Us: förklaring och analys av filmen

Vi ( Us (i original) är en amerikansk skräck-, spännings- och science fiction-film i regi av Jordan Peele.

Adelaide (spelad av Lupita Nyong'o) är en kvinna som bär på en makaber hemlighet om sin barndom. När hon år senare återvänder till Santa Cruz Beach med sin familj hemsöks hon av traumatiska minnen.

När mörkret faller blir hans mardrömmar verklighet när fyra rödklädda figurer plötsligt dyker upp på hans tröskel.

Varning: från och med nu kommer du att stöta på spoilers!

Vi : slutet av filmen förklaras

Det som fångade publikens uppmärksamhet mest i långfilmen var det överraskande slutet och framför allt betydelsen av det.

Handlingen, som är full av symboler och metaforer, gör det möjligt för åskådaren att skapa sina egna teorier om filmen, vilket kan generera flera möjliga tolkningar Vi vill därför inte helt och hållet avslöja verkets innebörd, utan snarare presentera några relevanta vägar för att förstå det.

Utbyte av platser

Låt oss börja med att sammanfatta dualiteten och konflikten mellan Red och Adelaide, berättelsens två huvudpersoner. Medan den förstnämnda leder upproret bland klonerna som lever i stadens kloaker, kämpar den sistnämnda till slutet för att skydda sin familj från dubbelgångarnas våld.

Även om vi kan förstå att dessa personer har blivit galna efter att experimentet övergavs och söker sin hämnd, tenderar vi att heja på familjen Wilson under hela jakten. På så sätt blir Adelaide lätt berättelsens hjältinna medan Red tar skurkens plats.

I slutet av berättelsen förändras dock allting, när vi får reda på att flickorna bytte plats när de först möttes i spegelhuset. .

Red är då den riktiga Adelaide och hennes talsvårigheter uppstod när klonen kvävde henne och tog sin identitet på sig .

I de sista scenerna blir Adelaide således intrigens skurk: även om hon var ett barn var hon smart och illasinnad, så hon såg mötet som den enda möjligheten att fly och offrade ett annat liv för att rädda sitt eget.

Minns Adelaide vad som hänt?

En av de mest intressanta aspekterna av Vi är det sätt på vilket regissören leker med idén om tillfälligheter och sprider oräkneliga ledtrådar och spår för denna sista vändning genom hela berättelsen.

Att återbesöka filmen när vi redan känner till dess upplösning blir på så sätt ett slags överraskande och härligt spel, eftersom Jordan Peele själv har sagt att ingenting är en slump.

Även om minnet bara dyker upp i de sista ögonblicken, när huvudpersonen kör bil med sin son, kan vi dra slutsatsen att det alltid har funnits där för henne.

Detta framgår till exempel av följande leende av flickan i olika minnen, som återges i den sista sekvensen.

Det finns också andra tecken, till exempel att kvinnan visste exakt var hon skulle gå för att hämta sin son som hade kidnappats av Red, eller att hon säger till sin dotter att hon skulle kunna göra vad som helst om hon verkligen ville.

Men det ögonblick då kvinnans grymhet blir mer uppenbar är när hon skrattar och skriker efter att ha mördat sin rival genom att stjäla ett halsband från hennes hals. Jason, som gömde sig på platsen, iakttar hela scenen utan att hon märker det. Pojkens misstänksamma och oroliga sätt att se på sin mor får oss att undra om han har insett sanningen.

En djupgående reflektion om rädsla

Som skräck- och spänningsfilm, Vi använder intrycket av ständigt hot Berättelsen vädjar till vår instinkt att skydda det som är vårt och till rädslan för det okända eller det vi inte förstår.

Det är en skildring av vår tids vaksamhet och behovet av att se alla som potentiella fiender så att de inte kommer och tar det som är vårt. Men det är samma känsla som kan få fram det värsta i oss.

Under filmens första minuter, under frukosten, har lille Jason en mycket klok replik som verkar förstärka denna tolkning:

När du pekar med ett finger mot någon har du tre fingrar som pekar mot dig.

På så sätt kan vi konstatera att ett av de budskap som Peele vill förmedla till sin publik är att Vi är inte alltid de "goda killarna". Tvärtom kan vi alla vara bra eller dåliga, och ofta både och.

Själva spegelhuset där flickornas vägar korsas verkar vara en hänvisning till de olika facetter vi kan visa upp beroende på vilka omständigheter vi befinner oss i.

Det är intressant att observera hur lätt Adelaide och hennes familj anpassar sig till våld och blir effektiva mördare för att överleva.

Efter lanseringen av Vi gjorde regissören uttalanden som hjälper till att förstå hans vision för filmen:

Vi befinner oss i ett ögonblick då vi är rädda för den andre, oavsett om det är den mystiska inkräktaren som vi tror kommer att döda oss och ta våra jobb, eller den grupp som inte bor i vår närhet, som röstar annorlunda än vi. Vårt mål är att peka ut den andre. Och jag vill föreslå att det monster som vi verkligen måste möta kanske har vårt ansikte. Kanske är det vi själva som är onda.

Kritisk blick och sociala kommentarer

Detta bekräftas i ovanstående utdrag och kommer att framgå under hela handlingen, Vi är också ett metaforiskt porträtt av den Förenta staterna i Amerika och dess ojämlikheter.

Detta blir till exempel tydligast när Wilson frågar vilka stuntmännen är och Red bara svarar: "Vi är amerikaner." På så sätt ser många människor filmen som en kritik av det kapitalistiska systemet eller, i likhet med Spring! en reflektion över rasism och segregation av afroamerikaner.

Frukten av ett bisarrt experiment som syftade till att kontrollera befolkningen var stuntmännen också människor, men de hade dömts till ett liv i utslagning och elände Mer än hämnd organiserade de sig för att erövra det som alltid borde ha varit deras rättighet.

Filmen kan sedan läsas genom denna sociala fördom och tolkas som en uppmaning att uppmärksamma begrepp som marginalisering och privilegier Jordan Peele har i detta sammanhang också sagt följande:

För att ha våra privilegier måste någon lida. (....) De som lider och de som har det bra är två sidor av samma mynt. Det får man aldrig glömma. Vi måste kämpa för de mindre privilegierade.

Analys av filmen Vi : teman och symboler

Efter den absoluta framgången med Spring! (2017) har Jordan Peele återvänt med ännu en skrämmande långfilm full av kritik av den samtida världen.

En mycket aktuell film, Vi är full av referenser till populärkultur från 80- och 90-talet, till exempel blusen från albumet Thriller av Michael Jackson, som Adelaide bar den ödesdigra kvällen.

Han använder sig också av vissa bilder som redan finns i vår kollektiva föreställningsvärld, t.ex. zombier, som tycks refereras till i stuntmännens oberäkneliga och våldsamma beteende. I denna långfilm om rädsla tycks regissören också använda sig av vissa urbana legender och konspirationsteorier som redan är kända för allmänheten.

I de första sekunderna av berättelsen meddelas det att USA genomkorsas av övergivna tunnlar, som ingen säkert vet vad de är till för. Kort därefter talar Zora, parets dotter, om hypotesen att regeringen lägger något i vattnet för att kontrollera befolkningens sinnen.

Alla de frågor och problem som tas upp i berättelsen tar inte bort fokus från skräckstämningen: det finns flera skrämmande scener och scener som gränsar till gore. dystert humör av regissören, med stunder som är skrattretande.

Stuntmännen som lever under jorden

Den röda tråden i handlingen är att det finns en underjordisk värld där det finns en dubbelgångare av varje individ som upprepar sina handlingar eftersom han inte har något val. De är alltså två olika versioner av samma liv.

Det var en gång en flicka och flickan hade en skugga. De två var förbundna, förenade.

Även om de också var människor hade stuntmännen fötts utan rättigheter och tvingats stanna i mörkret medan andra levde i ljuset. Dessa personer var alltså offer för orättvisan i ett perverst system och tillbringade sina liv i fängelse utan att ha begått något brott.

Förutom de rasistiska och klassmässiga läsningarna kan vi gå längre och föreslå att filmen också innehåller en reflektion över den fängelsesystemet Detta verkar framgå av de rödaktiga overallerna som de alla bär och som påminner om fängelseuniformer.

De livnär sig endast på kaniner Detta verkar vara en metafor för stuntmännens existens, som liksom kaninerna användes för vetenskapliga tester och experiment.

Regissören förklarade att symbolen upprepas så mycket på grund av dess dualitet: kaniner är söta men kan vara farliga, medan saxar deras favoritvapen, symboliserar två delar som kompletterar varandra, med andra ord "två kroppar som delar en själ".

Red, stuntledaren

Reds ankomst symboliserade i praktiken den vändpunkt Som om de hade förletts till varandra, blev flickornas roller ombytta och den riktiga Adelaide fann sig dömd till ett liv i skuggan.

Medan alla runt omkring henne hade blivit galna och fortsatte utan syfte, hade flickan en annan syn på vad hon upplevde, eftersom hon visste hur det var att vara på ytan.

Där hade hon lärt sig att dansa och när hon uppträdde för första gången inför stuntmännen insåg de att det var något speciellt med henne.

A Röd dans blir en symbol för frihet och uttrycksförmåga och får av karaktären smeknamnet "mirakel", eftersom den visar honom sitt syfte. Handlingen bryter den slöa atmosfären och påminner om att alla som är där lever och har makt.

Det är på detta sätt som den förmenta skurken kommer att äventyra systemet: hon blir en ledare och börjar väcka de andras samvete till liv om behovet av att organisera sig och planera en hämnd.

Bibeltexten och dess budskap

Det finns ett bibelavsnitt som upprepas flera gånger i filmen och som alltid verkar förknippat med spegelhuset, portalen till det "bortom". På vägen dit ser Adelaide en man med en skylt där det står " Jeremia 11:11 ".

Flera år senare hittar Jason samma inskription när han går vilse på stranden. Han tänker hela tiden på mannen som höll skylten på stranden och ritar en bild av honom. Samma kväll visar han sin mamma att klockan är "11:11" på hans klocka.

Förutom att siffrorna är lika stora och metaforiserar dubblering har bilden också ett dolt budskap.

De bibliska verserna visar att Guds reaktion efter att ha blivit förrådd av Israels folk, som började dyrka falska gudar:

Därför, så säger Herren: "Jag skall låta dem drabbas av en olycka som de inte kan undkomma från. Även om de ropar till mig, skall jag inte höra dem".

Denna detalj tillför ytterligare ett lager till tolkningen av filmen, som också börjar innehålla ett religiöst budskap. Passagen kan tolkas som att det finns en högre makt som är besviken på Människan och dess törst efter makt. och bestämmer sig för att döma henne till vanära.

Tanken förstärks av Reds tal, som tror att hon har blivit utvald av Gud för att fullgöra ett uppdrag. Detta skulle kunna förklara de otaliga sammanträffandena och de faktorer som står på rad genom hela berättelsen, så att allt kan hända.

Vad symboliserar den Händer över hela Amerika ?

I filmens första sekunder ser vi en TV-reklam för en humanitär kampanj som heter Händer över hela Amerika Detta är en av de sista bilderna Red ser från sin barndom innan hon kidnappas av sin dubbelgångare.

O händelsen existerade och ägde rum den 25 maj 1986, då 6,5 miljoner amerikaner gick samman och bildade en mänsklig kedja som korsade flera delstater i landet.

Syftet var att uppmärksamma fattigdom och hunger i landet genom att samla in pengar för att hjälpa den behövande befolkningen.

Röds plan är att återskapa ögonblicket genom att skapa en ändlös rad av dubbelgångare som ska korsa landet. I slutscenerna, när Adelaide lämnar landet med sin son, ser vi att städerna är öde, men att det finns en enorm mänsklig kedja av figurer klädda i rött.

Som Gabriel, Adelaides make, nämner, verkar attityden vara en attityd av protest av något slag Det är stuntmännens ledare själv som förklarar och klargör att hämnd inte räcker och att de måste göra ett uttalande som är synligt för resten av världen:

Nu är det dags för oss!

Om filmens soundtrack

Vi har också ett utmärkt musikutbud, som sträcker sig från urbana stilar som rap och hiphop till klassisk musik.

I vissa ögonblick framkallar de musikaliska valen en direkt kontrast till de bilder vi ser, vilket ger en komisk effekt. Vem skulle kunna säga att man en dag skulle se en riktig massaker till ljudet av Goda vibrationer av Beach Boys?

Kolla in allt i den här spellistan som vi har förberett för dig och ha kul också:

Faktablad och filmaffisch

Ta chansen att se den också: