우리(Us): 영화에 대한 설명과 분석

어스 ( 어스 , 원작)는 조던 필 감독의 미국 공포, 서스펜스, SF 영화입니다.

애들레이드 Lupita Nyong'o)는 어린 시절에 대한 무시무시한 비밀을 간직하고 있는 여성입니다. 몇 년 후 가족과 함께 산타크루즈 해변으로 돌아온 그녀는 충격적인 기억에 시달립니다.

밤이 되자 그녀의 악몽이 현실이 되고 빨간 옷을 입은 네 명의 인물이 갑자기 해변에 나타납니다. .

주의: 여기서부터는 스포일러가 있습니다!

우리 : 영화의 결말 설명

장편 영화에서 대중의 가장 눈길을 끈 것은 놀라운 결말이었고 무엇보다

상징과 은유로 가득한 줄거리를 통해 시청자는 영화에 대한 자신만의 이론을 만들 수 있으며, 이를 통해 몇 가지 가능한 해석 을 생성할 수 있습니다. 따라서 우리는 작품의 의미를 완전히 밝히기보다는 작품을 이해할 수 있는 적절한 방법을 제시하고자 한다.

장소의 교환

내러티브의 두 주인공인 Red와 Adelaide 사이에 존재하는 이중성과 갈등을 요약하는 것으로 시작하겠습니다. 첫 번째가 도시의 하수구에 살던 클론들의 반란을 이끄는 동안 두 번째는 끝까지 싸우며 수호한다.미국인들은 손을 잡고 미국의 여러 주를 가로지르는 인간 사슬을 형성했습니다.

이 행동의 목적은 빈곤과 기아에 대한 국가적 관심을 환기하고 지원 기금을 모으는 것이었습니다. 도움이 필요한 사람들.

Red의 계획은 그 순간을 재현하여 전국을 가로지르는 복식 행렬을 끝없이 만드는 것입니다. 마지막 장면에서 애들레이드가 아들과 함께 떠나는 동안 도시는 황량하지만 빨간색 옷을 입은 거대한 인간 사슬이 있습니다.

아들레이드의 남편인 가브리엘이 언급했듯이 그것은 일종의 항의 입니다. 그것을 설명하는 것은 복식의 리더이며, 복수만으로는 충분하지 않으며 나머지 세계에 눈에 보이는 성명을 발표해야 함을 분명히 합니다.

지금이 우리의 시간입니다!

영화의 트레일 사운드에 대해

We 또한 랩, 힙합 등 도시적인 스타일부터 클래식 음악에 이르기까지 탁월한 음악적 선택을 제공합니다.

어떤 순간에는 음악적 선택이 우리가 보고 있는 이미지와 직접적인 대조를 일으켜 코믹한 효과를 냅니다. 결국 언젠가 Beach Boys의 Good Vibrations 사운드에 대한 진정한 대학살을 보게 될 줄 누가 알았겠습니까?

여러분을 위해 준비한 이 재생 목록에서 모두 확인하고 즐거운 시간도 보내세요:

테크니컬 시트 및 포스터영화

다음도 확인:

이 개인들이 실험이 중단된 후 미쳐서 복수를 추구한다는 것은 이해할 수 있지만 추격전 내내 윌슨 가족을 응원하는 경향이 있습니다. 따라서 애들레이드는 쉽게 이야기의 여주인공이 되고 레드는 악당의 자리를 차지합니다. 그러나 이야기의 끝은 모든 것을 바꾸게 됩니다. 그때 거울의 집에서 처음 만났을 때 소녀들이 자리를 바꿨다는 사실을 알게 됩니다 .

그러면 레드가 참입니다 클론이 그녀를 질식시키고 그녀의 정체성을 가정 했을 때 애들레이드와 그녀의 말하기 어려움이 나타났습니다.

이렇게 마지막 장면에서 애들레이드는 음모의 악당이 됩니다. 어려서 그녀는 교활하고 장난꾸러기였습니다. 그래서 그는 만남의 순간을 탈출할 수 있는 유일한 기회로 보았고 자신을 구하기 위해 다른 생명을 희생했습니다.

애들레이드는 무슨 일이 있었는지 기억하고 있었나요? 1> 우리 는 감독이 우연이라는 생각을 가지고 노는 방식이며, 이 마지막 반전에 대한 수많은 단서와 단서 를 내러티브 전체에 퍼뜨립니다.

이런 의미에서, 우리가 그 결과를 이미 알고 있을 때 기능을 검토하면 그것은 일종의 놀랍고 맛있는 게임이 됩니다. Jordan Peele 자신이 거기에는 우연이 없다고 말했기 때문입니다.

기억은 마지막 순간에만 나타나지만,주인공이 아들과 함께 운전하는 동안 우리는 그가 항상 그녀를 위해 거기에 있었다는 것을 추론할 수 있습니다.

이것은 예를 들어 미소 여러 기억 속 소녀의 모습이 마지막 시퀀스에 재현된다.

그 여자가 아들을 찾으러 갔을 때 어디로 가야 할지 정확히 알고 있었다는 사실 등 다른 징후들도 있다. 그녀가 정말로 원하기만 하면 무엇이든 할 수 있을 것이라고 딸을 위해 주장하는 방식.

그러나 여성의 잔인함이 더 분명해지는 순간은 그녀가 웃고 비명을 지르는 순간이다. 그녀의 라이벌을 살해한 후, 당신 목의 목걸이를 훔쳤습니다. 그곳에 숨어 있던 제이슨은 자신도 모르게 모든 장면을 지켜본다. 어머니를 바라보는 소년의 의심스럽고 불안한 시선은 그가 과연 진실을 깨달았는지 의문을 갖게 한다.

두려움에 대한 깊은 성찰

호러 서스펜스 영화로서 우리 지속적인 위협 의 인상, 즉 어디서 왔는지 알 수 없는 무언가가 도착할 것이라는 확신을 활용합니다. 내러티브는 우리의 것을 보호하려는 우리의 본능과 미지 또는 우리가 이해하지 못하는 것에 대한 두려움에 호소합니다.

경계심과 모든 사람을 잠재적인 적으로 대면하여 그들이 와서 우리의 것을 가져가지 않도록 해야 할 필요성. 그러나 동일합니다우리 자신의 최악의 모습을 드러낼 수 있는 감정입니다.

영화의 첫 몇 분 동안 아침 식사 중에 어린 제이슨은 이 해석을 강화하는 것처럼 보이는 매우 현명한 연설을 합니다.

누군가를 가리키는 손가락 하나, 당신을 가리키는 세 개의 손가락이 있습니다.

이렇게 Peele가 청중에게 전달하고자 하는 메시지 중 하나는 우리가 항상 "좋은 녀석들" 이야기. 반대로, 우리 모두는 선할 수도 있고 악할 수도 있으며 종종 둘 다일 수도 있습니다.

소녀들의 길이 교차하는 바로 그 거울의 집은 우리가 처한 상황에 따라 우리가 드러낼 수 있는 다른 면모들.

아들레이드와 그녀의 가족이 얼마나 쉽게 폭력에 적응하고 살아남기 위해 효율적인 킬러가 되는지 관찰하는 것이 흥미롭다.

우리 개봉 후 감독은 영화에 대한 자신의 비전을 이해하는 데 도움이 되는 발언을 했다.

우리는 타자를 두려워하는 순간에 있다. 우리는 와서 우리를 죽이고 우리 일자리를 빼앗을 것이라고 생각합니다. 우리의 목표는 손가락을 가리키는 것입니다. 그리고 우리가 정말로 마주해야 할 괴물이 우리의 얼굴을 가지고 있을지도 모른다고 제안하고 싶었습니다. 어쩌면 악은 우리일지도 모릅니다.

비판적 시선과 논평social

위의 발췌문에서 확인하고 플롯 전체에서 볼 수 있듯이 We 역시 United States of America의 은유적 초상으로 구성됩니다. 와 그 불평등.

이는 예를 들어 윌슨이 이중의 정체에 대해 질문하고 레드가 "우리는 미국인입니다"라고 대답할 때 더욱 분명해집니다. 이런 식으로 많은 사람들은 이 영화를 자본주의 체제에 대한 비판이나, 달려라! 라인에서 아프리카계 미국인의 인종주의와 분리 에 대한 성찰로 봅니다.

인구 조절을 위한 기이한 실험의 결과, 쌍둥이도 인간이었지만 배제와 비참 의 삶을 선고받았다. 그들은 복수를 넘어 항상 자신의 것이어야 할 권리를 정복하기 위해 조직했다.

따라서 이 영화는 이러한 사회적 편견으로 읽힐 수 있으며 소외와 특권 . 이와 관련하여 Jordan Peele도 다음과 같이 말했습니다.

우리의 특권을 누리기 위해 누군가는 고통을 겪습니다. (...) 고통받는 자와 번영하는 자는 동전의 양면이다. 당신은 그것을 결코 잊을 수 없습니다. 우리는 최소 특권층을 위해 싸워야 합니다.

영화 분석 노스 : 주제와 상징

절대적인 성공 이후 달려라! ( 2017), 조던 필레가 또 다른 제품으로 돌아왔습니다.오싹한 장편 영화와 현대 세계에 대한 비평으로 가득 차 있습니다.

최신 영화인 We 는 80년대와 90년대의 대중 문화 에 대한 언급으로 가득 차 있습니다. 예를 들어 마이클 잭슨의 앨범 Thriller 에 수록된 블라우스는 Adelaide가 그 운명적인 밤에 입고 있었던 것입니다.

그는 또한 우리의 집단적 상상 속에 이미 존재하는 몇 가지 이미지를 사용합니다. 복식의 변덕스럽고 폭력적인 행동에서 언급되는 것처럼 보이는 좀비로. 공포에 관한 이 장편 영화에서 감독은 이미 대중에게 알려진 도시전설 과 음모론을 차용한 것 같다.

내러티브의 첫 번째 순간에 미국이 버려진 터널에 의해 십자형으로 교차한다고 발표되며 아무도 그것이 무엇인지 확실히 모릅니다. 얼마 지나지 않아 부부의 딸인 Zora는 정부가 인구의 마음을 통제하기 위해 물에 무언가를 넣을 가능성에 대해 이야기합니다.

이야기에서 제기된 모든 질문과 문제는 초점을 떼지 않습니다. 공포의 분위기: 유혈에 가까운 몇 가지 공포와 장면이 있습니다. 그럼에도 불구하고 감독의 침울한 유머 도 여실히 드러나 웃음을 자아내는 순간들이 있다.

지하에 사는 복식들

플롯의 공통점은 존재감이다. 각 개인의 이중이 남아있는 지하 세계의선택권이 있습니다. 따라서 그들은 같은 삶의 두 가지 다른 버전입니다.

옛날 옛적에 한 소녀가 있었고 그 소녀에게는 그림자가 있었습니다. 두 사람은 하나로 연결되어 있었다.

그들 역시 인간이었지만 복식은 권리 없이 태어나 어둠 속에서 살도록 강요받았고, 나머지는 빛 속에서 살았다. 따라서 이 개인들은 비뚤어진 제도의 부당함의 희생자였으며 범죄를 저지르지 않은 채 감옥에서 평생을 보냈습니다. 북미 감옥 시스템 에 대한 성찰. 이것은 모두 죄수복을 연상시키는 불그스름한 죄수복을 입는 것에서 암시되는 것 같습니다.

그들은 갇혀 사는 동물인 날 토끼만 먹습니다. 거기에서 그들은 먹고 번식하고 죽습니다. 이는 마치 토끼처럼 과학적 실험과 실험에 사용되었던 복식의 존재 자체에 대한 은유인 것 같다.

감독은 이중성 때문에 상징이 많이 반복된다고 말했다. 귀엽지만 위험할 수 있습니다. 그녀가 애용하는 가위 는 서로를 완성하는 두 부분, 즉 "영혼을 공유하는 두 몸"을 상징한다.

복식의 선두주자 레드

빨간색의 등장은 실제로 전환점 을 상징했다.복식의 운명. 마치 서로를 향해 인도된 것처럼 소녀들의 역할이 뒤바뀌었고 진짜 애들레이드는 자신이 그림자 속의 삶을 선고받았음을 알게 되었습니다. 그녀는 표면에 있는 것이 어떤 것인지 알고 있었기 때문에 자신이 경험하고 있는 것에 대해 다른 시각을 가지고 있었습니다.

거기서 그녀는 춤을 배웠고 처음으로 사람들 앞에서 공연을 했을 때

Red의 dance 는 자유와 표현력의 상징이 되어 '기적'이라 일컬어진다. 캐릭터는 그녀의 목적을 보여주었기 때문입니다. 이 행위는 무기력한 분위기를 깨고 그곳의 모든 사람이 살아 있고 힘을 가지고 있음을 기억합니다.

이렇게 악당으로 추정되는 인물이 시스템을 타협하게 됩니다.

성경 구절과 그 메시지

영화 전반에 걸쳐 여러 번 반복되는 성경 구절이 있는데 항상 거울의 집과 연관되어 등장한다. , "다른 쪽"으로가는 포털. 현장으로 가는 길에 Adelaide는 " 예레미야 11:11 "라고 적힌 표지판을 들고 있는 남자를 봅니다.

몇 년 후 Jason은 해변에서 길을 잃었을 때 같은 비문을 발견합니다. . 그는 해변에서 표지판을 들고 있는 남자에 대해 계속 생각하고그것의 그림을 만드십시오. 같은 날 밤 그는 어머니에게 시계로 "11시 11분"임을 보여준다.

거짓 신을 섬기기 시작한 이스라엘 백성에게 배반 된 후의 하나님의 반응을

성경 구절은 다음과 같이 나타낸다:

그러므로 이렇게 말씀하신다 주님: "내가 그들에게 피할 수 없는 수치를 내리리니 그들이 내게 부르짖어도 내가 듣지 아니하리라".

이 세부 사항은 이제 종교적인 메시지도 포함하는 영화의 해석. 이 구절은 인류와 권력에 대한 갈증 에 실망한 우월한 세력의 존재로 읽을 수 있으며, 파멸을 선고하기로 결정했습니다.

이 생각은 다음과 같이 강화됩니다. 자신이 사명을 완수하기 위해 신이 선택했다고 믿는 레드의 연설. 이것은 역사를 통틀어 모든 일이 일어날 수 있도록 일치하는 수많은 우연과 요인을 설명할 수 있습니다.

Hands Across America 는 무엇을 상징합니까?

처음 몇 초 동안 영화에서 우리는 Hands Across America 라는 인도주의 캠페인의 TV 광고를 봅니다. 이것은 Red가 파트너에게 납치되기 전 어린 시절에 본 마지막 이미지 중 하나입니다.

사건은 실제로 존재했습니다 그리고 1986년 5월 25일에 일어났습니다.