Ние (Ние): објаснување и анализа на филмот

Ние ( Ние , во оригинал) е американски хорор, неизвесност и научно-фантастичен филм, во режија на Џордан Пил.

Аделаида (игран од Лупита Нионго) е жена која чува макабрна тајна за своето детство. Години подоцна, кога се враќа на плажата Санта Круз со своето семејство, ја прогонуваат трауматични спомени.

Како што паѓа ноќта, нејзините кошмари се остваруваат, кога на плажата одеднаш се појавуваат четири фигури облечени во црвено. ваша врата ...

Ние : крајот на филмот објасни

Она што најмногу го привлече вниманието на јавноста во играниот филм е неговиот изненадувачки крај и, пред сè, значењата што ги носи.

Заплетот, полн со симболи и метафори, му овозможува на гледачот да создаде свои теории за филмот, кои можат да генерираат неколку можни интерпретации . Така, не предлагаме целосно да го откриеме значењето на делото, туку да претставиме некои релевантни начини за негово разбирање.

Размена на места

Да почнеме со сумирање на двојноста и конфликтот што постојат помеѓу Ред и Аделаида, двајцата протагонисти на наративот. Додека првиот го води бунтот на клоновите кои живееле во градската канализација, вториот се бори до крај за да ги заштитиАмериканците ги здружија рацете и формираа човечки синџир што премина неколку држави во земјата.

Целта на акцијата беше да се привлече националното внимание на сиромаштијата и гладот, собирајќи средства за помош луѓе кои имаат потреба.

Планот на Ред е да го пресоздаде моментот, создавајќи бескрајна линија на двојки кои ќе ја преминат земјата. Во последните сцени, додека Аделаида заминува со синот, гледаме дека градовите се напуштени, но има огромен човечки синџир од фигури облечени во црвено.

Како што спомна Габриел, сопругот на Аделаида, ставот изгледа тоа е вид на протест . Лидерот на двојките е тој што го објаснува тоа, ставајќи до знаење дека одмаздата не е доволна и тие треба да дадат видлива изјава за остатокот од светот:

Сега е наше време!

За трагичниот звук на филмот

Ние исто така има одличен музички избор, кој се движи од урбани стилови, како што се рап и хип хоп, до класична музика.

Во некои моменти, музичките избори предизвикуваат директен контраст со сликите што ги гледаме, генерирајќи комичен ефект. На крајот на краиштата, кој знаеше дека еден ден ќе гледате вистински масакр под звукот на Good Vibrations од Beach Boys?

Проверете се во оваа плејлиста што ја подготвивме за вас и забавувај се и ти:

Технички лист и постерфилм

Проверете и:

Иако можеме да разбереме дека овие лица полудеа откако експериментот беше напуштен и бараат одмазда, ние тежнееме да се вкорениме за Вилсонови во текот на целата потера. Така, Аделаида лесно станува хероина на приказната додека Ред го зазема местото на негативецот.

Крајот на приказната, сепак, доаѓа да промени сè. Тогаш дознаваме дека кога за прв пат се сретнале во куќата на огледалата, девојките ги смениле местата .

Црвената е тогаш вистинската Аделаида и нејзините тешкотии во зборувањето се појавија кога клонот ја задушил и го презел нејзиниот идентитет .

На овој начин, во последните сцени, Аделаида станува негативец на заплетот: иако таа е дете, таа беше лукава и палава. Затоа моментот на средбата го видел како единствена можност за бегство и жртвувал друг живот за да го спаси својот.

Дали Аделаида се сети што се случи?

Еден од најинтересните аспекти на Ние е начинот на кој режисерот си поигрува со идејата за случајност и шири безброј индиции и индиции за овој последен пресврт низ наративот.

Во оваа смисла, разгледувањето на функцијата кога веќе го знаеме нејзиниот исход, станува еден вид изненадувачка и вкусна игра, бидејќи самиот Џордан Пил изјавил дека ништо не е таму случајно.

Иако сеќавањето се појавува само во последните моменти,додека протагонистот вози со нејзиниот син, можеме да заклучиме дека тој секогаш бил тука за неа.

Ова станува озлогласено, на пример, со насмевката на девојката во неколку спомени, што се репродуцира во последната секвенца.

Има и други знаци, како што е фактот дека жената точно знаела каде да оди кога отишла да го бара синот кој имал била киднапирана од Ред или начинот на кој таа тврди за ќерка дека би била способна за се, ако навистина сака.

Сепак, моментот кога суровоста на жената станува поочигледна е кога таа се смее и вреска, откако ја уби нејзината ривалка, украдејќи ти ѓердан од вратот. Џејсон, кој се криел таму, ја гледа целата сцена без таа да забележи. Сомнителниот и застрашувачки начин на кој момчето ја гледа својата мајка нè тера да се запрашаме дали ја сфатил вистината.

Длабоко размислување за стравот

Како хорор и неизвесност филм, Ние искористете го впечатокот за постојана закана , сигурноста дека ќе пристигне нешто што не знаеме од каде доаѓа. Наративот се повикува на нашиот инстинкт да го заштитиме она што е наше и на нашиот страв од непознатото или од она што не го разбираме.

Тоа е портрет на оваа состојба на современата будноста и потребата да се соочиме со сите како потенцијални непријатели, за да не дојдат да го земат она што е наше. Сепак, тоа е источувство кое може да го извади најлошото во нас самите.

Во првите минути од филмот, за време на појадокот, малиот Џејсон има исклучително мудар говор кој се чини дека ја засилува оваа интерпретација:

Кога покажувате прст кон некого, има три прста кои се насочени кон тебе.

На овој начин, можеме да кажеме дека една од пораките што Пил сака да и ја пренесе на својата публика е дека не сме секогаш „убави момци“ од приказната. Напротив, сите ние можеме да бидеме добри или лоши, а често и двете.

Самата куќа од огледала каде што се вкрстуваат патиштата на девојките се чини дека е референца за различни аспекти кои можеме да ги откриеме, во зависност од околностите во кои се наоѓаме.

Интересно е да се забележи колку лесно Аделаида и нејзиното семејство се прилагодуваат на насилството и стануваат ефикасни убијци за да преживеат.

0> По објавувањето на Нас , режисерот даде изјави кои помагаат да се разбере неговата визија за филмот:

Се наоѓаме во момент кога се плашиме од другиот, било да е тоа мистериозниот напаѓач мислиме дека ќе дојде и ќе не убие и ќе ни ги земе работните места, или фракцијата што не живее во наша близина, која гласаше поинаку од нас. Нашата цел е да покажеме со прст. И сакав да сугерирам дека можеби чудовиштето со кое навистина треба да се соочиме има наши лица. Можеби злото сме ние.

Критички поглед и коментарсоцијална

Како што потврдивме во извадокот погоре и гледаме низ заплетот, Ние е исто така конфигуриран како метафоричен портрет на Соединетите Американски Држави на Америка и неговите нееднаквости.

Ова станува повидливо, на пример, кога Вилсонови го доведуваат во прашање идентитетот на двојниците, а Ред само одговара: „Ние сме Американци“. На овој начин, многу луѓе го гледаат филмот како критика на капиталистичкиот систем или, во линијата на Бегај! , размислување за расизмот и сегрегацијата на Афроамериканците.

Резултати од бизарен експеримент насочен кон контрола на популацијата, двојниците исто така беа човечки суштества, но беа осудени на живот на исклученост и мизерија . Повеќе од одмазда, тие се организираа за да го освојат она што секогаш требаше да биде нивно со право.

Затоа, филмот може да се прочита преку оваа социјална пристрасност и да се протолкува како повик за внимание за концепти како што се маргинализација и привилегија . Во врска со ова, Џордан Пил исто така изјави:

За да ја имаме нашата привилегија, некој страда. (...) Оние кои страдаат и оние кои напредуваат се две страни на иста паричка. Тоа никогаш не можете да го заборавите. Треба да се бориме за најмалку привилегираните.

Анализа на филмот Nós : теми и симболики

По апсолутниот успех на Run! ( 2017), Џордан Пил се врати со другазастрашувачки игран филм и полн со критики за современиот свет.

Многу актуелен филм, Ние е полн со референци за поп-културата од 80-тите и 90-тите, од На пример, блузата од албумот Thriller , на Мајкл Џексон, која Аделаид ја носеше таа кобна ноќ.

Тој користи и некои слики кои се веќе присутни во нашата колективна имагинација, како на пр. како зомби, кои се чини дека се споменуваат во непредвидливото и насилно однесување на двојниците. Во овој игран филм за стравот, режисерот се чини дека користи и некои урбани легенди и теории на заговор веќе познати во јавноста.

Во Во првите секунди од наративот, се најавува дека Соединетите Американски Држави се прекрстени со напуштени тунели, за кои никој со сигурност не знае за што служат. Набргу потоа, Зора, ќерката на парот, зборува за можноста владата да стави нешто во вода за да ги контролира умовите на населението.

Сите прашања и прашања покренати во приказната не го одземаат фокусот атмосферата на терор: има неколку стравови и сцени кои се граничат со горчина. И покрај тоа, евидентен е и мрачниот хумор на режисерот, со моменти кои предизвикуваат добра смеа.

Двојниците кои живеат под земја

Заедничката нишка на заплетот е постоењето на еден подземен свет каде што останува двојник од секој поединец, кој ги повторува своите дела затоа што не го прави тоаимаат избор. Така, тие се две различни верзии на ист живот.

Еднаш одамна имаше една девојка, а девојката имаше сенка. Двајцата беа поврзани, обединети.

Иако и тие беа луѓе, двојниците беа родени без права и беа принудени да живеат во темнина, додека другите живееја во светлина. Така, овие лица беа жртви на неправдата на перверзниот систем и ги поминаа своите животи во затвор без да извршиле никакво кривично дело.

Покрај расните и класните читања, можеме да одиме понатаму и да предложиме филмот да вклучува и размислување за северноамериканскиот затворски систем . Се чини дека тоа го сугерираат црвеникавите комбинезони што сите ги носат, а потсетуваат на затворските униформи.

Тие се хранат само со сурови зајаци, животни кои живеат заклучени таму горе и тие само јадат, се размножуваат и умираат. Се чини дека ова е метафора за самото постоење на двојниците кои, како зајаци, се користеа за научни тестови и експерименти.

Режисерот изјави дека симболот толку многу се повторува поради неговата двојност: зајаците се слатки, но тие можат да бидат опасни. ножиците , нејзините омилени оружја, симболизираат два дела кои се комплетираат еден со друг, односно „две тела кои делат душа“.

Црвениот, лидерот на двојките

Доаѓањето на Црвениот, во пракса, ја симболизира пресвртната точка восудбината на двојниците. Како да беа водени една кон друга, улогите на девојките беа сменети и вистинската Аделаида се најде себеси осудена на живот во сенка.

Додека сите околу неа полудеа и ја следеа без цел, девојка таа имаше поинаков поглед на она што го доживува, бидејќи знаеше како е да се биде на површината.

Таму, таа научи да танцува и кога за прв пат настапи пред двојниците, тие сфатија дека има нешто посебно во неа.

танцот на Ред станува симбол на слобода и експресивност, наречен „чудо“ од ликот, бидејќи и ја покажа нејзината цел. Чинот ја разбива атмосферата на летаргија, сеќавајќи се дека сите таму се живи и имаат моќ.

На овој начин наводниот негативец доаѓа да го компромитира тој систем: таа станува лидер и почнува да ја буди совеста на други на потребата да се организираат и планираат одмазда.

Библискиот пасус и неговата порака

Постои библиски пасус што се повторува неколку пати во текот на филмот, секогаш се појавува поврзан со куќата на огледалата , порталот до „другата страна“. На патот до локацијата, Аделаида здогледува човек кој држи знак на кој пишува „ Еремија 11:11 “.

Години подоцна, Џејсон го наоѓа истиот натпис кога се изгуби на плажата . Постојано размислува за човекот кој го држи знакот на плажата инаправи цртеж од него. Истата вечер и покажува на мајка си дека е „11:11“ на часовникот.

Покрај тоа што бројките се исти и метафоризираат двојки, сликата исто така носи порака

Библиските стихови ја покажуваат реакцијата на Бога откако бил предаден од народот на Израел, кој почнал да обожава лажни божества:

Затоа, вака се вели Господ: "Ќе им нанесам срам од кој нема да можат да се извлечат. Дури и да викаат кон мене, нема да ги слушам".

Овој детал додава уште еден слој на интерпретацијата на филмот, која сега содржи и религиозна порака. Пасусот може да се прочита како постоење на супериорна сила која е разочарана од човечката раса и нејзината жед за моќ , и одлучува да ја осуди на пропаст.

Идејата е засилена со Говорот на Ред, кој верува дека е избрана од Бога да исполни мисија. Ова би можело да ги објасни безброј коинциденции и фактори кои се усогласуваат, низ историјата, така што сè може да се случи.

Што симболизираат Раце низ Америка ?

Во првите неколку секунди од филмот, гледаме ТВ реклама за хуманитарна кампања наречена Раце низ Америка . Ова е една од последните слики што Ред ги гледа во нејзиното детство, пред да биде киднапирана од нејзиниот партнер.

Настанот навистина постоел и се случил на 25 мај 1986 година, кога 6,5 милиони северно