Biz: filmin açıklaması ve analizi

Biz ( Biz (orijinalinde) Jordan Peele tarafından yönetilen bir Amerikan korku, gerilim ve bilim kurgu filmidir.

Lupita Nyong'o tarafından canlandırılan Adelaide, çocukluğuyla ilgili ürkütücü bir sır saklayan bir kadındır. Yıllar sonra ailesiyle birlikte Santa Cruz sahiline döndüğünde travmatik anılar peşini bırakmaz.

Gece çöktüğünde, kırmızı giysili dört figür aniden kapısının önünde belirdiğinde kâbusları gerçek olur.

Uyarı: Bu noktadan itibaren spoiler ile karşılaşacaksınız!

Biz : filmin sonu açıklandı

Filmde izleyicinin en çok dikkatini çeken şey, şaşırtıcı sonu ve her şeyden önce taşıdığı anlamlar oldu.

Semboller ve metaforlarla dolu olay örgüsü, izleyicinin film hakkında kendi teorilerini oluşturmasına olanak tanır. birkaç olası yorum Bu nedenle, eserin anlamını tam olarak ortaya çıkarmayı değil, daha ziyade anlaşılması için bazı ilgili yolları sunmayı öneriyoruz.

Koltuk değişimi

Anlatının iki kahramanı Red ve Adelaide arasında var olan ikilik ve çatışmayı özetleyerek başlayalım. İlki şehrin kanalizasyonlarında yaşayan klonların isyanına liderlik ederken, ikincisi ailesini çiftlerin şiddetinden korumak için sonuna kadar savaşıyor.

Bu kişilerin deneyden vazgeçildikten sonra çıldırdıklarını ve intikam peşinde koştuklarını anlayabilsek de, kovalamaca boyunca Wilson'ları destekleme eğilimindeyiz. Böylece Adelaide kolayca hikayenin kahramanı olurken, Red kötü adamın yerini alıyor.

Ancak hikayenin sonu her şeyi değiştirir. İşte o zaman aynalar evinde ilk karşılaştıklarında kızların yer değiştirdiğini öğreniriz .

Red o zaman gerçek Adelaide'dir ve klon onu boğduğunda konuşma güçlükleri ortaya çıkmıştır ve kimliğini üstlendi .

Böylece, son sahnelerde Adelaide olay örgüsünün kötü adamı haline gelir: çocuk olmasına rağmen zeki ve kötü niyetlidir, bu yüzden karşılaşma anını kaçmak için tek fırsat olarak görmüş ve kendi hayatını kurtarmak için başka bir hayatı feda etmiştir.

Adelaide ne olduğunu hatırlıyor muydu?

En ilginç yönlerinden biri de Biz yönetmenin tesadüf fikriyle oynama ve sayısız tesadüfü yayma biçimidir. i̇puçlari ve i̇zler anlatı boyunca bu son dönemeç için.

Bu anlamda, Jordan Peele'in de belirttiği gibi, hiçbir şeyin tesadüfen olmadığını bildiğimiz bir filmi yeniden izlemek, bir tür şaşırtıcı ve keyifli bir oyuna dönüşüyor.

Anı sadece son anlarda, kahraman oğluyla araba sürerken ortaya çıksa da, onun için her zaman orada olduğu sonucuna varabiliriz.

Bu durum, örneğin, aşağıdaki örneklerde açıkça görülmektedir gülümseme Kızın çeşitli anılarında, final sekansında yeniden üretilir.

Kadının Red tarafından kaçırılan oğlunu almaya gittiğinde nereye gideceğini tam olarak bilmesi ya da kızına gerçekten isterse her şeyi yapabileceğini söylemesi gibi başka işaretler de var.

Ancak kadının acımasızlığının daha da belirginleştiği an, rakibini boynundan kolyesini çalarak öldürdükten sonra kahkahalar atıp çığlıklar atmasıdır. Olay yerinde saklanan Jason, kadına fark ettirmeden tüm sahneyi izler. Çocuğun annesine şüpheci ve endişeli bakışı, gerçeği fark edip etmediğini merak etmemize neden olur.

Korku üzerine derin bir düşünce

Korku ve gerilim filmi olarak, Biz izlenimini kullanır. sürekli tehdit Anlatı, bize ait olanı koruma içgüdümüze ve bilinmeyenden ya da anlamadığımız şeylerden duyduğumuz korkuya hitap ediyor.

Bu çağdaş uyanıklık halinin ve gelip bizim olanı almamaları için herkese potansiyel düşman olarak bakma ihtiyacının bir portresidir. Ancak, içimizdeki en kötüyü ortaya çıkarabilecek olan da aynı duygudur.

Filmin ilk birkaç dakikasında, kahvaltı sırasında, küçük Jason'ın bu yorumu pekiştiren son derece bilgece bir repliği vardır:

Birini parmağınızla işaret ettiğinizde, üç parmağınız sizi işaret ediyor demektir.

Bu şekilde Peele'in izleyicilerine iletmek istediği mesajlardan birinin şu olduğunu söyleyebiliriz biz her zaman "iyi adamlar" değiliz Aksine, hepimiz iyi ya da kötü olabiliriz ve çoğu zaman her ikisi de olabiliriz.

Kızların yollarının kesiştiği aynalar evi, kendimizi içinde bulduğumuz koşullara bağlı olarak ortaya çıkarabileceğimiz farklı yüzlere bir gönderme gibi görünüyor.

Adelaide ve ailesinin şiddete ne kadar kolay adapte olduklarını ve hayatta kalmak için ne kadar etkili katiller haline geldiklerini gözlemlemek ilginçtir.

Lansmanından sonra Biz yönetmen, filme ilişkin vizyonunu anlamaya yardımcı olacak açıklamalarda bulundu:

İster gelip bizi öldüreceğini ve işimizi elimizden alacağını düşündüğümüz gizemli istilacı olsun, ister yakınımızda yaşamayan, bizden farklı oy kullanan grup olsun, ötekinden korktuğumuz bir andayız. Amacımız parmakla göstermek. Ve ben belki de gerçekten yüzleşmemiz gereken canavarın bizim yüzümüz olduğunu önermek istedim. Belki de kötü olan biziz.

Eleştirel göz ve sosyal yorum

Yukarıdaki alıntıda teyit ettiğimiz ve olay örgüsü boyunca fark edeceğimiz gibi, Biz metaforik bir portresi olarak da yapılandırılmıştır. Birleşik Devletler Amerika'nın ve eşitsizlikleri.

Örneğin, Wilsonlar dublörlerin kimliğini sorduğunda ve Red sadece "Biz Amerikalıyız" diye cevap verdiğinde bu en belirgin hale gelir. Kaçın! üzerine bir düşünme ırkçılık ve ayrımcılık Afro-Amerikalıların.

Nüfus kontrolünü amaçlayan tuhaf bir deneyin meyvesi olan dublörler de insandı, ancak bir yaşam sürmeye mahkum edilmişlerdi. dışlanma ve sefalet İntikamdan da öte, her zaman kendilerine ait olması gereken hakkı ele geçirmek için örgütlendiler.

Film daha sonra bu toplumsal önyargı üzerinden okunabilir ve ötekileştirme gibi kavramlara dikkat çekmek için bir çağrı olarak yorumlanabilir. ayrıcalık Bu konuda Jordan Peele de şunları söyledi:

Bizim ayrıcalığımıza sahip olmak için birileri acı çekiyor. (....) Acı çekenler ve zenginleşenler aynı madalyonun iki yüzüdür. Bunu asla unutmamalısınız. Daha az ayrıcalıklı olanlar için mücadele etmeliyiz.

Filmin Analizi Biz : temalar ve sembolojiler

'ın mutlak başarısından sonra Kaçın! (2017) ile tanıdığımız Jordan Peele, günümüz dünyasına yönelik eleştirilerle dolu tüyler ürpertici bir filmle daha geri döndü.

Çok güncel bir film, Biz dolu popüler kültür referanslari 80'ler ve 90'lardan, örneğin, albümdeki bluz Gerilim Michael Jackson'dan, Adelaide'in o meşum gecede giydiği.

Yönetmen ayrıca, dublörlerin dengesiz ve şiddetli davranışlarında gönderme yapıyor gibi görünen zombiler gibi kolektif hayal gücümüzde zaten mevcut olan bazı imgelerden de yararlanıyor. Korku hakkındaki bu uzun metrajlı filmde yönetmen ayrıca bazı imgelerden de yararlanıyor gibi görünüyor. şehir efsaneleri ve komplo teorileri zaten kamuoyu tarafından biliniyor.

Anlatının ilk saniyelerinde, Amerika Birleşik Devletleri'nin kimsenin ne işe yaradığını bilmediği terk edilmiş tünellerle geçildiği duyuruluyor. Kısa bir süre sonra, çiftin kızı Zora, hükümetin halkın zihnini kontrol etmek için suya bir şey koyduğu hipotezinden bahsediyor.

Hikayede gündeme getirilen tüm sorular ve meseleler, korku atmosferine odaklanmayı engellemiyor: Birkaç korku ve kanlı sahneler var. kasvetli ruh hali iyi güldüren anlarla yönetmenin.

Yeraltında yaşayan dublörler

Olay örgüsünün ortak noktası, her bireyin bir ikizinin kaldığı ve başka seçeneği olmadığı için eylemlerini tekrarladığı bir yeraltı dünyasının varlığıdır. Dolayısıyla bunlar aynı hayatın iki farklı versiyonudur.

Bir zamanlar bir kız varmış ve kızın bir gölgesi varmış. İkisi birbirine bağlıymış, birleşmişler.

Dublörler de insan olmalarına rağmen haklarından mahrum olarak doğmuşlar ve diğerleri aydınlıkta yaşarken karanlıkta kalmaya zorlanmışlardır. Dolayısıyla bu kişiler sapkın bir sistemin adaletsizliğinin kurbanı olmuşlar ve hiçbir suç işlemeden hayatlarını hapishanede geçirmişlerdir.

Irksal ve sınıfsal okumalara ek olarak, daha da ileri gidebilir ve filmin aynı zamanda cezaevi sistemi Bu, hepsinin giydiği, hapishane üniformalarını andıran kırmızımsı tulumlardan anlaşılıyor.

Onlar sadece tavşanlar Bu, tavşanlar gibi bilimsel testler ve deneyler için kullanılan dublörlerin varlığına dair bir metafor gibi görünüyor.

Yönetmen, sembolün ikiliği nedeniyle bu kadar çok tekrarlandığını belirtti: tavşanlar sevimlidir, ancak tehlikeli de olabilirler. makaslar En sevdikleri silahları, birbirini tamamlayan iki parçayı, başka bir deyişle "bir ruhu paylaşan iki bedeni" sembolize eder.

Red, dublör lider

Red'in gelişi pratikte DÖNÜM NOKTASI Sanki birbirlerine yönlendirilmişler gibi, kızların rolleri tersine döndü ve gerçek Adelaide kendini gölgeler içinde bir hayata mahkûm edilmiş buldu.

Etrafındaki herkes delirmiş ve amaçsızca yoluna devam ederken, kız yüzeyde olmanın nasıl bir şey olduğunu bildiği için yaşadıklarına farklı bir açıdan bakmaya devam etti.

Orada dans etmeyi öğrenmiş ve dublörlerin önünde ilk kez sahneye çıktığında onda özel bir şeyler olduğunu fark etmişler.

A Kırmızı dans özgürlüğün ve ifade gücünün sembolü haline gelir, karakter tarafından "mucize" olarak adlandırılır, çünkü ona amacını gösterir. Eylem, oradaki herkesin canlı ve güçlü olduğunu hatırlatarak uyuşukluk atmosferini kırar.

İşte bu şekilde, sözde kötü adam bu sistemi tehlikeye atar: bir lider haline gelir ve diğerlerinin vicdanını örgütlenme ve intikam planı yapma ihtiyacı konusunda uyandırmaya başlar.

İncil'deki pasaj ve mesajı

Film boyunca birkaç kez tekrarlanan İncil'den bir pasaj vardır ve her seferinde "öte dünyaya" açılan kapı olan aynalar eviyle ilişkili görünür. Adelaide oraya giderken elinde bir tabela tutan bir adam görür: " Yeremya 11:11 ".

Yıllar sonra Jason sahilde kaybolduğunda aynı yazıyı bulur. Sahilde tabelayı tutan adamı düşünmeye devam eder ve onun bir resmini çizer. Aynı gece annesine saatinin "11:11" olduğunu gösterir.

Rakamların eşit olması ve çiftleri metaforize etmesinin yanı sıra, görüntü gizli bir mesaj da taşıyor.

Kutsal Kitap'taki ayetler İhanete uğradıktan sonra Tanrı'nın tepkisi İsrail halkı tarafından sahte ilahlara tapınmaya başladılar:

Bu nedenle Rab şöyle diyor: "Onların başına öyle bir felaket getireceğim ki, ondan kaçamayacaklar. Bana feryat etseler de onları duymayacağım."

Bu ayrıntı, dini bir mesaj da içermeye başlayan filmin yorumuna başka bir katman daha getiriyor. Bu pasaj, dünyanın gidişatından hayal kırıklığına uğrayan yüce bir gücün varlığı olarak okunabilir. insan ırkı ve onun güce olan açlığı ve onu utanca mahkûm etmeye karar verir.

Bu fikir, bir görevi yerine getirmek üzere Tanrı tarafından seçildiğine inanan Red'in konuşmasıyla pekiştirilir. Bu, sayısız tesadüfü ve hikaye boyunca her şeyin gerçekleşebilmesi için sıraya giren faktörleri açıklayabilir.

Ne sembolize eder Hands Across America ?

Filmin ilk saniyelerinde, bir insani yardım kampanyasının TV reklamını görürüz. Hands Across America Bu, Red'in ikizi tarafından kaçırılmadan önce çocukluğunda gördüğü son görüntülerden biridir.

O olay mevcuttu ve 25 Mayıs 1986'da 6,5 milyon Amerikalının el ele vererek ülkedeki birçok eyaleti aşan bir insan zinciri oluşturmasıyla gerçekleşti.

Eylemin amacı, muhtaç nüfusa yardım için fon toplamak suretiyle yoksulluk ve açlığa ulusal düzeyde dikkat çekmekti.

Red'in planı o anı yeniden yaratmak ve ülkeyi boydan boya geçecek sonsuz bir dublör hattı oluşturmaktır. Son sahnelerde, Adelaide oğluyla birlikte ayrılırken, şehirlerin ıssız olduğunu, ancak kırmızı giysili figürlerden oluşan devasa bir insan zinciri olduğunu görürüz.

Adelaide'in kocası Gabriel'in de belirttiği gibi, bu tutum bir çeşit protesto Dublörlerin lideri, intikamın yeterli olmadığını ve dünyanın geri kalanı için görünür bir açıklama yapmaları gerektiğini açıkça ortaya koyuyor:

Şimdi bizim zamanımız!

Filmin müzikleri hakkında

Biz Ayrıca rap ve hip hop gibi kentsel tarzlardan klasik müziğe kadar uzanan mükemmel bir müzik seçkisine sahiptir.

Bazı anlarda, müzikal seçimler izlediğimiz görüntülerle doğrudan bir tezat oluşturarak komik bir etki yaratıyor. Sonuçta, kim bir gün gerçek bir katliamı müzik eşliğinde izleyeceğinizi söyleyebilir ki? İyi Titreşimler Beach Boys'un?

Sizin için hazırladığımız bu çalma listesine göz atın ve siz de eğlenin:

Film afişi ve bilgi sayfası

Siz de görme fırsatını değerlendirin: