Mes: filmo paaiškinimas ir analizė

Mes ( Mūsų (originalo kalba) - amerikiečių siaubo, įtampos ir mokslinės fantastikos filmas, kurį režisavo Jordan Peele.

Adelaidė (vaidina Lupita Nyong'o) - moteris, kuri slepia šiurpią paslaptį apie savo vaikystę. Po daugelio metų, kai ji su šeima grįžta į Santa Kruso paplūdimį, ją persekioja traumuojantys prisiminimai.

Atėjus nakčiai, jo košmarai išsipildo, kai ant jo slenksčio netikėtai pasirodo keturios raudonai apsirengusios figūros.

Įspėjimas: nuo šios akimirkos susidursite su spoileriais!

Mes : paaiškinta filmo pabaiga

Labiausiai žiūrovų dėmesį patraukė netikėta filmo pabaiga ir, svarbiausia, jo prasmė.

Simbolių ir metaforų kupinas siužetas leidžia žiūrovui pačiam kurti savo teorijas apie filmą, kurios gali sukurti kelios galimos interpretacijos Taigi nesiūlome visiškai atskleisti kūrinio prasmės, bet veikiau pateikiame keletą svarbių jo supratimo kelių.

Keitimasis vietomis

Pradėkime nuo to, kad apibendrintai apibūdinsime dvilypumą ir konfliktą, egzistuojantį tarp dviejų pasakojimo herojų - Red ir Adelaidės. Pirmoji vadovauja miesto kanalizacijoje gyvenančių klonų sukilimui, o antroji iki galo kovoja, kad apsaugotų savo šeimą nuo dviveidžių smurto.

Nors galime suprasti, kad šie asmenys, nutraukus eksperimentą, išprotėjo ir siekia keršto, per visą gaudynes esame linkę sirgti už Vilsonus. Taip lengvai Adelaidė tampa istorijos heroje, o Redas užima piktadario vietą.

Tačiau istorijos pabaiga viską pakeičia. Tuomet sužinome, kad pirmą kartą susitikusios veidrodžių namuose merginos apsikeitė vietomis. .

Raudonoji yra tikroji Adelaidė, o jos kalbos sunkumai atsirado, kai klonas ją uždusino ir prisiėmė savo tapatybę .

Taigi paskutinėse scenose Adelaidė tampa siužeto piktadarė: nors ir būdama vaikas, ji buvo protinga ir piktavalė, todėl susitikimo akimirką ji pamatė vienintelę galimybę pabėgti ir paaukojo kitą gyvybę, kad išgelbėtų savąją.

Ar Adelaidė prisiminė, kas nutiko?

Vienas iš įdomiausių aspektų Mes tai, kaip režisierius žaidžia su atsitiktinumo idėja ir skleidžia nesuskaičiuojamą daugybę įkalčiai ir pėdsakai dėl šio galutinio posūkio visame pasakojime.

Šia prasme grįžimas prie šio filmo, kai jau žinome jo baigtį, tampa savotišku netikėtu ir maloniu žaidimu, nes, kaip teigė pats Jordanas Peele'as, nieko nėra atsitiktinai.

Nors prisiminimas pasirodo tik paskutinėmis akimirkomis, protagonistei važiuojant su sūnumi, galime daryti išvadą, kad jis visada buvo šalia.

Tai akivaizdu, pvz. šypsena mergaitės prisiminimus, kurie atkartojami finalinėje sekoje.

Yra ir kitų požymių, pavyzdžiui, tai, kad moteris tiksliai žinojo, kur eiti, kai ėjo pasiimti Raudonojo pagrobto sūnaus, arba tai, kaip ji teigia savo dukrai, kad ji galėtų padaryti viską, jei tik labai norėtų.

Tačiau moters žiaurumas dar labiau išryškėja tą akimirką, kai ji juokiasi ir rėkia nužudžiusi savo varžovę, pavogusi nuo jos kaklo grandinėlę. Džeisonas, pasislėpęs įvykio vietoje, stebi visą sceną jai nematant. Įtariai ir su baime žvelgiantis į motiną berniukas verčia susimąstyti, ar jis suprato tiesą.

Gilus pamąstymas apie baimę

Siaubo ir įtampos filmas, Mes naudoja įspūdį nuolatinė grėsmė Pasakojimas apeliuoja į mūsų instinktą saugoti tai, kas mums priklauso, ir į nežinomybės ar to, ko nesuprantame, baimę.

Tai šiuolaikinės budrumo būsenos portretas ir būtinybės į visus žvelgti kaip į potencialius priešus, kad jie neateitų ir neatimtų to, kas mums priklauso. Tačiau tas pats jausmas gali išryškinti blogiausius mūsų jausmus.

Pirmosiomis filmo minutėmis per pusryčius mažasis Džeisonas ištaria itin išmintingą frazę, kuri tarsi patvirtina šią interpretaciją:

Kai rodote į ką nors pirštu, į jus rodo trys pirštai.

Taip galime teigti, kad viena iš Peele'o žinučių, kurią jis nori perduoti savo auditorijai, yra ta, kad mes ne visada esame "geriečiai". Priešingai, mes visi galime būti geri arba blogi, o dažnai - ir geri, ir blogi.

Pats veidrodžių namas, kuriame susikerta merginų keliai, atrodo, yra nuoroda į skirtingus veidus, kuriuos galime atskleisti priklausomai nuo aplinkybių, kuriose atsiduriame.

Įdomu stebėti, kaip lengvai Adelaidė ir jos šeima prisitaiko prie smurto ir tampa efektyviais žudikais, kad išgyventų.

Pradėjus veikti Mes , režisierius padarė pareiškimų, kurie padeda suprasti jo filmo viziją:

Šiuo metu bijome kito, nesvarbu, ar tai būtų paslaptingas užpuolikas, kuris, mūsų manymu, ateis, mus nužudys ir atims mūsų darbus, ar grupuotė, kuri gyvena ne šalia mūsų, kuri balsavo kitaip nei mes. Mūsų tikslas - parodyti pirštu. O aš norėjau pasiūlyti, kad galbūt pabaisa, su kuria iš tikrųjų turime susidurti, turi mūsų veidą. Galbūt blogis esame mes patys.

Kritiškas žvilgsnis ir socialiniai komentarai

Tai patvirtiname pirmiau pateiktoje ištraukoje ir suprasime per visą siužetą, Mes taip pat sukurtas kaip metaforiškas portretas, vaizduojantis Jungtinės Amerikos Valstijos Amerikoje ir jos nelygybė.

Tai labiausiai išryškėja, kai, pavyzdžiui, Vilsonai klausia apie kaskadininkų tapatybę, o Redas tik atsako: "Mes esame amerikiečiai." Tokiu būdu daugelis žmonių šį filmą vertina kaip kapitalistinės sistemos kritiką arba, panašiai kaip Bėk! apmąstymai apie rasizmas ir segregacija afroamerikiečių.

Kaskadininkai, tapę keisto eksperimento, kuriuo siekiama kontroliuoti gyventojų skaičių, vaisiumi, taip pat buvo žmonės, bet pasmerkti gyventi atskirtis ir kančia Labiau nei kerštu jie organizavosi, kad užkariautų tai, kas visada turėjo priklausyti jiems pagal teisę.

Filmas gali būti skaitomas atsižvelgiant į šį socialinį šališkumą ir interpretuojamas kaip raginimas atkreipti dėmesį į tokias sąvokas kaip marginalizacija ir privilegija Jordan Peele taip pat teigė:

Kad turėtume savo privilegiją, kažkas kenčia. (....) Tie, kurie kenčia, ir tie, kuriems sekasi, yra dvi tos pačios monetos pusės. Niekada negalima to pamiršti. Turime kovoti už mažiau privilegijuotus.

Filmo analizė Mes : temos ir simbolika

Po absoliučios sėkmės Bėk! (2017), Jordan Peele sugrįžo su dar vienu šiurpą keliančiu filmu, kupinu šiuolaikinio pasaulio kritikos.

Labai aktualus filmas, Mes yra pilnas popkultūros nuorodos iš 80-ųjų ir 90-ųjų, pavyzdžiui, palaidinė iš albumo Trileris Michael Jackson, kurį Adelaidė dėvėjo tą lemtingą naktį.

Jis taip pat naudoja kai kuriuos mūsų kolektyvinėje vaizduotėje jau esančius vaizdinius, pavyzdžiui, zombius, kurie, atrodo, yra susiję su nepastoviu ir žiauriu kaskadininkų elgesiu. Šiame vaidybiniame filme apie baimę režisierius taip pat, atrodo, naudoja kai kuriuos miesto legendos ir sąmokslo teorijas, kurios jau žinomos visuomenei.

Pirmosiomis pasakojimo sekundėmis paskelbiama, kad Jungtines Amerikos Valstijas kerta apleisti tuneliai, kurių niekas tiksliai nežino, kam jie skirti. Netrukus po to poros dukra Zora prabyla apie hipotezę, kad vyriausybė kažką deda į vandenį, norėdama kontroliuoti gyventojų protus.

Visi istorijoje keliami klausimai ir problemos neatitraukia dėmesio nuo siaubo atmosferos: yra keletas gąsdinimų ir scenų, kurios ribojasi su gore. niūri nuotaika režisieriaus, su akimirkomis, kurios priverčia gerai pasijuokti.

Po žeme gyvenantys kaskadininkai

Bendra siužeto gija - požeminio pasaulio egzistavimas, kuriame išlieka kiekvieno individo antrininkas, kuris kartoja savo veiksmus, nes neturi pasirinkimo. Taigi jie yra dvi skirtingos to paties gyvenimo versijos.

Kartą gyveno mergaitė, o mergaitė turėjo šešėlį. Jie buvo susiję, vieningi.

Nors jie taip pat buvo žmonės, kaskadininkai gimė be teisių ir buvo priversti likti tamsoje, kai kiti gyveno šviesoje. taigi šie asmenys tapo iškreiptos sistemos neteisybės aukomis ir praleido savo gyvenimą kalėjime, nors nebuvo padarę jokio nusikaltimo.

Be rasinių ir klasinių svarstymų, galime žengti dar toliau ir pasiūlyti, kad filmas taip pat apimtų refleksiją apie kalėjimų sistema Apie tai byloja rausvi kombinezonai, kuriais jie vilki ir kurie primena kalėjimo uniformas.

Jie maitinasi tik triušiai Atrodo, kad tai metafora, reiškianti pačių kaskadininkų, kurie, kaip ir triušiai, buvo naudojami moksliniams bandymams ir eksperimentams, egzistavimą.

Režisierius teigė, kad šis simbolis taip dažnai kartojamas dėl jo dvilypumo: triušiai yra mieli, bet gali būti ir pavojingi. Kalbant apie žirklės jų mėgstamiausi ginklai simbolizuoja dvi viena kitą papildančias dalis, kitaip tariant, "du kūnai, turintys vieną sielą".

Raudonasis, kaskadininkų vadovas

Raudonojo atvykimas praktiškai simbolizavo posūkio taškas Merginų vaidmenys tarsi buvo suvesti viena su kita, ir tikroji Adelaidė buvo pasmerkta gyventi šešėlyje.

Kol visi aplink ją blaškėsi ir gyveno be tikslo, mergina į tai, ką patyrė, žiūrėjo kitaip, nes žinojo, ką reiškia būti paviršiuje.

Ten ji išmoko šokti, o kai pirmą kartą pasirodė prieš kaskadininkus, jie suprato, kad ji yra kažkuo ypatinga.

A Raudoni šokiai tampa laisvės ir išraiškingumo simboliu, veikėjo pravardžiuojamas "stebuklu", nes parodė jam jo paskirtį. Šis veiksmas nutraukia letargo atmosferą, primindamas, kad visi ten esantys yra gyvi ir turi galios.

Būtent taip tariama piktadarė kompromituoja šią sistemą: ji tampa lydere ir pradeda žadinti kitų sąžinę, kad reikia organizuotis ir planuoti kerštą.

