບຜູ້ຊົມຂອງລາວແມ່ນວ່າ ພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນສະເຫມີ. "ຄົນງາມ" ຂອງເລື່ອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກເຮົາທຸກຄົນສາມາດດີຫຼືບໍ່ດີ, ແລະມັກຈະເປັນທັງສອງ. ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ພວກເຮົາສາມາດເປີດເຜີຍໄດ້, ຂຶ້ນກັບສະຖານະການທີ່ພວກເຮົາພົບຕົວເອງ.

ເປັນທີ່ສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດເຫັນວ່າ Adelaide ແລະຄອບຄົວຂອງນາງສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຮຸນແຮງ ແລະກາຍເປັນນັກຄາດຕະກອນທີ່ມີປະສິດທິພາບເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດໄດ້ແນວໃດ.

ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຂອງ Us , ຜູ້ກຳກັບໄດ້ອອກຖະແຫຼງການທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈວິໄສທັດຂອງລາວຕໍ່ຮູບເງົາ:

ພວກເຮົາຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ພວກເຮົາຢ້ານຄົນອື່ນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຜູ້ຮຸກຮານທີ່ລຶກລັບ. ພວກ​ເຮົາ​ຄິດ​ວ່າ​ຈະ​ມາ​ແລະ​ຈະ​ຂ້າ​ພວກ​ເຮົາ​ແລະ​ເອົາ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທໍາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​, ຫຼື faction ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຢູ່​ໃກ້​ພວກ​ເຮົາ​, ທີ່​ໄດ້​ລົງ​ຄະ​ແນນ​ສຽງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ​ພວກ​ເຮົາ​. ຈຸດປະສົງຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນນິ້ວມື. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການແນະນໍາວ່າບາງທີ monster ທີ່ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງປະເຊີນຫນ້າກັບໃບຫນ້າຂອງພວກເຮົາ. ບາງທີຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແມ່ນພວກເຮົາ.

ເບິ່ງວິພາກວິຈານ ແລະຄໍາເຫັນສັງຄົມ

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຢືນຢັນໃນບົດຄັດຫຍໍ້ຂ້າງເທິງນີ້ ແລະພວກເຮົາເຫັນຕະຫຼອດການວາງແຜນ, ພວກເຮົາ ຍັງຖືກຕັ້ງຄ່າໃຫ້ເປັນຮູບຊົງແບບປຽບທຽບຂອງ ສະຫະລັດອາເມລິກາ ຂອງອາເມລິກາ. ແລະຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບຂອງມັນ.

ອັນນີ້ຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນ, ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອ Wilson ຖາມຕົວຕົນຂອງຄູ່ ແລະ Red ພຽງແຕ່ຕອບວ່າ: "ພວກເຮົາແມ່ນຊາວອາເມລິກາ". ດ້ວຍວິທີນີ້, ຫຼາຍຄົນເຫັນວ່າຮູບເງົາເປັນການວິພາກວິຈານຂອງລະບົບທຶນນິຍົມ ຫຼືໃນແຖວຂອງ Run! , ເປັນການສະທ້ອນເຖິງ ການຈຳແນກເຊື້ອຊາດຜິວພັນ ແລະການແບ່ງແຍກ ຂອງຊາວອາຟຣິກາ-ອາເມລິກາ.

ຜົນຂອງການທົດລອງທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ແນໃສ່ການຄວບຄຸມປະຊາກອນ, ຄູ່ຄູ່ກໍ່ເປັນມະນຸດ, ແຕ່ຖືກຕັດສິນລົງໂທດຕໍ່ຊີວິດຂອງ ການຍົກເວັ້ນແລະຄວາມທຸກ . ຫຼາຍກວ່າການແກ້ແຄ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດຂື້ນເພື່ອເອົາຊະນະສິ່ງທີ່ຄວນຈະເປັນຂອງເຂົາເຈົ້າສະເໝີໄປໂດຍຖືກຕ້ອງ.

ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວສາມາດອ່ານຜ່ານຄວາມລໍາອຽງທາງດ້ານສັງຄົມນີ້ ແລະຖືກຕີຄວາມໝາຍວ່າເປັນການຮຽກຮ້ອງຄວາມສົນໃຈຕໍ່ແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ: ຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ ສິດທິພິເສດ . ໃນເລື່ອງນີ້, Jordan Peele ຍັງໄດ້ລະບຸວ່າ:

ເພື່ອມີສິດທິພິເສດຂອງພວກເຮົາ, ບາງຄົນທົນທຸກ. (...) ຜູ້​ທຸກ​ຍາກ​ລຳບາກ​ແລະ​ຜູ້​ຈະເລີນ​ເປັນ​ສອງ​ດ້ານ​ຂອງ​ຫຼຽນ​ອັນ​ດຽວ​ກັນ. ທ່ານບໍ່ສາມາດລືມສິ່ງນັ້ນໄດ້. ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິພິເສດຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

ການວິເຄາະຮູບເງົາ Nós : ຫົວຂໍ້ ແລະສັນຍາລັກ

ຫຼັງຈາກຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ ແລ່ນ! ( 2017), Jordan Peele ໄດ້ກັບຄືນມາກັບຄົນອື່ນຮູບເງົາຮູບເງົາທີ່ເຢັນແລະເຕັມໄປດ້ວຍການວິພາກວິຈານຂອງໂລກໃນຍຸກປະຈຸບັນ.

ຮູບເງົາປັດຈຸບັນຫຼາຍ, ພວກເຮົາ ເຕັມໄປດ້ວຍ ການອ້າງອີງເຖິງວັດທະນະທໍາປ໊ອບອັບ ຂອງຊຸມປີ 80 ແລະ 90, ໂດຍ ຕົວຢ່າງ, ເສື້ອເຊີດຈາກອາລະບໍາ Thriller , ໂດຍ Michael Jackson, ທີ່ Adelaide ນຸ່ງໃນຄືນທີ່ໂຊກຊະຕານັ້ນ.

ລາວຍັງໃຊ້ບາງຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ໃນຈິນຕະນາການລວມຂອງພວກເຮົາ, ເຊັ່ນ: ເປັນ zombies , ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະອ້າງອີງເຖິງພຶດຕິກໍາທີ່ຜິດພາດແລະຮຸນແຮງຂອງຄູ່. ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ກ່ຽວກັບຄວາມຢ້ານກົວ, ຜູ້ກໍາກັບເບິ່ງຄືວ່າຈະໃຊ້ບາງ ນິທານຂອງເມືອງ ແລະທິດສະດີການສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດຂອງສາທາລະນະຊົນແລ້ວ.

ໃນ ວິນາທີທໍາອິດເຂົ້າໄປໃນການເທື່ອເນື່ອງຈາກ, ມັນໄດ້ຖືກປະກາດວ່າສະຫະລັດອະເມລິກາແມ່ນ crisscross ໂດຍ tunnels ປະຖິ້ມໄວ້, ເຊິ່ງບໍ່ມີໃຜຮູ້ແນ່ນອນວ່າພວກເຂົາແມ່ນສໍາລັບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, Zora, ລູກສາວຂອງຄູ່ຜົວເມຍ, ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ລັດຖະບານວາງບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນນ້ໍາເພື່ອຄວບຄຸມຈິດໃຈຂອງປະຊາກອນ.

ທຸກຄໍາຖາມແລະບັນຫາທີ່ຍົກຂຶ້ນມາໃນເລື່ອງບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່. ບັນຍາກາດຂອງຄວາມຢ້ານກົວ: ມີຫຼາຍ scares ແລະ scenes ຊາຍແດນສຸດ gore. ເຖິງແນວນັ້ນກໍຕາມ, ຄວາມຕະຫຼົກ ຂອງຜູ້ກຳກັບແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ໂດຍມີຊ່ວງເວລາທີ່ເຮັດໃຫ້ຫົວເລາະໄດ້ດີ.

ຄູ່ທີ່ອາໄສຢູ່ໃຕ້ດິນ

ເລື່ອງທົ່ວໄປຂອງເລື່ອງແມ່ນຄວາມມີຢູ່. ຂອງ​ໂລກ​ໃຕ້​ດິນ​ທີ່​ມີ​ສອງ​ເທົ່າ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​, ຜູ້​ທີ່​ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ​ການ​ກະ​ທໍາ​ຂອງ​ຕົນ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ເຂົາ​ບໍ່​ໄດ້​ມີທາງເລືອກ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເປັນສອງຮຸ່ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊີວິດອັນດຽວກັນ.

ຄັ້ງໜຶ່ງມີເດັກຍິງຄົນໜຶ່ງ ແລະ ເດັກຍິງມີເງົາ. ທັງສອງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ເປັນນໍ້າໜຶ່ງໃຈດຽວກັນ.

ເຖິງວ່າເຂົາເຈົ້າຈະເປັນມະນຸດຄືກັນ, ແຕ່ຄູ່ຄູ່ເກີດມາໂດຍບໍ່ມີສິດ ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ອາໄສຢູ່ໃນຄວາມມືດ, ໃນຂະນະທີ່ອີກຄົນໜຶ່ງອາໄສຢູ່ໃນຄວາມສະຫວ່າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ຈຶ່ງຕົກເປັນເຫຍື່ອຂອງຄວາມບໍ່ຍຸຕິທຳຂອງລະບົບທີ່ເສື່ອມເສຍ ແລະໄດ້ໃຊ້ຊີວິດຢູ່ໃນຄຸກໂດຍບໍ່ໄດ້ກະທຳຜິດໃດໆ.

ນອກເໜືອໄປຈາກການອ່ານເລື່ອງເຊື້ອຊາດ ແລະຊົນຊັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດໄປຕື່ມ ແລະສະເໜີໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ລວມມີ ການສະທ້ອນກ່ຽວກັບອາເມລິກາເຫນືອ ລະບົບຄຸກ . ອັນນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຖືກແນະນຳໂດຍຊຸດກະໂປ່ງສີແດງທີ່ເຂົາເຈົ້າໃສ່ໝົດ, ເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງເຄື່ອງແບບນັກໂທດ.

ພວກມັນລ້ຽງພຽງແຕ່ ດິບ ກະຕ່າຍ, ສັດທີ່ອາໃສຢູ່ໃນຄຸກ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະພວກເຂົາພຽງແຕ່ກິນ, ສືບພັນແລະຕາຍ. ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການປຽບທຽບສໍາລັບການມີຢູ່ຫຼາຍຂອງຄູ່, ເຊັ່ນ: ກະຕ່າຍ, ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການທົດສອບວິທະຍາສາດແລະການທົດລອງ.

ຜູ້ອໍານວຍການກ່າວວ່າສັນຍາລັກແມ່ນຊ້ໍາກັນຫຼາຍເນື່ອງຈາກວ່າມັນ duality: rabbits ແມ່ນ. ງາມ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເປັນອັນຕະລາຍ. ມີດຕັດ , ອາວຸດທີ່ນາງມັກທີ່ສຸດ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງສອງພາກສ່ວນທີ່ເຮັດສໍາເລັດເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ນັ້ນແມ່ນ, "ສອງຮ່າງກາຍທີ່ມີຈິດວິນຍານຮ່ວມກັນ".

ສີແດງ, ຜູ້ນໍາຂອງຄູ່

ການມາຮອດຂອງສີແດງເປັນສັນຍາລັກ, ໃນທາງປະຕິບັດ, ຈຸດປ່ຽນ ໃນຊະຕາກໍາຂອງຄູ່. ຄືກັບວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການນໍາພາເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ບົດບາດຂອງເດັກຍິງໄດ້ຖືກປ່ຽນຄືນແລະ Adelaide ທີ່ແທ້ຈິງພົບວ່າຕົນເອງຖືກຕັດສິນລົງໂທດຊີວິດໃນເງົາ.

ໃນຂະນະທີ່ທຸກຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບນາງໄດ້ບ້າ, ແລະປະຕິບັດຕາມໂດຍບໍ່ມີຈຸດປະສົງ, ເດັກຍິງທີ່ນາງມີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນາງກໍາລັງປະສົບ, ເພາະວ່ານາງຮູ້ວ່າມັນເປັນແນວໃດໃນດ້ານ.

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ການເຕັ້ນລໍາແລະ, ເມື່ອນາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຕໍ່ຫນ້າ. ຄູ່, ພວກເຂົາຮັບຮູ້ວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງພິເສດກ່ຽວກັບນາງ .

ສີແດງ ການເຕັ້ນ ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບ ແລະການສະແດງອອກ, ຖືກຂະໜານນາມວ່າເປັນ "ມະຫັດສະຈັນ" ໂດຍ ລັກສະນະ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຈຸດປະສົງຂອງນາງ. ການກະທໍາດັ່ງກ່າວທໍາລາຍບັນຍາກາດຂອງຄວາມງ້ວງຊຶມ, ຈື່ໄວ້ວ່າທຸກຄົນມີຊີວິດແລະມີອໍານາດ.

ມັນຢູ່ໃນວິທີນີ້ທີ່ຄົນຮ້າຍທີ່ສົມມຸດຕິຖານເຂົ້າມາປະນີປະນອມລະບົບນັ້ນ: ນາງກາຍເປັນຜູ້ນໍາແລະເລີ່ມປຸກຈິດສໍານຶກຂອງ. ຄົນອື່ນກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຈັດລະບຽບແລະວາງແຜນການແກ້ແຄ້ນ.

ຂໍ້ພຣະຄໍາພີແລະຂໍ້ຄວາມຂອງມັນ

ມີຂໍ້ຄວາມໃນພຣະຄໍາພີທີ່ຊ້ໍາກັນຫຼາຍຄັ້ງຕະຫຼອດຮູບເງົາ, ສະເຫມີປາກົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຮືອນຂອງກະຈົກ. , ປະຕູໄປຫາ "ອີກດ້ານຫນຶ່ງ". ໃນ​ທາງ​ໄປ​ບ່ອນ​ນັ້ນ, Adelaide ເຫັນ​ຊາຍ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຖື​ປ້າຍ​ທີ່​ຂຽນ​ວ່າ " Jeremiah 11:11 " . ລາວສືບຕໍ່ຄິດກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ຖືປ້າຍຢູ່ຫາດຊາຍແລະເຮັດຮູບແຕ້ມຂອງມັນ. ໃນຕອນກາງຄືນດຽວກັນ, ລາວສະແດງໃຫ້ແມ່ຂອງລາວຮູ້ວ່າມັນແມ່ນ "11: 11" ໃນໂມງ. ຍັງມີຂໍ້ຄວາມ

ຂໍ້ພຣະຄໍາພີສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ ປະຕິກິລິຍາຂອງພຣະເຈົ້າຫຼັງຈາກຖືກທໍລະຍົດ ໂດຍປະຊາຊົນອິດສະລາແອນ, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມນະມັດສະການພະເຈົ້າປອມ:

ດັ່ງນັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເວົ້າວ່າ ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ: "ເຮົາຈະເອົາຄວາມເສື່ອມເສີຍມາສູ່ພວກເຂົາຊຶ່ງພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຫລົບຫນີໄດ້ ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຮ້ອງອອກມາຫາເຮົາ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ຟັງພວກເຂົາ." ການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງຮູບເງົາ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນມີຂໍ້ຄວາມທາງສາສະ ໜາ ເຊັ່ນກັນ. ຂໍ້ຄວາມສາມາດອ່ານໄດ້ວ່າເປັນການມີຢູ່ຂອງກໍາລັງທີ່ເຫນືອກວ່າທີ່ຜິດຫວັງກັບ ມະນຸດຊາດແລະຄວາມຢາກອໍານາດຂອງມັນ , ແລະຕັດສິນໃຈຕັດສິນລົງໂທດມັນເພື່ອ doom.

ແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການເສີມໂດຍ ຄໍາເວົ້າຂອງ Red, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່ານາງໄດ້ຖືກເລືອກໂດຍພຣະເຈົ້າເພື່ອປະຕິບັດພາລະກິດ. ອັນນີ້ອາດອະທິບາຍເຖິງຄວາມບັງເອີນນັບບໍ່ຖ້ວນ ແລະປັດໄຈທີ່ສອດຄ່ອງກັນ, ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, ເພື່ອໃຫ້ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນໄດ້.

Hands Across America ຫມາຍເຖິງຫຍັງ?

ໃນສອງສາມວິນາທີທໍາອິດ. ຂອງຮູບເງົາ, ພວກເຮົາເຫັນໂຄສະນາໂທລະພາບສໍາລັບການໂຄສະນາມະນຸດສະທໍາທີ່ເອີ້ນວ່າ Hands Across America . ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບສຸດທ້າຍທີ່ Red ເຫັນໃນໄວເດັກຂອງນາງ, ກ່ອນທີ່ຈະຖືກລັກພາຕົວໂດຍຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງ.

ເຫດການ ມີຢູ່ແທ້ ແລະມັນເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 25 ພຶດສະພາ 1986, ເມື່ອ 6.5 ລ້ານພາກເຫນືອ.