Ми (Ми): објашњење и анализа филма

Ми ( Ми , у оригиналу) је амерички хорор, неизвесни и научнофантастични филм, у режији Џордана Пила.

Аделаида (глуми Лупита Нионг'о) је жена која чува језиву тајну о свом детињству. Годинама касније, када се са породицом врати на плажу Санта Круз, прогоне је трауматична сећања.

Како ноћ пада, њене ноћне море се остварују, када се четири фигуре обучене у црвено изненада појављују на плажи. Ваша врата .

Упозорење: од овог тренутка па надаље, наћи ћете спојлере!

Ми : објаснио крај филма

Оно што је привукло највећу пажњу јавности у играном филму је његов изненађујући крај и, изнад свега, значења која он носи.

Заплет, пун симбола и метафора, омогућава гледаоцу да створи сопствене теорије о филму, што може да генерише неколико могућих интерпретација . Дакле, не предлажемо да у потпуности откријемо смисао дела, већ да представимо неке релевантне начине за његово разумевање.

Размена места

Почнимо са сумирањем дуалности и сукоба који постоји између Реда и Аделаиде, два протагониста нарације. Док први предводи побуну клонова који су живели у градској канализацији, други се бори до краја да заштитиАмериканци су се ухватили за руке и формирали људски ланац који је прешао неколико држава у земљи.

Сврха акције је била да се скрене национална пажња на сиромаштво и глад, прикупљање средстава за помоћ људи у невољи.

Редов план је да поново створи тренутак, стварајући бескрајну линију двојника који ће прећи земљу. У последњим сценама, док Аделаида одлази са својим сином, видимо да су градови напуштени, али постоји огроман људски ланац фигура обучених у црвено.

Као што је поменуо Габријел, Аделаидин муж, став изгледа то је врста протеста . То објашњава вођа дублова, јасно стављајући до знања да освета није довољна и да треба да дају видљиву изјаву остатку света:

Сада је наше време!

О звуку у траговима филма

Ми такође нудимо одличан музички избор, од урбаних стилова, као што су реп и хип хоп, до класичне музике.

У неким тренуцима, музички избори изазивају директан контраст са сликама које гледамо, стварајући комичан ефекат. Уосталом, ко је знао да ћете једног дана гледати прави масакр уз звуке Гоод Вибратионс Беацх Боис-а?

Погледајте све на овој плејлисти коју смо припремили за вас и забавите се и ви:

Технички лист и постерфилм

Проверите и:

Иако можемо да разумемо да су ови појединци полудели након што је експеримент напуштен и да траже освету, ми смо склони да навијамо за Вилсонове током целе потере. Тако Аделаида лако постаје јунакиња приче, док Ред заузима место зликовца.

Крај приче, међутим, долази да промени све. Тада сазнајемо да су девојке, када су се први пут среле у кући огледала, замениле места .

Црвена је онда права Аделаида и њене потешкоће у говору појавиле су се када ју је клон угушио и преузео њен идентитет .

На тај начин, у последњим сценама, Аделаида постаје негативац радње: иако је дете, била је лукава и несташна. Зато је тренутак састанка видео као једину прилику да побегне и жртвовао је још један живот да би спасао свој.

Да ли се Аделаида сећала шта се догодило?

Један од најзанимљивијих аспеката Ми је начин на који се режисер игра са идејом случајности и шири безброј трагова и трагова за овај последњи обрт кроз нарацију.

У том смислу, прегледајући функцију када већ знамо њен исход постаје нека врста изненађујуће и укусне игре, пошто је сам Џордан Пил изјавио да ништа није ту случајно.

Иако се сећање појављује тек у последњим тренуцима,док се главна јунакиња вози са сином, можемо закључити да је он увек био ту за њу.

Ово постаје озлоглашено, на пример, по осмеху девојке у неколико сећања, што се репродукује у коначном низу.

Постоје и други знаци, као што је чињеница да је жена тачно знала куда да иде када је отишла да тражи сина који је киднапована од стране Реда или начин на који за ћерку тврди да би била способна за све, да је то заиста желела.

Међутим, тренутак када женина суровост постаје очигледнија је када се смеје и вришти, након што је убио њену супарницу, украо ти огрлицу од врата. Џејсон, који се тамо скривао, посматра целу сцену а да она не примети. Сумњичав и застрашујући начин на који дечак гледа своју мајку тера нас да се запитамо да ли је схватио истину.

Дубоко размишљање о страху

Као хорор и напет филм, Ми искористити утисак сталне претње , сигурност да ће стићи нешто за шта не знамо одакле долази. Наратив апелује на наш инстинкт да заштитимо оно што је наше и на наш страх од непознатог или онога што не разумемо.

То је портрет овог стања савремености будности и потребе да се са свима суочимо као са потенцијалним непријатељима, да не дођу и узму оно што је наше. Међутим, то је истоосећај који може да извуче оно најгоре у нама самима.

У првим минутама филма, током доручка, мали Џејсон има изузетно мудар говор који као да појачава ово тумачење:

Када покажете прст у некога, три прста су уперена у вас.

На овај начин можемо рећи да је једна од порука коју Пееле жели да пренесе својој публици да ми нисмо увек "фини момци" приче. Напротив, сви можемо бити добри или лоши, а често и једно и друго.

Сама кућа огледала у којој се укрштају путеви девојака чини се као референца на различите аспекте које можемо открити, у зависности од околности у којима се налазимо.

Занимљиво је посматрати како се Аделаида и њена породица лако прилагођавају насиљу и постају ефикасне убице да би преживеле.

Након објављивања филма Ми , редитељ је дао изјаве које помажу да се разуме његова визија филма:

Ми смо у тренутку када се плашимо другог, било да се ради о мистериозном освајачу мислимо да ће доћи и да ће нас убити и узети нам послове, или фракцију која не живи у нашој близини, која је гласала другачије од нас. Наш циљ је да покажемо прстом. И желео сам да наговестим да можда чудовиште са којим заиста треба да се суочимо има наша лица. Можда смо ми зло.

Критички поглед и коментардруштвени

Као што смо потврдили у горњем одломку и видимо у целој радњи, Ми је такође конфигурисан као метафорички портрет Сједињених Држава Америчких и његове неједнакости.

Ово постаје видљивије, на пример, када Вилсонови доводе у питање идентитет двојника, а Ред само одговори: „Ми смо Американци“. На овај начин, многи људи виде филм као критику капиталистичког система или, у линији Бежи! , рефлексију расизма и сегрегације Афроамериканаца.

Резултат бизарног експеримента усмереног на контролу популације, двојници су такође били људска бића, али су осуђени на живот искључености и беде . Више од освете, организовали су се да освоје оно што је увек требало да буде њихово по праву.

Филм се стога може прочитати кроз ову друштвену пристрасност и протумачити као позив на пажњу на концепте као што су маргинализација и привилегија . С тим у вези, Џордан Пил је такође изјавио:

Да бисмо имали нашу привилегију, неко пати. (...) Они који пате и они који напредују две су стране истог новчића. То никада не можете заборавити. Морамо се борити за најмање привилеговане.

Анализа филма Нос : теме и симбологије

Након апсолутног успеха Трчи! ( 2017), Џордан Пил се вратио са још једнимјезив играни филм и пун критике савременог света.

Веома актуелан филм, Ми пун је референци на поп културу 80-их и 90-их, аутора На пример, блуза са албума Тхриллер , Мајкла Џексона, коју је Аделаида носила те кобне ноћи.

Он користи и неке слике које су већ присутне у нашој колективној машти, нпр. као зомбији, који изгледа да се помињу у несталном и насилном понашању двојника. У овом играном филму о страху, редитељ као да користи и неке урбане легенде и теорије завере које су већ познате јавности.

У прве секунде у наративу, најављује се да су Сједињене Америчке Државе испресецане напуштеним тунелима, за које нико са сигурношћу не зна чему служе. Убрзо након тога, Зора, ћерка пара, говори о могућности да влада стави нешто у воду да контролише умове становништва.

Сва питања и питања која се постављају у причи не скидају фокус атмосфера терора: постоји неколико страхова и сцена које се граниче са крвљу. И поред тога, редитељев тмурни хумор је такође очигледан, са тренуцима који изазивају добар смех.

Двојници који живе под земљом

Заједничка нит радње је постојање подземног света где остаје двојник сваког појединца, који понавља своја дела јер то не чиниимати избор. Дакле, то су две различите верзије истог живота.

Била једном девојка и девојка је имала сенку. Њих двоје су били повезани, уједињени.

Иако су и они били људи, двојници су рођени без права и били су приморани да живе у тами, док су остали живели у светлости. Дакле, ове особе су биле жртве неправде перверзног система и провеле су живот у затвору а да нису починиле злочин.

Поред расних и класних читања, можемо ићи даље и предложити да филм укључује и размишљање о северноамеричком затворском систему . Чини се да то наговештавају црвенкасти комбинезони које сви носе, који подсећају на затворске униформе.

Они се хране само сировим зечевима, животињама које живе закључане тамо горе и они само једу, размножавају се и умиру. Чини се да је ово метафора за само постојање двојника који су, попут зечева, коришћени за научна испитивања и експерименте.

Режисер је навео да се симбол толико понавља због његове двојности: зечеви су слатки, али могу бити опасни. маказе , њено омиљено оружје, симболизују два дела која се употпуњују, односно "два тела која деле душу".

Ред, вођа двојца

Долазак црвене је у пракси симболизовао прекретницу усудбина двојника. Као да су биле вођене једна ка другој, улоге девојака су замењене и права Аделаида се нашла осуђена на живот у сенци.

Док су сви око ње полудели и бесмислено следили, девојка је имала другачији поглед на оно што доживљава, пошто је знала како је бити на површини.

Тамо је научила да игра и када је први пут наступила пред двојници, схватили су да има нешто посебно у њој.

Редов плес постаје симбол слободе и експресивности, а назван је „чудом“ од стране лик, јер јој је показао њену сврху. Тај чин разбија атмосферу летаргије, сећајући се да су сви тамо живи и да имају моћ.

На тај начин наводни зликовац долази да компромитује тај систем: постаје вођа и почиње да буди савест други на потребу да организују и планирају освету.

Библијски одломак и његова порука

Постоји библијски одломак који се понавља неколико пута кроз филм, увек се појављује повезан са кућом огледала , портал на "другу страну". На путу до локације, Аделаида види човека који држи знак на коме пише " Јеремија 11:11 ".

Годинама касније, Џејсон проналази исти натпис када се изгуби на плажи . Стално размишља о човеку који држи натпис на плажи инаправи цртеж од тога. Исте ноћи показује мајци да је на сату „11:11“.

Поред тога што су бројеви исти и метафоризирају двојнике, слика такође носи поруку

Библијски стихови показују Божју реакцију након што су га издали Израелци, који су почели да обожавају лажна божанства:

Стога, овако каже Господ: „Навући ћу на њих срамоту од које неће моћи да побегну. Чак и да ми вапе, нећу их послушати“.

Овај детаљ додаје још један слој интерпретација филма, која сада садржи и верску поруку. Одломак се може прочитати као постојање супериорне силе која је разочарана људском расом и њеном жеђом за моћи и одлучује да је осуди на пропаст.

Идеју појачава Редов говор, која верује да је изабрана од Бога да испуни мисију. Ово би могло да објасни безброј подударности и фактора који се усаглашавају, током историје, тако да се било шта може десити.

Шта симболизује Руке широм Америке ?

У првих неколико секунди филма, видимо ТВ рекламу за хуманитарну кампању под називом Руке широм Америке . Ово је једна од последњих слика које Ред види у детињству, пре него што ју је киднаповао њен партнер.

догађај је заиста постојао и десио се 25. маја 1986. године, када је 6,5 милиона северно