Biblijos ištrauka ir jos žinia

Filme kelis kartus kartojama Biblijos ištrauka, kuri visada siejama su veidrodžių namu, portalu į anapusybę. Pakeliui į tą vietą Adelaidė pamato vyrą, laikantį užrašą " Jeremijo 11:11 ".

Po metų Džeisonas, pasiklydęs paplūdimyje, randa tą patį užrašą. Jis vis galvoja apie žmogų, laikiusį užrašą paplūdimyje, ir nupiešia jo nuotrauką. Tą patį vakarą jis parodo motinai, kad jo laikrodyje yra "11:11".

Be to, kad skaičiai yra lygūs ir metaforizuoja padvigubėjimą, paveikslėlyje taip pat yra paslėpta žinutė.

Biblijos eilutės rodo, kad Dievo reakcija po išdavystės Izraelio žmonės pradėjo garbinti netikras dievybes:

Todėl taip sako Viešpats: "Aš užtrauksiu ant jų nelaimę, nuo kurios jie negalės išsigelbėti. Nors jie šauksis manęs, aš jų neišklausysiu".

Ši detalė įneša dar vieną filmo interpretacijos sluoksnį, kuriame pradeda slypėti ir religinė žinia. Šią ištrauką galima suprasti kaip aukštesnės jėgos, kuri nusivylusi filmo kūrėjais, egzistavimą. žmonių rasė ir jos valdžios troškimas ir nusprendžia pasmerkti ją gėdai.

Šią mintį sustiprina Redos kalba, kuri tiki, kad ją išrinko Dievas, kad ji atliktų misiją. Taip galima paaiškinti nesuskaičiuojamus atsitiktinumus ir veiksnius, kurie per visą istoriją išsidėsto taip, kad viskas gali įvykti.

Kas simbolizuoja Rankos per Ameriką ?

Pirmosiomis filmo sekundėmis per televiziją rodoma humanitarinės kampanijos, vadinamos Rankos per Ameriką Tai vienas iš paskutinių vaizdų, kuriuos Raudonoji mato vaikystėje, prieš tai, kai ją pagrobia jos antrininkas.

O įvykis egzistavo ir įvyko 1986 m. gegužės 25 d., kai 6,5 mln. amerikiečių susikibo rankomis ir sudarė žmonių grandinę, kuri nusidriekė per kelias šalies valstijas.

Akcijos tikslas buvo atkreipti šalies dėmesį į skurdą ir badą, renkant lėšas, skirtas padėti skurstantiems gyventojams.

Raudonosios planas - atkurti šią akimirką, sukuriant nesibaigiančią dublerių liniją, kuri kirs visą šalį. Finalinėse scenose, kai Adelaidė su sūnumi išvyksta, matome, kad miestai ištuštėję, bet juose yra didžiulė žmonių grandinė, sudaryta iš raudonai apsirengusių figūrų.

Kaip minėjo Gabrielis, Adelaidės vyras, atrodo, kad požiūris tam tikras protestas Paaiškina pati kaskadininkų lyderė, kuri leidžia suprasti, kad keršto nepakanka ir kad jie turi padaryti pareiškimą, kuris būtų matomas visam pasauliui:

Dabar mūsų laikas!

Apie filmo garso takelį

Mes taip pat gali pasigirti puikiu muzikos pasirinkimu - nuo miesto stilių, tokių kaip repas ir hiphopas, iki klasikinės muzikos.

Kai kuriais momentais muzikiniai sprendimai tiesiogiai kontrastuoja su stebimais vaizdais, sukurdami komišką efektą. Juk kas galėtų pasakyti, kad vieną dieną žiūrėsite tikras žudynes skambant Geros vibracijos grupės "Beach Boys"?

Peržiūrėkite visa tai šiame grojaraštyje, kurį jums paruošėme, ir taip pat smagiai praleiskite laiką:

Informacinis lapelis ir filmo plakatas

Pasinaudokite proga ir jūs jį pamatyti: