Mēs: filmas skaidrojums un analīze

Mēs ( Mēs (oriģinālā) ir amerikāņu šausmu, spriedzes un zinātniskās fantastikas filma, kuras režisors ir Džordans Pīls.

Adelaida (Lupita Njongo, Lupita Nyong'o) ir sieviete, kura glabā briesmīgu noslēpumu par savu bērnību. Pēc gadiem, kad viņa kopā ar ģimeni atgriežas Santa Krūza pludmalē, viņu vajā traumatiskas atmiņas.

Iestājoties naktij, viņa murgi piepildās, kad pie viņa durvju sliekšņa pēkšņi parādās četras sarkanā tērptas figūras.

Brīdinājums: no šī brīža jūs sastapsieties ar spoileriem!

Mēs : filmas beigas paskaidrotas

Vislielāko skatītāju uzmanību šajā pilnmetrāžas filmā piesaistīja tās pārsteidzošais noslēgums un, pats galvenais, tajā ietvertās nozīmes.

Simbolu un metaforu pilnais sižets ļauj skatītājam radīt savas teorijas par filmu, kas var radīt. vairākas iespējamās interpretācijas Tādējādi mēs nepiedāvājam pilnībā atklāt darba jēgu, bet drīzāk piedāvājam dažus būtiskus ceļus tā izpratnei.

Vietu apmaiņa

Sāksim ar stāstījuma varoņu Sarkanās un Adelaides dualitātes un konflikta kopsavilkumu. Kamēr pirmā vada pilsētas kanalizācijā dzīvojošo klonu sacelšanos, otrā līdz galam cīnās, lai aizsargātu savu ģimeni no dubultnieku vardarbības.

Lai gan mēs varam saprast, ka šie indivīdi pēc eksperimenta pārtraukšanas ir kļuvuši traki un tiecas atriebties, mēs visā pakaļdzīšanās laikā sliecamies faniem Vilsoniem. Tādējādi viegli Adelaida kļūst par stāsta varoni, bet Sarkanais ieņem ļaundara vietu.

Tomēr stāsta beigas visu izmaina. Tad mēs uzzinām, ka, pirmo reizi satiekoties spoguļu mājā, meitenes apmainījās vietām. .

Sarkanā tad ir īstā Adelaida, un viņas runas grūtības radās, kad klons viņu aizrāvās un pārņēma tās identitāti .

Tādējādi pēdējās ainās Adelaida kļūst par sižeta ļaundari: lai gan viņa bija bērns, viņa bija gudra un ļaunprātīga, tāpēc sastapšanās brīdī saskatīja vienīgo iespēju izglābties un upurēja citu dzīvību, lai glābtu savu.

Vai Adelaida atcerējās, kas notika?

Viens no interesantākajiem aspektiem Mēs ir veids, kā režisors spēlējas ar ideju par sakritību un izplata neskaitāmas norādes un pēdas par šo galīgo pavērsienu visā stāstījumā.

Šādā ziņā atgriešanās pie filmas, kad mēs jau zinām tās atrisinājumu, kļūst par sava veida pārsteidzošu un apburošu spēli, jo pats Džordans Pīls ir teicis, ka nekas tur nav nejaušība.

Lai gan šīs atmiņas parādās tikai pēdējos mirkļos, kad galvenā varone brauc ar dēlu, mēs varam secināt, ka tās vienmēr ir bijušas viņai līdzās.

To apliecina, piemēram, tas, ka smaids meitenes dažādās atmiņās, kas tiek atveidotas fināla sekvencē.

Ir arī citas pazīmes, piemēram, tas, ka sieviete precīzi zināja, kur iet, kad devās pēc dēla, kuru bija nolaupījis Sarkanais, vai tas, kā viņa paziņo meitai, ka viņa būtu spējīga uz visu, ja patiešām gribētu.

Tomēr brīdis, kad sievietes nežēlība kļūst acīmredzamāka, ir tad, kad viņa smejas un kliedz pēc tam, kad nogalinājusi savu sāncensi, nozogot no viņas kakla kakla kaklarotu. Džeisons, kurš bija paslēpies notikuma vietā, visu šo ainu vēro, viņai nemanot. Aizdomīgais un bailīgais zēna skatiens uz māti liek aizdomāties, vai viņš ir sapratis patiesību.

Dziļas pārdomas par bailēm

Kā šausmu un spriedzes filma, Mēs izmanto iespaidu par pastāvīgs apdraudējums Šis stāsts atsaucas uz mūsu instinktu aizsargāt to, kas mums pieder, un uz bailēm no nezināmā vai no tā, ko mēs nesaprotam.

Tas ir portrets mūsdienu modrības stāvoklim un nepieciešamībai uz visiem raudzīties kā uz potenciāliem ienaidniekiem, lai viņi nenāktu un neaizņemtu to, kas mums pieder. Tomēr tieši šī sajūta mūsos var izsaukt to sliktāko.

Jau pirmajās filmas minūtēs brokastu laikā mazais Džeisons izsaka ārkārtīgi gudru frāzi, kas, šķiet, pastiprina šo interpretāciju:

Kad tu uz kādu rādi ar pirkstu, uz tevi rāda trīs pirkstus.

Tādējādi mēs varam apgalvot, ka viens no vēstījumiem, ko Pīls vēlas nodot savai auditorijai, ir šāds. mēs ne vienmēr esam "labie puiši". Gluži pretēji, mēs visi varam būt labi vai slikti, un bieži vien varam būt abi.

Pati spoguļu māja, kurā krustojas meiteņu ceļi, šķiet, ir atsauce uz dažādajām šķautnēm, ko varam atklāt atkarībā no apstākļiem, kādos atrodamies.

Interesanti vērot, cik viegli Adelaida un viņas ģimene pielāgojas vardarbībai un kļūst par efektīviem slepkavām, lai izdzīvotu.

Pēc tam, kad tika uzsākta Mēs režisors ir izteicies, kas palīdz izprast viņa redzējumu par filmu:

Mēs atrodamies brīdī, kad baidāmies no otra, vai tas būtu noslēpumainais iebrucējs, kurš, mūsuprāt, nāks, mūs nogalinās un atņems mums darbu, vai frakcija, kas nedzīvo mums līdzās, kas balsoja citādi nekā mēs. Mūsu mērķis ir norādīt ar pirkstu. Un es gribēju ieteikt, ka varbūt briesmonim, ar kuru mums patiešām ir jāsastopas, ir mūsu seja. Varbūt ļaunums esam mēs paši.

Kritisks skatījums un sociāls komentārs

Kā mēs apstiprinām iepriekš minētajā fragmentā un sapratīsim visā sižetā, Mēs ir veidots arī kā metaforisks portrets par Amerikas Savienotās Valstis Amerikas un tās nevienlīdzība.

Tas kļūst visuzskatāmākais, piemēram, kad Vilsoni jautā par kaskadieru identitāti, bet Sarkanais tikai atbild: "Mēs esam amerikāņi." Šādā veidā daudzi cilvēki filmu uztver kā kapitālistiskās sistēmas kritiku vai, līdzīgi kā to dara Vilsoni. Skrējiens! pārdomas par rasisms un segregācija afroamerikāņu.

Kaskadieri, kas bija dīvaina eksperimenta auglis, kura mērķis bija kontrolēt iedzīvotāju skaitu, arī bija cilvēki, bet bija nolemti dzīvei atstumtība un posts Vairāk nekā atriebība, viņi organizējās, lai iekarotu to, kas viņiem vienmēr piederēja pēc tiesībām.

Filmu var lasīt, ņemot vērā šo sociālo aizspriedumu, un interpretēt kā aicinājumu pievērst uzmanību tādiem jēdzieniem kā marginalizācija un atstumtība. privilēģija Šajā sakarā Džordans Pīls arī paziņoja:

Lai iegūtu mūsu privilēģijas, kāds cieš. (....) Tie, kas cieš, un tie, kam klājas labi, ir vienas monētas divas puses. To nekad nedrīkst aizmirst. Mums ir jācīnās par mazāk priviliģētajiem.

Filmas analīze Mēs : tēmas un simboli

Pēc absolūtajiem panākumiem Skrējiens! (2017), Džordans Pīls ir atgriezies ar vēl vienu atdzesējošu, mūsdienu pasaules kritikas pilnu spēlfilmu.

Ļoti aktuāla filma, Mēs ir pilns ar popkultūras atsauces 80. un 90. gados, piemēram, blūze no albuma Trilleris Michael Jackson, ko Adelaida valkāja tajā liktenīgajā naktī.

Viņš izmanto arī dažus tēlus, kas jau ir mūsu kolektīvajā iztēlē, piemēram, zombijus, uz kuriem, šķiet, atsaucas kaskadieru nekontrolējamā un vardarbīgā uzvedība. Šķiet, ka šajā mākslas filmā par bailēm režisors izmanto arī dažus tēlus, kas jau eksistē mūsu kolektīvajā iztēlē, piemēram, zombijus. pilsētu leģendas un sazvērestības teorijas, kas jau ir zināmas sabiedrībai.

Stāsta pirmajās sekundēs tiek paziņots, ka Amerikas Savienotās Valstis šķērso pamesti tuneļi, par kuriem neviens nezina, kam tie paredzēti. Drīz pēc tam pāra meita Zora runā par hipotēzi, ka valdība kaut ko ievada ūdenī, lai kontrolētu iedzīvotāju prātus.

Visi jautājumi un problēmas, kas tiek izvirzīti stāstā, nenovērš uzmanību no šausmu atmosfēras: ir vairākas bailēm un ainas, kas robežojas ar asinīm. Tomēr ir arī skaidrs, ka drūms noskaņojums režisora, ar brīžiem, kas rada labu smieklu.

Kaskadieri, kas dzīvo pazemē

Sižeta kopsaucējs ir pagrīdes pasaule, kurā pastāv katra indivīda dubultnieks, kurš atkārto savas darbības, jo viņam nav izvēles. Tādējādi tie ir vienas un tās pašas dzīves divas dažādas versijas.

Reiz bija kāda meitene, un meitenei bija ēna. Tās abas bija saistītas, vienotas.

Lai gan arī viņi bija cilvēki, kaskadieri bija piedzimuši bez tiesībām un bija spiesti palikt tumsā, kamēr citi dzīvoja gaismā. Tādējādi šie cilvēki bija perversas sistēmas netaisnības upuri un savu dzīvi pavadīja cietumā, kaut arī nebija izdarījuši nevienu noziegumu.

Papildus rasu un šķiru lasījumiem mēs varam iet tālāk un ierosināt, ka filma ietver arī refleksiju par cietumu sistēma Par to, šķiet, liecina sarkanīgie kombinezoni, ko viņi visi valkā un kas atgādina cietuma formas tērpus.

Viņi barojas tikai ar truši Šķiet, ka tā ir metafora pašai kaskadieru eksistencei, kuri, tāpat kā truši, tika izmantoti zinātniskiem izmēģinājumiem un eksperimentiem.

Režisors apgalvoja, ka simbols tiek tik bieži atkārtots tā dualitātes dēļ: truši ir mīļi, bet var būt arī bīstami. Attiecībā uz... šķēres viņu iecienītākie ieroči simbolizē divas daļas, kas viena otru papildina, citiem vārdiem sakot, "divi ķermeņi ar vienu dvēseli".

Sarkanais, kaskadieru vadītājs

Sarkanā ierašanās praksē simbolizēja. pagrieziena punkts Meitenes it kā bija novestas viena pie otras, un viņu lomas apmainījās, un īstā Adelaida tika notiesāta uz dzīvi ēnā.

Kamēr visi apkārt bija ārprātā un turpināja dzīvot bez mērķa, meitene saglabāja atšķirīgu skatījumu uz piedzīvoto, jo zināja, kā tas ir būt virspusē.

Tur viņa bija iemācījusies dejot, un, kad viņa pirmo reizi uzstājās kaskadieru priekšā, viņi saprata, ka viņā ir kaut kas īpašs.

A Sarkanās dejas kļūst par brīvības un izteiksmības simbolu, varonis to nodēvē par "brīnumu", jo tas viņam parādīja savu mērķi. Šis akts izjauc letarģijas atmosfēru, atgādinot, ka ikviens klātesošais ir dzīvs un tam ir spēks.

Tieši šādā veidā šķietamā ļaundare sāk kompromitēt šo sistēmu: viņa kļūst par līderi un sāk modināt pārējo cilvēku sirdsapziņu par nepieciešamību organizēties un plānot atriebību.

Bībeles fragments un tā vēstījums

Filmā vairākas reizes atkārtojas Bībeles fragments, kas vienmēr ir saistīts ar spoguļu namu, portālu uz "aizsaulē". Pa ceļam uz to Adelaida ierauga vīrieti, kurš tur uzrakstu ". Jeremijas 11:11 ".

Pēc vairākiem gadiem Džeisons atrod tādu pašu uzrakstu, kad apmaldās pludmalē. Viņš visu laiku domā par vīrieti, kurš turēja uzrakstu pludmalē, un uzzīmē viņa attēlu. Tajā pašā vakarā viņš rāda mātei, ka pulkstenī ir "11:11".

Papildus tam, ka skaitļi ir vienādi un metaforizē dubultniekus, attēlā ir arī slēpts vēstījums.

Bībeles panti liecina Dieva reakcija pēc nodevības Israēla tauta sāka pielūgt viltus dievības:

Tādēļ tā saka Tas Kungs: "Es uzvelku uz tiem postu, no kura tie nevarēs izglābties. Lai arī viņi kliegtu uz Mani, Es viņus neuzklausīšu." Un, lai arī viņi kliegs uz Mani, Es viņus neuzklausīšu.

Šī detaļa ienes vēl vienu slāni filmas interpretācijā, kas sāk saturēt arī reliģisku vēstījumu. Šo fragmentu var lasīt kā augstāka spēka pastāvēšanu, kas ir vīlies ar to. cilvēce un tās alkas pēc varas un nolemj notiesāt viņu uz negodu.

Šo ideju pastiprina Redas runa, kura uzskata, ka ir Dieva izredzēta, lai izpildītu kādu misiju. Ar to varētu izskaidrot neskaitāmās sakritības un faktorus, kas stāsta gaitā sakārtojas tā, ka viss var notikt.

Kas simbolizē Rokas pāri Amerikai ?

Filmas pirmajās sekundēs mēs redzam televīzijas reklāmu par humānās palīdzības kampaņu ar nosaukumu. Rokas pāri Amerikai Šis ir viens no pēdējiem attēliem, ko Red redz bērnībā, pirms viņu nolaupa viņas dubultnieks.

O notikums pastāvēja un notika 1986. gada 25. maijā, kad 6,5 miljoni amerikāņu sadevās rokās un izveidoja cilvēku ķēdi, kas šķērsoja vairākus valsts štatus.

Akcijas mērķis bija pievērst valsts uzmanību nabadzībai un badam, vācot līdzekļus, lai palīdzētu trūcīgajiem.

Sarkanā plāns ir atveidot šo brīdi, izveidojot bezgalīgu dubultnieku rindu, kas šķērsos visu valsti. Noslēdzošajās ainās, kad Adelaida kopā ar dēlu dodas prom, mēs redzam, ka pilsētas ir pamestas, bet tajās ir milzīga cilvēku ķēde, ko veido sarkanā tērpušās figūras.

Kā minēja Adelaides vīrs Gabriels, attieksme, šķiet, ir viena no tām. kāda veida protesta akcija Paskaidro pati kaskadieru līdere, liekot saprast, ka ar atriebību vien nepietiek un ka viņiem ir jāizsaka paziņojums, kas būtu redzams pārējai pasaulei:

Tagad ir mūsu laiks!

Par filmas skaņu celiņu

Mēs ir arī lieliska mūzikas izvēle, sākot no urbānās mūzikas stiliem, piemēram, repa un hiphopa, līdz pat klasiskajai mūzikai.

Dažos brīžos mūzikas izvēle rada tiešu kontrastu ar skatāmajiem attēliem, radot komisku efektu. Galu galā, kurš gan teiktu, ka kādu dienu jūs skatīsieties īstu slaktiņu, skanot Labas vibrācijas no grupas Beach Boys?

Pārbaudiet to visu šajā mūsu sagatavotajā atskaņošanas sarakstā un izklaidējieties arī jūs:

Filmas plakāts un faktu lapa

Izmantojiet iespēju to apskatīt arī jūs: