Nosotros: explicación y análisis de la película

Nosotros ( Nosotros (en el original) es una película estadounidense de terror, suspense y ciencia ficción dirigida por Jordan Peele.

Adelaide (interpretada por Lupita Nyong'o) es una mujer que alberga un macabro secreto sobre su infancia. Años después, cuando regresa a la playa de Santa Cruz con su familia, se ve atormentada por recuerdos traumáticos.

Al caer la noche, sus pesadillas se hacen realidad, cuando cuatro figuras vestidas de rojo aparecen de repente en la puerta de su casa.

Advertencia: a partir de este punto, ¡se encontrará con spoilers!

Nosotros fin de la película explicado

Lo que más llamó la atención del público en el largometraje fue su sorprendente final y, sobre todo, los significados que encierra.

La trama, llena de símbolos y metáforas, permite al espectador crear sus propias teorías sobre la película, lo que puede generar varias interpretaciones posibles Así pues, no nos proponemos desvelar por completo el significado de la obra, sino presentar algunas pistas relevantes para su comprensión.

El intercambio de asientos

Empecemos por resumir la dualidad y el conflicto que existe entre Red y Adelaide, las dos protagonistas de la narración. Mientras la primera lidera la rebelión de los clones que viven en las alcantarillas de la ciudad, la segunda lucha hasta el final para proteger a su familia de la violencia de los dobles.

Aunque podemos entender que estos individuos se hayan vuelto locos, tras el abandono del experimento, y busquen su venganza, tendemos a animar a los Wilson durante toda la persecución. Así, fácilmente Adelaide se convierte en la heroína de la historia mientras que Red ocupa el lugar del villano.

El final de la historia, sin embargo, viene a cambiarlo todo. Es entonces cuando descubrimos que cuando se encontraron por primera vez en la casa de los espejos, las chicas cambiaron de lugar .

Red es entonces la verdadera Adelaida y sus dificultades para hablar surgieron cuando el clon la asfixió y asumió su identidad .

Así, en las escenas finales, Adelaida se convierte en la villana de la trama: aunque era una niña, era lista y maliciosa, por lo que vio el momento del encuentro como la única oportunidad de escapar y sacrificó otra vida para salvar la suya.

¿Recordaba Adelaida lo que había pasado?

Uno de los aspectos más interesantes de Nosotros es la forma en que el director juega con la idea de coincidencia y esparce innumerables pistas y rastros para este giro final a lo largo de la narración.

En este sentido, revisitar el largometraje cuando ya conocemos su desenlace se convierte en una especie de juego sorprendente y delicioso, ya que el propio Jordan Peele ha afirmado que nada está ahí por casualidad.

Aunque el recuerdo sólo aparece en los momentos finales, mientras la protagonista conduce con su hijo, podemos deducir que siempre ha estado ahí para ella.

Esto se hace evidente, por ejemplo, por la sonríe de la niña en varios recuerdos, que se reproduce en la secuencia final.

También hay otros indicios, como el hecho de que la mujer supiera exactamente dónde ir cuando fue a buscar a su hijo secuestrado por Red o la forma en que afirma a su hija que sería capaz de cualquier cosa si realmente lo quisiera.

Sin embargo, el momento en el que la crueldad de la mujer se hace más evidente es cuando ríe y grita tras asesinar a su rival robándole un collar del cuello. Jason, que estaba escondido en el lugar, observa toda la escena sin que ella se dé cuenta. La forma suspicaz y aprensiva con la que el chico mira a su madre nos hace preguntarnos si se ha dado cuenta de la verdad.

Una profunda reflexión sobre el miedo

Como película de terror y suspense, Nosotros utiliza la impresión de amenaza constante La narración apela a nuestro instinto de proteger lo que es nuestro y al miedo a lo desconocido o a lo que no comprendemos.

Es un retrato de este estado de alerta contemporáneo y de la necesidad de mirar a todo el mundo como enemigos potenciales para que no vengan a quitarnos lo que es nuestro. Sin embargo, es este mismo sentimiento el que puede sacar lo peor de nosotros mismos.

En los primeros minutos de la película, durante el desayuno, el pequeño Jason tiene una frase extremadamente sabia que parece reforzar esta interpretación:

Cuando señalas con el dedo a alguien, tienes tres dedos señalándote a ti.

De este modo, podemos afirmar que uno de los mensajes que Peele quiere transmitir a su público es que no siempre somos los "buenos Al contrario, todos podemos ser buenos o malos, y a menudo ser ambas cosas.

La propia casa de espejos donde se cruzan los caminos de las chicas parece ser una referencia a las distintas facetas que podemos revelar, dependiendo de las circunstancias en las que nos encontremos.

Es interesante observar con qué facilidad Adelaida y su familia se adaptan a la violencia y se convierten en eficientes asesinos para sobrevivir.

Tras el lanzamiento de Nosotros El director hizo declaraciones que ayudan a comprender su visión de la película:

Estamos en un momento en el que tememos al otro, ya sea el invasor misterioso que creemos que vendrá a matarnos y a quitarnos el trabajo, o la facción que no vive cerca de nosotros, que vota de forma diferente a la nuestra. Nuestro objetivo es señalar con el dedo. Y yo quería sugerir que tal vez el monstruo al que realmente tenemos que enfrentarnos tiene nuestro rostro. Tal vez el mal seamos nosotros.

Mirada crítica y comentario social

Como confirmamos en el extracto anterior y nos daremos cuenta a lo largo de la trama, Nosotros también se configura como un retrato metafórico de la Estados Unidos de América y sus desigualdades.

Esto se hace más evidente, por ejemplo, cuando los Wilson cuestionan la identidad de los dobles y Red se limita a responder: "Somos americanos" De este modo, mucha gente ve la película como una crítica al sistema capitalista o, en la línea de ¡Corre! una reflexión sobre racismo y segregación de los afroamericanos.

Fruto de un extraño experimento destinado a controlar la población, los dobles también eran seres humanos, pero habían sido condenados a una vida de exclusión y miseria Más que venganza, se organizaron para conquistar lo que siempre debió ser suyo por derecho.

La película puede leerse entonces a través de este sesgo social e interpretarse como una llamada de atención sobre conceptos como marginación y privilegio A este respecto, Jordan Peele también declaró:

Para tener nuestro privilegio, alguien sufre. (....) Los que sufren y los que prosperan son dos caras de la misma moneda. No hay que olvidarlo nunca. Tenemos que luchar por los menos privilegiados.

Análisis de la película Nosotros : temas y simbologías

Tras el éxito absoluto de ¡Corre! (2017), Jordan Peele ha regresado con otro escalofriante largometraje lleno de crítica al mundo contemporáneo.

Una película muy actual, Nosotros está lleno de referencias a la cultura pop de los años 80 y 90, por ejemplo, la blusa del álbum Thriller de Michael Jackson, que Adelaide llevaba aquella fatídica noche.

También hace uso de algunas imágenes ya presentes en nuestro imaginario colectivo, como los zombis, que parecen referenciarse en el comportamiento errático y violento de los dobles de riesgo. En este largometraje sobre el miedo, el director también parece hacer uso de algunas leyendas urbanas y teorías conspirativas ya conocidas por el público.

En los primeros segundos de la narración, se anuncia que los Estados Unidos de América están atravesados por túneles abandonados, que nadie sabe a ciencia cierta para qué sirven. Poco después, Zora, la hija del matrimonio, habla de la hipótesis de que el gobierno ponga algo en el agua para controlar la mente de la población.

Todas las preguntas y cuestiones que se plantean en la historia no quitan protagonismo a la atmósfera de terror: hay varios sustos y escenas que rozan el gore. Aun así, también es evidente la actitud pesimista del director, con momentos que provocan buenas carcajadas.

Los dobles que viven bajo tierra

El hilo conductor de la trama es la existencia de un mundo subterráneo en el que permanece un doble de cada individuo, que repite sus actos porque no tiene elección. Son, por tanto, dos versiones distintas de una misma vida.

Érase una vez una niña y la niña tenía una sombra. Las dos estaban conectadas, unidas.

Aunque también eran seres humanos, los dobles habían nacido privados de derechos y se veían obligados a permanecer en la oscuridad mientras otros vivían en la luz. Así, estos individuos fueron víctimas de la injusticia de un sistema perverso y pasaron su vida en prisión sin haber cometido delito alguno.

Además de las lecturas raciales y de clase, podemos ir más allá y proponer que la película también incluya una reflexión sobre la sistema penitenciario Así parecen sugerirlo los monos rojizos que todos llevan, que recuerdan a los uniformes carcelarios.

Sólo se alimentan de conejos Parece una metáfora de la propia existencia de los dobles, que, como los conejos, eran utilizados para pruebas y experimentos científicos.

El director afirmó que el símbolo se repite tanto por su dualidad: los conejos son monos, pero pueden ser peligrosos. En cuanto a los cizallas sus armas favoritas, simbolizan dos partes que se completan, es decir, "dos cuerpos que comparten un alma".

Red, el jefe de acrobacias

La llegada de Red simbolizó, en la práctica, la punto de inflexión Como si las hubieran llevado la una a la otra, los papeles de las chicas se invirtieron y la verdadera Adelaida se encontró condenada a una vida en la sombra.

Mientras todos a su alrededor se habían vuelto locos, y seguían adelante sin un propósito, la chica mantenía una visión diferente de lo que estaba viviendo, ya que sabía lo que era estar en la superficie.

Allí había aprendido a bailar y, cuando actuó por primera vez ante los dobles, éstos se dieron cuenta de que tenía algo especial.

A Baile rojo se convierte en un símbolo de libertad y expresividad, siendo apodado "milagro" por el personaje, porque le mostró su propósito. El acto rompe la atmósfera de letargo, recordando que todo el mundo allí está vivo y tiene poder.

Es así como la supuesta villana llega a comprometer ese sistema: se convierte en líder y comienza a despertar la conciencia de los demás sobre la necesidad de organizarse y planear la venganza.

El pasaje bíblico y su mensaje

Hay un pasaje bíblico que se repite varias veces a lo largo de la película, apareciendo siempre asociado a la casa de los espejos, el portal al "más allá". De camino al lugar, Adelaida ve a un hombre que sostiene un cartel en el que se lee " Jeremías 11:11 ".

Años más tarde, Jason encuentra la misma inscripción cuando se pierde en la playa. No deja de pensar en el hombre que sostiene el cartel en la playa y hace un dibujo de él. Esa misma noche, le enseña a su madre que son las "11:11" en su reloj.

Además de que los números son iguales y metaforizan los dobles, la imagen también encierra un mensaje oculto.

Los versículos bíblicos muestran la La reacción de Dios tras ser traicionado por el pueblo de Israel, que empezó a adorar a falsas divinidades:

Por eso, así dice el Señor: "Traeré sobre ellos una desgracia de la que no podrán escapar; aunque clamen a mí, no los oiré".

Este detalle aporta una capa más a la interpretación de la película, que empieza a contener también un mensaje religioso. El pasaje puede leerse como la existencia de un poder superior que está decepcionado con la la raza humana y su sed de poder y decide condenarla a la desgracia.

La idea se refuerza con el discurso de Red, que cree haber sido elegida por Dios para cumplir una misión, lo que podría explicar las innumerables coincidencias y los factores que se alinean, a lo largo de la historia, para que todo suceda.

¿Qué simboliza la Manos por toda América ?

En los primeros segundos de la película, vemos un anuncio de televisión de una campaña humanitaria llamada Manos por toda América Esta es una de las últimas imágenes que Red ve en su infancia, antes de ser secuestrada por su doble.

O el evento existió y tuvo lugar el 25 de mayo de 1986, cuando 6,5 millones de estadounidenses unieron sus manos y formaron una cadena humana que atravesó varios estados del país.

El objetivo de la acción era llamar la atención nacional sobre la pobreza y el hambre recaudando fondos para ayudar a la población necesitada.

El plan de Red es recrear el momento, creando una interminable línea de dobles que atravesará el país. En las escenas finales, cuando Adelaida se marcha con su hijo, vemos que las ciudades están desiertas, pero hay una enorme cadena humana de figuras vestidas de rojo.

Como menciona Gabriel, el marido de Adelaida, la actitud parece ser de algún tipo de protesta Es la propia líder de los dobles quien lo explica, dejando claro que la venganza no es suficiente y que necesitan hacer una declaración visible para el resto del mundo:

¡Ahora es nuestro momento!

Sobre la banda sonora de la película

Nosotros también cuenta con una excelente selección musical, que abarca desde estilos urbanos como el rap y el hip hop hasta la música clásica.

En algunos momentos, las elecciones musicales provocan un contraste directo con las imágenes que estamos viendo, generando un efecto cómico. Después de todo, ¿quién diría que un día verías una masacre real al son de Buenas vibraciones de los Beach Boys?

Compruébalo todo en esta lista de reproducción que hemos preparado para ti y diviértete tú también:

Cartel de la película y ficha informativa

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