Mi (Mi): objašnjenje i analiza filma

Mi ( Us , u izvorniku) američki je horor, neizvjesnost i znanstvenofantastični film redatelja Jordana Peelea.

Adelaide (glumi je Lupita Nyong'o) je žena koja čuva jezivu tajnu o svom djetinjstvu. Godinama kasnije, kada se sa svojom obitelji vrati na plažu Santa Cruz, progone je traumatična sjećanja.

Kako padne noć, njezine se noćne more ostvaruju, kada se četiri figure odjevene u crveno odjednom pojave na plaži. vaša vrata .

Upozorenje: od ovog trenutka nadalje, naći ćete spojlere!

Mi : objašnjen kraj filma

Ono što je privuklo najviše pažnje javnosti u dugometražnom filmu je njegov iznenađujući kraj i, prije svega, značenja koja nosi.

Zaplet, pun simbola i metafora, omogućuje gledatelju da stvori vlastitu teoriju o filmu, koja može generirati nekoliko mogućih tumačenja . Stoga ne namjeravamo u potpunosti otkriti značenje djela, već prije prikazati neke relevantne načine za njegovo razumijevanje.

Razmjena mjesta

Započnimo sa sažimanjem dualnosti i sukoba koji postoji između Reda i Adelaide, dvoje protagonista pripovijesti. Dok prvi predvodi pobunu klonova koji su živjeli u gradskoj kanalizaciji, drugi se do kraja bori za zaštituAmerikanci su se uhvatili za ruke i formirali ljudski lanac koji je prešao preko nekoliko država u zemlji.

Svrha akcije bila je skrenuti nacionalnu pozornost na siromaštvo i glad, prikupljanje sredstava za pomoć ljudima u potrebi.

Redov plan je ponovno stvoriti trenutak, stvarajući beskonačan niz dvojnika koji će prijeći cijelu zemlju. U završnim scenama, dok Adelaide odlazi sa svojim sinom, vidimo da su gradovi napušteni, ali postoji ogroman ljudski lanac figura odjevenih u crveno.

Kao što je spomenuo Gabriel, Adelaidin muž, stav se čini to je vrsta protesta . Vođa parova je taj koji to objašnjava, jasno stavljajući do znanja da osveta nije dovoljna i da moraju dati vidljivu izjavu ostatku svijeta:

Sada je naše vrijeme!

O trail zvuku filma

Mi također nudimo odličan glazbeni izbor, od urbanih stilova, poput rapa i hip hopa, do klasične glazbe.

U nekim trenucima glazbeni izbori izazivaju izravan kontrast sa slikama koje gledamo, stvarajući komični učinak. Uostalom, tko je znao da ćete jednog dana gledati pravi masakr uz zvukove Good Vibrations Beach Boysa?

Pogledajte sve na ovoj playlisti koju smo pripremili za vas i zabavite se i vi:

Tehnički list i posterfilm

Provjerite i:

Iako možemo razumjeti da su ti pojedinci poludjeli nakon što je eksperiment napušten i traže osvetu, skloni smo navijati za Wilsone tijekom cijele potjere. Tako Adelaide lako postaje junakinja priče, dok Red zauzima mjesto zlikovca.

Kraj priče, međutim, dolazi da sve promijeni. Tada saznajemo da su djevojke, kada su se prvi put srele u kući ogledala, zamijenile mjesta .

Crveno je onda istina Adelaide i njezine poteškoće u govoru pojavile su se kad ju je klon ugušio i preuzeo njezin identitet .

Na taj način, u posljednjim scenama, Adelaide postaje negativac u radnji: iako je dijete, bila je lukava i nestašna. Zato je trenutak susreta vidio kao jedinu priliku za bijeg i žrtvovao je još jedan život kako bi spasio vlastiti.

Je li se Adelaide sjećala što se dogodilo?

Jedan od najzanimljivijih aspekata Mi je način na koji se redatelj poigrava s idejom slučajnosti i širi bezbrojne natuknice i natuknice za ovaj konačni obrat kroz narativ.

U tom smislu, pregledavajući značajku kada već znamo njezin ishod, to postaje neka vrsta iznenađujuće i ukusne igre, budući da je sam Jordan Peele izjavio da tu ništa nije slučajno.

Iako se sjećanje pojavljuje samo u posljednjim trenucima,dok se protagonistica vozi sa svojim sinom, možemo zaključiti da je on uvijek bio tu za nju.

To postaje notorno, na primjer, po osmijehu djevojke u nekoliko sjećanja, što se reproducira u završnoj sekvenci.

Postoje i drugi znakovi, poput činjenice da je žena točno znala kamo treba ići kada je išla tražiti sina koji je imao ju je oteo Red ili način na koji za kćer tvrdi da bi bila sposobna za sve, kad bi to zaista htjela.

Međutim, trenutak kada ženina okrutnost postaje očiglednija je kada se ona smije i vrišti, nakon što je ubila svoju suparnicu, ukrala vam ogrlicu s vrata. Jason, koji se tamo skrivao, promatra cijelu scenu, a da ona to ne primijeti. Sumnjičav i zabrinut način na koji dječak gleda svoju majku tjera nas da se zapitamo je li shvatio istinu.

Duboko razmišljanje o strahu

Kao horor i napeti film, Mi iskoristiti dojam stalne prijetnje , sigurnost da će nešto stići za što ne znamo odakle dolazi. Narativ se poziva na naš instinkt da zaštitimo ono što je naše i na naš strah od nepoznatog ili onoga što ne razumijemo.

To je portret ovog suvremenog stanja budnost i potreba da se suočimo sa svima kao potencijalnim neprijateljima, da ne dođu i uzmu ono što je naše. Međutim, to je istoosjećaj koji može izvući ono najgore iz nas samih.

U prvim minutama filma, tijekom doručka, mali Jason ima iznimno mudar govor koji kao da pojačava ovu interpretaciju:

Kada pokažete prst u nekoga, postoje tri prsta koja upiru u vas.

Na ovaj način, možemo reći da je jedna od poruka koju Peele želi prenijeti svojoj publici da nismo uvijek "dobri momci" priče. Naprotiv, svi možemo biti dobri ili loši, a često i oboje.

Čini se da je sama kuća ogledala u kojoj se križaju putevi djevojaka referenca na različite aspekte koje možemo otkriti, ovisno o okolnostima u kojima se nalazimo.

Zanimljivo je promatrati kako se Adelaide i njezina obitelj lako prilagođavaju nasilju i postaju učinkoviti ubojice kako bi preživjeli.

Nakon objavljivanja filma Nas , redatelj je dao izjave koje pomažu razumjeti njegovu viziju filma:

Nalazimo se u trenutku u kojem se bojimo drugoga, bilo da je to tajanstveni osvajač mislimo da će doći i da će nas ubiti i uzeti nam poslove, ili frakcija koja ne živi blizu nas, koja je glasala drugačije od nas. Naš cilj je uprijeti prstom. I htio sam sugerirati da možda čudovište s kojim se stvarno trebamo suočiti ima naša lica. Možda smo zlo mi.

Kritički pogled i komentardruštveni

Kao što smo potvrdili u gornjem izvatku i vidimo u cijeloj radnji, Mi također smo konfigurirani kao metaforički portret Sjedinjenih Država Amerike i njegove nejednakosti.

To postaje vidljivije, na primjer, kada Wilsonovi dovode u pitanje identitet dvojnika, a Red samo odgovara: "Mi smo Amerikanci". Na taj način mnogi vide film kao kritiku kapitalističkog sustava ili, u skladu s Bježi! , razmišljanje o rasizmu i segregaciji Afroamerikanaca.

Rezultati bizarnog eksperimenta s ciljem kontrole populacije, dvojnici su također bili ljudska bića, ali su bili osuđeni na život isključenosti i bijede . Više od osvete, organizirali su se kako bi osvojili ono što je oduvijek trebalo biti njihovo po pravu.

Film se stoga može čitati kroz ovu društvenu pristranost i tumačiti kao poziv na pozornost na koncepte kao što su marginalizacija i privilegija . S tim u vezi, Jordan Peele je također izjavio:

Da bismo imali našu privilegiju, netko pati. (...) Oni koji pate i oni koji napreduju dvije su strane iste medalje. To nikad ne možeš zaboraviti. Treba se boriti za najmanje privilegirane.

Analiza filma Nós : teme i simbologije

Nakon apsolutnog uspjeha Bježi! ( 2017), Jordan Peele se vratio s još jednimjeziv igrani film pun kritike suvremenog svijeta.

Vrlo aktualan film, Mi pun je referenci na pop kulturu 80-ih i 90-ih, Na primjer, bluza s albuma Thriller , Michaela Jacksona, koju je Adelaide nosila te kobne noći.

Također koristi neke slike koje su već prisutne u našoj kolektivnoj mašti, npr. kao zombiji, koji se, čini se, spominju u nestalnom i nasilnom ponašanju dvojnika. U ovom dugometražnom filmu o strahu redatelj kao da se također koristi nekim urbanim legendama i teorijama zavjere koje su javnosti već poznate.

U filmu U prvim sekundama narativa objavljuje se da su Sjedinjene Američke Države ispresijecane napuštenim tunelima za koje nitko pouzdano ne zna čemu služe. Ubrzo nakon toga, Zora, kći para, govori o mogućnosti da vlada nešto stavi u vodu kako bi kontrolirala umove stanovništva.

Sva pitanja i problemi pokrenuti u priči ne skidaju fokus atmosfera terora: postoji nekoliko strahova i scena koje graniče s krvlju. Unatoč tome, redateljev tmuran humor također je očit, s trenucima koji donose dobar smijeh.

Dvojnici koji žive pod zemljom

Zajednička nit radnje je postojanje podzemnog svijeta gdje ostaje dvojnik svakog pojedinca, koji ponavlja svoja djela jer to ne činiimati izbora. Dakle, to su dvije različite verzije istog života.

Bila jednom jedna djevojka i djevojka je imala sjenu. Njih dvoje su bili povezani, ujedinjeni.

Iako su i oni bili ljudska bića, dvojnici su rođeni bez prava i bili su prisiljeni živjeti u tami, dok su drugi živjeli u svjetlu. Dakle, ti su pojedinci bili žrtve nepravde izopačenog sustava i proveli su svoje živote u zatvoru a da nisu počinili nikakav zločin.

Osim rasnih i klasnih čitanja, možemo ići dalje i predložiti da film također uključuje razmišljanje o sjevernoameričkom zatvorskom sustavu . Čini se da na to upućuju crvenkasti kombinezoni koje svi nose, podsjećajući na zatvorske uniforme.

Hrane se samo sirovim zečevima, životinjama koje žive zatvorene gore i samo jedu, razmnožavaju se i umiru. Čini se da je ovo metafora za samo postojanje dvojnika koji su se, poput zečeva, koristili za znanstvene testove i pokuse.

Redatelj je naveo da se simbol toliko ponavlja zbog svoje dvojnosti: zečevi su slatki, ali mogu biti opasni. Škare , njezino omiljeno oružje, simboliziraju dva dijela koja se upotpunjuju, odnosno "dva tijela koja dijele dušu".

Red, vođa dvojnika

Dolazak Crvenog simbolizirao je, u praksi, prekretnicu usudbina dvojnika. Kao da su bile vođene jedna prema drugoj, uloge djevojaka su bile obrnute i prava Adelaide se našla osuđena na život u sjeni.

Dok su svi oko nje poludjeli i slijedili je bez svrhe, djevojka imala je drugačiji pogled na ono što proživljava, jer je znala kako je to biti na površini.

Tamo je naučila plesati i, kada je prvi put nastupila pred dubleri, shvatili su da postoji nešto posebno u vezi s njom.

Redin ples postaje simbol slobode i ekspresivnosti, nazivajući ga "čudom" lik, jer joj je pokazao njezinu svrhu. Čin razbija atmosferu letargije, prisjećajući se da su svi tamo živi i imaju moć.

Na taj način navodna zlikovka dolazi do kompromitacije tog sustava: ona postaje vođa i počinje buditi savjest drugi na potrebu organiziranja i planiranja osvete.

Biblijski odlomak i njegova poruka

Postoji biblijski odlomak koji se ponavlja nekoliko puta kroz film, uvijek se pojavljujući povezan s kućom zrcala , portal na "onu stranu". Na putu do mjesta, Adelaide vidi čovjeka koji drži znak na kojem piše " Jeremija 11:11 ".

Godinama kasnije, Jason pronalazi isti natpis kad se izgubi na plaži . Stalno razmišlja o čovjeku koji drži natpis na plaži inacrtaj to. Iste noći pokazuje majci da je na satu "11:11".

Osim što su brojevi isti i metaforiziraju dvojnike, slika također nosi poruku

Biblijski stihovi pokazuju Božju reakciju nakon što ga je izdao narod Izraela, koji je počeo štovati lažna božanstva:

Stoga, ovako kaže Gospodin: "Spustit ću na njih sramotu od koje neće moći pobjeći. Čak i da zavape k meni, neću ih poslušati".

Ovaj detalj dodaje još jedan sloj tumačenje filma, koji sada sadrži i vjersku poruku. Odlomak se može čitati kao postojanje nadmoćne sile koja je razočarana ljudskom rasom i njenom žeđu za moći , te je odlučuje osuditi na propast.

Ideja je pojačana Redin govor, koja vjeruje da ju je Bog izabrao da ispuni misiju. To bi moglo objasniti bezbrojne slučajnosti i čimbenike koji se kroz povijest usklađuju tako da se sve može dogoditi.

Što simbolizira Ruke preko Amerike ?

U prvih nekoliko sekundi filma, vidimo TV reklamu za humanitarnu kampanju pod nazivom Hands Across America . Ovo je jedna od posljednjih slika koje je Red vidjela u svom djetinjstvu, prije nego ju je partner oteo.

Događaj je stvarno postojao i dogodio se 25. svibnja 1986., kada je 6,5 milijuna sjeverno