Meie: filmi selgitus ja analüüs

Me ( Meie (originaalis) on Ameerika Ühendriikide õudus-, põnevus- ja ulmefilm, mille on lavastanud Jordan Peele.

Adelaide (keda mängib Lupita Nyong'o) on naine, kes hoiab oma lapsepõlvest matslikku saladust. Aastaid hiljem, kui ta naaseb koos perega Santa Cruzi randa, kummitavad teda traumaatilised mälestused.

Kui öö saabub, muutuvad tema õudusunenäod tõeks, kui äkki ilmuvad tema uksele neli punasesse riietatud kuju.

Hoiatus: alates sellest punktist kohtate spoilereid!

Me : filmi lõppu selgitatakse

Mängufilmi puhul jäi kõige enam silma selle üllatav lõpp ja eelkõige selle tähendused.

Sümbolite ja metafooridega täidetud süžee võimaldab vaatajal luua oma teooriaid filmi kohta, mis võivad tekitada mitu võimalikku tõlgendust Seega ei tee me ettepanekut teose tähenduse täielikuks avamiseks, vaid pigem esitame mõned asjakohased teed selle mõistmiseks.

Kohtade vahetus

Alustagem kokkuvõtlikult kahest duaalsusest ja konfliktist, mis eksisteerib jutustuse kahe peategelase Redi ja Adelaide'i vahel. Kui esimene juhib linna kanalisatsioonitorudes elavate kloonide mässu, siis teine võitleb lõpuni, et kaitsta oma perekonda dublettide vägivalla eest.

Kuigi me saame aru, et need isikud on pärast eksperimendi mahajätmist hulluks läinud ja otsivad kättemaksu, kipume me kogu jälitamise ajal Wilsoni poolehoidu tundma. Nii saab Adelaide'ist kergesti loo kangelanna, samal ajal kui Red võtab kurjategija koha sisse.

Loo lõpp tuleb aga selleks, et kõike muuta. Siis saame teada, et kui nad esimest korda peeglimajas kohtusid, vahetasid tüdrukud kohad ära .

Punane on siis tõeline Adelaide ja tema kõnelemisraskused tekkisid siis, kui kloon teda lämmatas ja võttis oma identiteedi .

Seega saab Adelaide lõppstseenides süžeeloo kurjategijaks: kuigi ta oli laps, oli ta nutikas ja pahatahtlik, nii et nägi kohtumise hetke kui ainukest võimalust põgeneda ja ohverdas teise elu, et päästa oma elu.

Kas Adelaide mäletas, mis juhtus?

Üks huvitavamaid aspekte on Me on see, kuidas režissöör mängib juhuse ideega ja levitab lugematuid vihjed ja jäljed selle lõpliku pöörde jaoks kogu narratiivis.

Selles mõttes muutub filmi uuesti vaatamine, kui me juba teame selle lõpplahendust, omamoodi üllatavaks ja veetlevaks mänguks, sest Jordan Peele ise on öelnud, et midagi ei ole seal juhuslikult.

Kuigi see mälestus ilmub alles viimasel hetkel, kui peategelane sõidab koos oma pojaga, võime järeldada, et see on olnud tema jaoks alati olemas.

See ilmneb näiteks sellest, et naeratus tüdruku erinevatest mälestustest, mis kordub lõppjärjekorras.

On ka muid märke, näiteks see, et naine teadis täpselt, kuhu minna, kui ta läks oma poja järele, kelle Red oli röövinud, või see, kuidas ta väidab oma tütrele, et ta oleks kõigeks võimeline, kui ta seda tõesti tahaks.

Hetk, mil naise julmus muutub aga ilmsemaks, on see, kui ta naerab ja karjub pärast seda, kui on tapnud oma rivaali, varastades temalt kaelakee. Jason, kes oli sündmuskohal peidus, jälgib kogu seda stseeni, ilma et naine seda märkaks. Poisi kahtlustav ja murelik pilk emale paneb meid mõtlema, kas ta on aru saanud, mis on tõde.

Sügav mõtisklus hirmu üle

Õudus- ja põnevusfilmina, Me kasutab muljet pidev oht Jutustus apelleerib meie instinktile kaitsta seda, mis on meie oma, ja hirmule tundmatu või selle ees, mida me ei mõista.

See on portree sellest tänapäeva valvsuse seisundist ja vajadusest vaadata kõiki kui potentsiaalseid vaenlasi, et nad ei tuleksid ja ei võtaks seda, mis on meie oma. Kuid just see tunne võib tuua meis esile halvima.

Filmi esimestel minutitel, hommikusöögi ajal, ütleb väike Jason äärmiselt targa repliigi, mis näib seda tõlgendust kinnitavat:

Kui sa näitad kellegi peale sõrmega, siis on kolm sõrme sinu peale suunatud.

Nii võib väita, et üks sõnumeid, mida Peele tahab oma publikule edastada, on see, et me ei ole alati "head poisid". Vastupidi, me kõik võime olla head või halvad ja sageli mõlemat.

Peeglite maja, kus tüdrukute teed ristuvad, näib olevat viide erinevatele tahkudele, mida me võime ilmutada sõltuvalt olukorrast, milles me end leiame.

Huvitav on jälgida, kui kergesti Adelaide ja tema perekond kohanevad vägivallaga ja muutuvad ellujäämiseks tõhusateks tapjateks.

Pärast käivitamist Me tegi režissöör avaldusi, mis aitavad mõista tema nägemust filmist:

Me oleme hetkel, kus me kardame teist, olgu see siis salapärane sissetungija, kes meie arvates tuleb ja tapab meid ja võtab meie töökohad, või fraktsioon, kes ei ela meie lähedal, kes hääletab teistmoodi kui meie. Meie eesmärk on näidata näpuga. Ja ma tahtsin vihjata, et võib-olla on koletis, millega me tegelikult silmitsi peame seisma, meie nägu. Võib-olla oleme see kurjus meie ise.

Kriitiline pilk ja sotsiaalne kommentaar

Nagu me eespool toodud väljavõttel kinnitame ja nagu me mõistame kogu süžee jooksul, Me on konfigureeritud ka metafoorseks portreeks. Ameerika Ühendriigid Ameerika ja selle ebavõrdsus.

Kõige selgemini ilmneb see näiteks siis, kui Wilsoni perekond küsib kaskadööride identiteedi kohta ja Red vastab vaid: "Me oleme ameeriklased." Nii näevad paljud filmi kapitalistliku süsteemi kriitikana või, sarnaselt Jookse! mõtisklus rassism ja segregatsioon afroameeriklased.

Rahvastikukontrollile suunatud veidra eksperimendi viljana olid ka need karskusseltsid inimesed, kuid nad olid mõistetud eluks, mille eesmärk oli rahvaarvu kontrollimine. tõrjutus ja viletsus Enam kui kättemaks, nad organiseerisid end, et vallutada see, mis oleks pidanud alati olema nende õigus.

Filmi võib siis lugeda läbi selle sotsiaalse eelarvamuse ja tõlgendada kui üleskutset pöörata tähelepanu sellistele mõistetele nagu marginaliseerimine ja privileeg Sellega seoses märkis Jordan Peele ka:

Selleks, et meil oleks meie privileeg, keegi kannatab. (....) Need, kes kannatavad, ja need, kes saavad, on ühe mündi kaks külge. Seda ei tohi kunagi unustada. Me peame võitlema vähem privilegeeritud inimeste eest.

Filmi analüüs Me : teemad ja sümboolika

Pärast absoluutset edu Jookse! (2017) on Jordan Peele naasnud järjekordse jahmatava mängufilmiga, mis on täis kriitikat tänapäeva maailma suhtes.

Väga aktuaalne film, Me on täis popkultuuri viited 80ndatest ja 90ndatest, näiteks pluus albumilt Thriller Michael Jackson, mida Adelaide kandis sel saatuslikul ööl.

Ta kasutab ka mõningaid meie kollektiivses kujutluses juba olemasolevaid kujutluspilte, nagu näiteks zombisid, millele näib viitavat ka stuntmanide ekslik ja vägivaldne käitumine. Selles hirmust rääkivas mängufilmis näib režissöör kasutavat ka mõningaid linnalegendid ja vandenõuteooriaid, mis on juba avalikkusele teada.

Jutustuse esimestel sekunditel teatatakse, et Ameerika Ühendriike läbivad mahajäetud tunnelid, mille kohta keegi ei tea kindlalt, milleks need on. Varsti pärast seda räägib Zora, paari tütar, hüpoteesist, et valitsus on pannud midagi vette, et kontrollida elanikkonna meelt.

Kõik küsimused ja teemad, mis loos esile kerkivad, ei vii õudusatmosfääri kõrvale: on mitmeid hirmutusi ja stseene, mis piirnevad verega. Siiski on ka ilmne, et sünge meeleolu režissöör, kus on hetki, mis tekitavad head naeru.

Maa all elavate stuntmanide

Süžee ühiseks jooneks on maa-alune maailm, kus igast inimesest jääb alles tema kaksik, kes kordab oma tegusid, sest tal ei ole valikut. Seega on need kaks erinevat versiooni samast elust.

Elas kord üks tüdruk ja tüdrukul oli vari. Need kaks olid omavahel seotud, ühendatud.

Kuigi ka nemad olid inimesed, olid nad sündinud õigusest vabastatud ja olid sunnitud jääma pimedusse, samal ajal kui teised elasid valguses. Seega olid need isikud perversse süsteemi ebaõigluse ohvrid ja veetsid oma elu vanglas, ilma et oleksid toime pannud ühtegi kuritegu.

Lisaks rassilisele ja klassilisele lugemisele võime minna veelgi kaugemale ja pakkuda välja, et film sisaldab ka reflektsiooni vanglasüsteem Sellele näib viitavat nende kõigi punakas kombinesoon, mis meenutab vanglaülikonda.

Nad toituvad ainult küülikud See näib olevat metafoor kaskadööride enda eksistentsile, keda, nagu küülikuidki, kasutati teaduslikeks katsetusteks ja eksperimentideks.

Režissöör märkis, et sümbolit korratakse nii palju selle kahetisuse tõttu: jänesed on armsad, kuid võivad olla ka ohtlikud. Mis puutub käärid nende lemmikrelvad, sümboliseerivad kahte osa, mis täiendavad teineteist, teisisõnu "kaks keha, mis jagavad ühte hinge".

Red, stuntide juht

Punase saabumine sümboliseeris praktikas pöördepunkt Nagu oleksid nad teineteise juurde juhitud, vahetusid tüdrukute rollid ja tõeline Adelaide leidis, et ta on mõistetud elama varju.

Samal ajal kui kõik tema ümber olid hulluks läinud ja käisid sihitult edasi, säilitas tüdruk teistsuguse vaate sellele, mida ta koges, sest ta teadis, mis tunne on olla pinnal.

Seal oli ta õppinud tantsima ja kui ta esines esimest korda stuntmanide ees, said nad aru, et temas on midagi erilist.

A Punane tantsimine muutub vabaduse ja väljendusrikkuse sümboliks, saades tegelasele hüüdnime "ime", sest see näitas talle tema eesmärki. See tegu murrab letargia atmosfääri, tuletades meelde, et kõik seal on elus ja neil on jõudu.

Just sel moel hakkab oletatav kurjategija seda süsteemi ohustama: temast saab juht ja ta hakkab äratama teiste südametunnistust, et nad peavad end organiseerima ja kavandama kättemaksu.

Piiblilõik ja selle sõnum

On üks piiblilõik, mis kordub filmi jooksul mitu korda ja mis ilmub alati seoses peeglite majaga, portaaliga "teispoolsusse". Teel sinna näeb Adelaide meest, kes hoiab käes märki, millel on kirjas " Jeremija 11:11 ".

Aastaid hiljem leiab Jason sama kiri, kui ta rannas eksleb. Ta mõtleb kogu aeg sellele mehele, kes seda märki rannas hoidis, ja joonistab ta pildi. Samal õhtul näitab ta oma emale, et tema kellal on "11:11".

Lisaks sellele, et numbrid on võrdsed ja metafooriliselt kahekordsed, kannab pilt ka varjatud sõnumit.

Piibli salmid näitavad Jumala reaktsioon pärast reetmist Iisraeli rahva poolt, kes hakkas kummardama valesid jumalusi:

Seepärast, nõnda ütleb Issand: "Ma toon neile õnnetuse, millest nad ei pääse; kuigi nad hüüavad minu poole, ei kuule ma neid."

See detail toob filmi tõlgendusse veel ühe kihi, mis hakkab sisaldama ka religioosset sõnumit. Seda lõiku võib lugeda kui kõrgema võimu olemasolu, mis on pettunud selles, et inimkond ja selle võimujanus ja otsustab ta häbisse mõista.

Seda ideed tugevdab Redi kõne, kes usub, et Jumal on teda valinud, et täita missiooni. See võib seletada lugematuid kokkusattumusi ja tegureid, mis rivistuvad kogu loo jooksul, nii et kõik saab juhtuda.

Mis sümboliseerib Hands Across America ?

Filmi esimestel sekunditel näeme telereklaami humanitaarkampaaniast nimega Hands Across America See on üks viimaseid pilte, mida Red oma lapsepõlvest näeb, enne kui ta oma kaksikõe poolt röövitud saab.

O sündmus oli olemas ja toimus 25. mail 1986, kui 6,5 miljonit ameeriklast ühinesid ja moodustasid inimketi, mis läbis mitu riigi osariiki.

Aktsiooni eesmärk oli juhtida riiklikku tähelepanu vaesusele ja näljale, kogudes raha abivajajate abistamiseks.

Punase plaan on taasluua see hetk, luues lõputu dublettide rea, mis läbib kogu riiki. Lõppstseenides, kui Adelaide koos oma pojaga lahkub, näeme, et linnad on tühjad, kuid seal on tohutu inimkett punasesse riietatud tegelastest.

Nagu mainis Gabriel, Adelaide'i abikaasa, näib suhtumine olevat üks mingi protest See on karskusseltside juht ise, kes selgitab, et kättemaksust ei piisa ja nad peavad tegema ülejäänud maailmale nähtava avalduse:

Nüüd on meie aeg!

Filmi heliriba kohta

Me pakub ka suurepärast muusikavalikut, mis ulatub sellistest urbanistlikest stiilidest nagu räp ja hiphop kuni klassikalise muusikani.

Mõnel hetkel tekitavad muusikalised valikud otsest kontrasti vaadeldavate piltidega, tekitades koomilise efekti. Kes ütleks, et ühel päeval vaataksite tõelist veresauna muusika saatel. Hea vibratsioon Beach Boys?

Vaadake seda kõike selles playlistis, mille me teile ette valmistasime, ja nautige ka ise:

Filmiplakat ja teabeleht

Kasutage võimalust seda ka näha: