Nosaltres (Nosaltres): explicació i anàlisi de la pel·lícula

Us ( Us , a l'original) és una pel·lícula nord-americana de terror, suspens i ciència ficció, dirigida per Jordan Peele.

Adelaide (interpretada per Lupita Nyong'o) és una dona que guarda un secret macabre sobre la seva infància. Anys més tard, quan torna a la platja de Santa Cruz amb la seva família, es veu perseguida per records traumàtics.

A mesura que cau la nit, els seus malsons es fan realitat, quan quatre figures vestides de vermell apareixen de sobte a la platja. .

Avís: a partir d'aquest moment, trobareu spoilers!

Nosaltres : explicava el final de la pel·lícula

El que més va cridar l'atenció del públic del llargmetratge va ser el seu sorprenent final i, sobretot, els significats que comporta.

La trama, plena de símbols i metàfores, permet a l'espectador crear les seves pròpies teories sobre la pel·lícula, que poden generar diverses interpretacions possibles . Així doncs, no ens proposem revelar completament el sentit de l'obra, sinó presentar algunes vies rellevants per a la seva comprensió.

L'intercanvi de llocs

Comencem resumint la dualitat i el conflicte que hi ha entre Red i Adelaide, els dos protagonistes de la narració. Mentre el primer lidera la rebel·lió dels clons que vivien a les clavegueres de la ciutat, el segon lluita fins al final per protegirEls nord-americans es van unir i van formar una cadena humana que va travessar diversos estats del país.

L'objectiu de l'acció era cridar l'atenció nacional sobre la pobresa i la fam, recaptant fons per ajudar-los. gent necessitada.

El pla de Red és recrear el moment, creant una línia interminable de dobles que travessarà el país. A les escenes finals, mentre Adelaide se'n va amb el seu fill, veiem que les ciutats estan desertes, però hi ha una enorme cadena humana de figures vestides de vermell.

Com comenta Gabriel, el marit d'Adelaida, l'actitud sembla és una espècie de protesta . És el líder dels dobles qui ho explica, deixant clar que amb la venjança no n'hi ha prou i cal fer una declaració visible a la resta del món:

Ara és el nostre moment!

Sobre el so de la pel·lícula

We també inclou una excel·lent selecció musical, que va des d'estils urbans, com el rap i el hip hop, fins a la música clàssica.

En alguns moments, les opcions musicals provoquen un contrast directe amb les imatges que estem veient, generant un efecte còmic. Al cap i a la fi, qui sabia que algun dia veureu una autèntica massacre al so de Good Vibrations dels Beach Boys?

Mira-ho tot en aquesta llista de reproducció que hem preparat per a tu i diverteix-te també:

Fitxa tècnica i pòsterpel·lícula

Comproveu també:

Si bé podem entendre que aquests individus s'han tornat bojos després de l'abandonament de l'experiment i busquen venjança, tendim a arrelar els Wilson durant tota la persecució. Així, Adelaide es converteix fàcilment en l'heroïna de la història mentre que la Roja ocupa el lloc del vilà.

El final de la història, però, arriba a canviar-ho tot. Va ser llavors quan ens assabentem que quan es van trobar a la casa dels miralls per primera vegada, les noies van canviar de lloc .

El vermell és llavors el veritable Adelaide i les seves dificultats per parlar van aparèixer quan el clon la va asfixiar i va assumir la seva identitat .

D'aquesta manera, a les escenes finals, Adelaide es converteix en la dolenta de la trama: tot i que és una nena, era astuta i entremaliada. Per això va veure el moment de la reunió com l'única oportunitat per escapar i va sacrificar una altra vida per salvar la seva.

Es recordava Adelaide del que va passar?

Un dels aspectes més interessants de Nosaltres és la manera com el director juga amb la idea de la coincidència i distribueix innombrables pistes i pistes per a aquest gir final al llarg de la narració.

En aquest sentit, revisar la funció quan ja coneixem el seu desenllaç es converteix en una mena de joc sorprenent i deliciós, ja que el mateix Jordan Peele va afirmar que no hi ha res per casualitat.

Tot i que el record només apareix en els moments finals,mentre la protagonista condueix amb el seu fill, podem inferir que sempre va estar allà per ella.

Això es fa notori, per exemple, pel somriure de la nena en diversos records, que es reprodueix en la seqüència final.

També hi ha altres indicis, com el fet que la dona sabia exactament on havia d'anar quan anava a buscar el fill que tenia ha estat segrestada per Red o la manera en què afirma per a una filla que seria capaç de qualsevol cosa, si realment ho volgués.

No obstant això, el moment en què la crueltat de la dona es fa més evident és quan riu i crida, després d'assassinar la seva rival, robar-te un collaret del coll. Jason, que s'amagava allà, mira tota l'escena sense que ella se n'adoni. La manera desconfiada i aprensiva que el nen mira a la seva mare ens fa qüestionar si s'ha adonat de la veritat.

Una reflexió profunda sobre la por

Com a pel·lícula de terror i suspens, Nosaltres fer ús de la impressió d' amenaça constant , la certesa que arribarà alguna cosa que no sabem d'on ve. La narració apel·la al nostre instint de protegir allò que és nostre i a la nostra por al desconegut o al que no entenem.

És un retrat d'aquest estat de la contemporaneïtat. vigilància i la necessitat d'enfrontar-nos a tothom com a enemics potencials, perquè no vinguin a prendre el que és nostre. Tanmateix, és el mateixsensació que pot treure el pitjor de nosaltres mateixos.

En els primers minuts de la pel·lícula, durant l'esmorzar, el petit Jason té un discurs extremadament savi que sembla reforçar aquesta interpretació:

Quan assenyaleu un dit a algú, hi ha tres dits que us assenyalen.

D'aquesta manera, podem dir que un dels missatges que Peele vol transmetre al seu públic és que no sempre som els "Amics nois" de la història. Al contrari, tots podem ser bons o dolents, i sovint ser tots dos.

La mateixa casa dels miralls on es creuen els camins de les noies sembla ser una referència al diferents facetes que podem revelar, segons les circumstàncies en què ens trobem.

És interessant observar amb quina facilitat Adelaide i la seva família s'adapten a la violència i esdevenen assassins eficients per poder sobreviure.

Després de l'estrena de Us , el director va fer declaracions que ajuden a entendre la seva visió de la pel·lícula:

Ens trobem en un moment en què tenim por de l'altre, ja sigui el misteriós invasor. pensem que vindrà i ens matarà i ens prendrà la feina, o la facció que no viu a prop nostre, que va votar diferent de nosaltres. El nostre objectiu és assenyalar amb el dit. I volia suggerir que potser el monstre al qual realment necessitem enfrontar-nos té les nostres cares. Potser el mal som nosaltres.

Mirada crítica i comentarisocial

Com hem confirmat al fragment anterior i veiem al llarg de la trama, We també es configura com un retrat metafòric dels Estats Units d'Amèrica i les seves desigualtats.

Això es fa més visible, per exemple, quan els Wilson qüestionen la identitat dels dobles i Red només respon: "Som americans". D'aquesta manera, molta gent veu la pel·lícula com una crítica al sistema capitalista o, en la línia de Correu! , una reflexió sobre el racisme i la segregació dels afroamericans

Results d'un estrany experiment dirigit al control de la població, els dobles també eren éssers humans, però havien estat condemnats a una vida d' exclusió i misèria . Més que venjança, es van organitzar per conquerir allò que sempre hauria d'haver estat seu per dret.

La pel·lícula es pot llegir, doncs, a través d'aquest biaix social i interpretar-la com una crida a l'atenció per conceptes com la marginació i el privilegi . En aquest sentit, Jordan Peele també va afirmar:

Per tenir el nostre privilegi, algú pateix. (...) Els que pateixen i els que prosperen són dues cares de la mateixa moneda. Això no ho pots oblidar mai. Hem de lluitar pels menys privilegiats.

Anàlisi de la pel·lícula Nós : temes i simbologies

Després de l'èxit absolut de Corre! ( 2017), el Jordan Peele ha tornat amb un altrellargmetratge esgarrifós i ple de crítiques al món contemporani.

Una pel·lícula molt actual, We està plena de referències a la cultura pop dels anys 80 i 90, de Per exemple, la brusa de l'àlbum Thriller , de Michael Jackson, que Adelaide portava aquella nit fatídica.

També fa servir algunes imatges que ja estan presents en el nostre imaginari col·lectiu, com ara com a zombis , que semblen ser referenciats en el comportament erràtic i violent dels dobles. En aquest llargmetratge sobre la por, el director sembla també fer ús d'algunes llegendes urbanes i teories de la conspiració ja conegudes pel públic.

En el primers segons de la narració, s'anuncia que els Estats Units d'Amèrica estan travessats per túnels abandonats, que ningú sap del cert per a què serveixen. Poc després, Zora, la filla de la parella, parla de la possibilitat que el govern posi alguna cosa a l'aigua per controlar la ment de la població.

Totes les preguntes i qüestions que es plantegen a la història no treuen el focus. l'atmosfera de terror: hi ha diversos ensurts i escenes que voregen el gore. Tot i així, també és evident l' humor sombrí del director, amb moments que fan riure.

Els doblers que viuen sota terra

El fil conductor de la trama és l'existència. d'un món subterrani on queda un doble de cada individu, que repeteix els seus actes perquè no ho fatenir opció. Així doncs, són dues versions diferents de la mateixa vida.

Hi havia una vegada una noia i la noia tenia una ombra. Els dos estaven connectats, units.

Tot i que ells també eren éssers humans, els dobles van néixer sense drets i es van veure obligats a viure a la foscor, mentre que els altres vivien a la llum. Així, aquests individus van ser víctimes de la injustícia d'un sistema pervers i van passar la vida a la presó sense haver comès cap delicte.

A més de lectures racials i de classe, podem anar més enllà i proposar que la pel·lícula també inclogui una reflexió sobre el sistema penitenciari nord-americà. Sembla que ho suggereixen els monos vermellosos que porten tots, que recorden els uniformes de la presó.

Només s'alimenten de conills crus, animals que viuen tancats. allà dalt i només mengen, es reprodueixen i moren. Sembla ser una metàfora de l'existència mateixa dels doblers que, com els conills, s'utilitzaven per a proves i experiments científics.

El director va afirmar que el símbol es repeteix tant per la seva dualitat: els conills són bonics, però poden ser perillosos. Les tisores , les seves armes preferides, simbolitzen dues parts que es completen, és a dir, "dos cossos que comparteixen ànima".

Red, la líder del dobles

L'arribada del vermell simbolitza, a la pràctica, el punt d'inflexió en elel destí dels dobles. Com si s'haguessin guiat l'una cap a l'altra, els papers de les noies es van invertir i la veritable Adelaide es va veure condemnada a una vida a l'ombra.

Mentre que tothom al seu voltant s'havia tornat boig i seguia sense propòsit, el noia tenia una visió diferent del que estava vivint, ja que sabia com era estar a la superfície.

Allà havia après a ballar i, quan va actuar per primera vegada davant de els dobles, es van adonar que hi havia alguna cosa especial en ella.

La dansa de Red es converteix en un símbol de llibertat i expressivitat, sent batejada com un "miracle" per el personatge, perquè li mostrava el seu propòsit. L'acte trenca l'atmosfera de letargia, recordant que tothom hi és viu i té poder.

És d'aquesta manera que el suposat dolent arriba a comprometre aquest sistema: es converteix en líder i comença a despertar la consciència de altres a la necessitat d'organitzar i planificar la venjança.

El passatge bíblic i el seu missatge

Hi ha un passatge bíblic que es repeteix diverses vegades al llarg de la pel·lícula, apareixent sempre associat a la casa dels miralls. , el portal a "l'altre costat". De camí cap al lloc, Adelaide veu un home amb un cartell que diu " Jeremies 11:11 ".

Anys més tard, Jason troba la mateixa inscripció quan es perd a la platja. . Segueix pensant en l'home que aguanta el cartell a la platja ifes-ne un dibuix. La mateixa nit ensenya a la seva mare que són les "11:11" del rellotge.

A més que els números són iguals i metaforitzant dobles, la imatge també porta un missatge

Els versos bíblics mostren la reacció de Déu després de ser traït pel poble d'Israel, que va començar a adorar falses divinitats:

Per tant, així diu el Senyor: "Trairé sobre ells una vergonya de la qual no podran escapar. Encara que cridin a mi, no els escoltaré".

Aquest detall afegeix una altra capa a la interpretació de la pel·lícula, que ara conté també un missatge religiós. El passatge es pot llegir com l'existència d'una força superior que està decebuda amb la raça humana i la seva set de poder , i decideix condemnar-la a la condemna.

La idea es veu reforçada per El discurs de la Red, que creu que va ser escollida per Déu per complir una missió. Això podria explicar les innombrables coincidències i factors que s'alineen, al llarg de la història, perquè qualsevol cosa pugui passar.

Què simbolitza Hands Across America ?

En els primers segons de la pel·lícula, veiem un anunci de televisió per a una campanya humanitària anomenada Hands Across America . Aquesta és una de les últimes imatges que veu Red en la seva infància, abans de ser segrestada per la seva parella.

El esdeveniment va existir realment i va passar el 25 de maig de 1986, quan 6,5 milions al nord