Модерна уметност: движења и уметници во Бразил и во светот

Модерна уметност е името дадено на уметничките движења што никнаа во Европа во последните години на 19 век. Овие уметнички авангарди, како што станаа познати, траеја до средината на следниот век, пристигнувајќи во Бразил околу 1920-тите.

Во тоа време, уметниците бараа други перспективи и начини за претставување на светот, полетувајќи и традиционалната уметност.

Така, се појавија неколку насоки на пластичната уметност, како што се експресионизмот, фовизмот, кубизмот, апстракционизмот, футуризмот, надреализмот и дадаизмот.

Модерната уметност во Бразил

Во Бразил, модернистичкото движење се појави по европските авангарди. Овде, одлучувачки период за нејзино консолидирање беа 1920-тите, со Неделата на модерната уметност. Сепак, неколку години претходно веќе имаше уметници кои произведуваа дела со модерни карактеристики.

Рускиот студент (1915), од Анита Малфати. Едно од првите модернистички слики во Бразил

Историски контекст

Историскиот контекст во кој земјата живееше на почетокот на 20 век беше еден од растот, напредокот, индустријализацијата и доаѓањето на многу имигранти , кои дојдоа од различни делови на светот за да ја обноват работната маса по укинувањето на ропството.

Тоа беше момент на зајакнување на капитализмот и затоа беа интензивирани и општествените конфликти. Имаше, на пример, штрајкови на работниците имигранти организирани одфункцијата на уметноста и да ги сатиризира преовладувачките вредности. Едно од големите имиња на дадаизмот беше Марсел Дишан (1887-1868).

Други важни имиња се: Мен Реј (1890-1976), Макс Ернст (1891-1976) и Раул Хаусман (1886-1971)

Надреализам

Надреализмот се раѓа од истите дадаистички корени. Францускиот поет Андре Бретон (1896-1966) создава манифест во кој го брани психичкиот автоматизам, механизам кој го поврзува креативниот процес со манифестации на несвесното и пике.

Љубовници (1928), од Рене Магрит, е дело на надреализмот

За надреалистите, повеќе им беше важно што потсвеста заповеда што ќе биде изложено во делата, предлагајќи ирационални, нелогични и халуцинаторни теми.

Затоа, надреалистичките дела имаат, речиси во целост, онирска аура, односно носат сцени што сугерираат соништа.

Уметниците кои се истакнале во овој вид уметност биле Салвадор Дали (1904- 1989), Марк Шагал (1887-1985), Џоан Миро (1893-1983) и Макс Ернст (1891-1976).

За да дознаете за други надреалистички дела, прочитајте: Инспиративни дела на надреализмот.

Карактеристики на модерната уметност

Модерната уметност имаше многу аспекти и секој од нив предлагаше да се види и анализира еден аспект од своето време. Затоа, особеностите на овие авангарди и намерите на уметниците беа доста различни.

Сепак, некои квалитети и атрибути може да се забележат одопшта форма во европската и бразилската модерна уметност.

Сите овие уметници имале интензивна намера да се дистанцираат од традиционалната уметност од 19 век. Тие го негираа конзервативизмот и предложија иновации како во начинот на претставување, така и во темите што се обработуваат.

Затоа тие се лансираа во експериментирање и импровизација, пипкајќи по нови креативни терени.

Може да ве интересира и :

Така, потребата за нов вид уметност која ги пренесува актуелните грижи и надежи за иднината почнува да се појавува.

Во исто време, во Во Европа веќе имаше потрага по експериментирање и прекин на традициите. Потоа, некои бразилски уметници стапија во контакт со оваа агитација во туѓите земји и донесоа уметничка свежина и посветеност да се имплементира нова уметност овде, инспирирана од европските авангарди.

Суштинските имиња во тој момент беа Ласар Сегал ( 1891-1957) и Анита Малфати (196-1964), кои може да се сметаат за претходници на модерната уметност во земјата, одржувајќи изложби во 1910-тите.

Важно е да се каже дека уметноста на Анита беше силно критикувана и слабо разбран од добар дел од бразилската интелигенција, особено од Монтеиро Лобато. Ласар Сегал, од друга страна, поради тоа што е со странско потекло (Литванија), не претрпе многу критики.

Недела на модерна уметност

Со сето ова движење, други уметници исто така истражуваа нови патишта во уметноста и културата.книжевноста.

Така тие решаваат да организираат еден вид „фестивал“, каде што ќе ги претстават своите најнови продукции. Така се роди „Semana de Arte Moderna“, или „Недела на 22“, како што беше исто така позната.

Постери за Неделата на модерна уметност, изработени од Ди Кавалканти

О настанот беше делна прославите на стогодишнината од независноста на Бразил, во 1922 година, а се одржа во Општинскиот театар во Сао Паоло, од 13-ти до 18-ти февруари истата година.

Намерата на уметниците беше да донесат вести и предизвикајте ги стандардите на уметноста, кои сè уште се многу конзервативни и поврзани со вредностите на 19 век.

Ова беше изложба на која беа изложени приближно 100 уметнички дела и прикажуваа литературни и музички презентации. Идејата за Неделата всушност беше инспирирана од францускиот настан Semaine de Fêtes de Deauville и имаше поддршка од Пауло Прадо, покровител кој доби финансиска поддршка од кафе-барони.

До дознајте повеќе, прочитајте: Сè за неделата на модерната уметност.

Бразилски претставници на модерната уметност

Имаше неколку уметници кои придонесоа за консолидација на модерната уметност во Бразил, како во уметничката пластика, така и во во литературата. Покрај сликарите Анита Малфати и Ласар Сегал , кои веќе беа напредни во овој вид уметност, ги имавме:

• Ди Кавалканти (1897-1976) - сликар, илустратор, писател и графичар. Тој беше суштинска фигура за реализација на Неделата на 22, сметан за голем творец.
• Висенте до Рего Монтеиро (1899-1970) - Сликарот е еден од првите што истражува кубистичката естетика со теми карактеристични за Бразил, како што се домородните митови.
• Виктор Брешерет (1894-1955) - едно од најголемите имиња во скулптурата во Бразил. Тој бил под влијание на Огист Роден и неговите дела имале експресионистички и кубистички елементи.
• Тарсила до Амарал (1886-1973) - сликар и дизајнер. Тој не учествуваше на Неделата на модерната уметност бидејќи беше во Франција каде учествуваше на изложба. Сепак, тој одигра фундаментална улога во модернистичкото движење наречено Антрофагија .
• Мануел Бандеира (1886-1968) - писател, учител и уметнички критичар. Неговата книжевна продукција донесе иновации во начинот на изразување и на почетокот ги доведе во прашање парнасиските поети. Поемата Жабите е рецитирана на Неделата на модерната уметност.
• Марио де Андраде (1893-1945) - извонреден писател од првата генерација модернисти во Бразил. Неговата продукција го вреднуваше националниот идентитет и култура.
• Освалд де Андраде (1890-1954) - писател и драматург. Една од централните фигури на книжевниот модернизам, со непочитуван и кисел стил, на распрашувачки начин навраќајќи го потеклото на Бразил.
• Граса Аранха (1868-1931) - писателка и дипломат. Помага во основањето на Бразилската академија на книжевноста и игра клучна улога во Неделата на модерната уметност.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - писател, новинар и адвокат. Во 1917 година го објавува романот Јука Мулато , неговото ремек дело, кое се смета за предмодернистичко. Учествува во 1922 гна Неделата на модерната уметност, координација на втората вечер на настанот.
• Вила Лобос (1887-1959) - композитор и диригент. Еден од најголемите бразилски музичари, со големо меѓународно признание. Неговото деби беше на Неделата на модерната уметност, каде што неговата работа не беше разбрана од јавноста.
• Giomar Novaes (1895-1979) - пијанист. Таа, исто така, учествуваше во неделата на 22 и беше одбиена во тоа време. Сепак, тој изгради силна кариера во странство и беше одличен пропагатор на музиката на Вила Лобос.

Можеби ќе ве интересира: Модернизмот во Бразил и Важни уметници на неделата на модерната уметност.

Модерната уметност во Европа

Модерната уметност првпат се појави во Европа како резултат на вознемирениот момент што таа го живееше. Тоа беше почеток на новиот век и копнежот за промени го проникна општеството и универзумот на уметностите.

На овој начин се појавија неколку уметнички движења кои се обидоа да ги прекинат обрасците и традициите. Може да се помисли дека импресионистите беа првите кои ја „инаугурираа“ модерната уметност, бидејќи експериментираа со различни средства за печатење на реалноста на платно.

Сепак, и покрај тоа што беа клучни за развојот на новите авангарди, тие сè уште беа заглавени со истата цел како и конзервативните уметници. Таквата намера беше да се претстави светот на најреален можен начин, но носејќииновации во начинот на истражување на нијансите на бојата, светлината и кадрирањето.

Во тоа време, консолидацијата на фотографијата донесе некои прашања и влијанија на полето на уметноста.

Трендовите што следеа имал намера да ги поткопува идеите, сензациите и да поставува прашања преку дела кои сугерираат нови форми, бои и пристапи.

Прочитајте исто така: Модернизам: резиме и историски контекст.

Уметнички движења и уметници Модерни

Експресионизам

Овој тренд потекнува од Германија, поточно во градот Дрезден. Во 1904 година уметниците Ернст Кирхнер (1880-1938), Ерих Хекел (1883-1970) и Карл Шмит-Ротлуф (1884-1976) ја создадоа групата Die Brücke , преведена во "A Ponte".

Експресионистичко дело Јавачот на циркус (1913), од Ернст Кирхнер

Колективот имал намера да втисне посентиментален карактер на нивните дела, изразувајќи ги на тој начин болката и емоциите што процвета во современото општество, токму на почетокот на 20 век.

Експресионизмот исто така беше опозиција на претходното движење, импресионизмот, кој само се обидуваше да ги проучува оптичките феномени, светлината и боите, не грижејќи се за психолошките прашања на човечкото битие.

Важни уметници кои силно влијаеле на ова движење биле Винсент ван Гог (1853-1890) и Едвард Мунк (1863-1944).

Фавизам

Фовизмот беше движењешто произлезе од изложбата на млади уметници во Париз. Годината беше 1905 година, а најпознатото име беше Хенри Матис (1869-1954).

Трпезариска маса или Хармонија во црвено (1908), од Хенри Матис

На изложбата, делата беа слабо разбрани и, како резултат на тоа, сликарите беа наречени les fauves , „ѕверови“ на португалски. Тоа е затоа што боите и облиците што се користеа имаа мала или никаква посветеност на реалноста.

Главните карактеристики на овој тренд беа интензивните и чисти бои и недостатокот на засенчување на фигурите.

Покрај Матис, други имиња кои ја претставуваат оваа струја се: Андре Дерен (1880-1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фрис (1879-1949).

Фавизмот на крајот имал големо влијание нов начин на боење и печатење на предмети од уметност, дизајн и облека денес.

Кубизам

Кубизмот може да се смета за авангардно движење кое најмногу ја трансформираше уметноста на своето време. Развиена од Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1883-1963), оваа струја имаше за цел да го преформулира начинот на прикажување фигури и форми.

Како госпоѓица Д'Авињон (1907), од Пабло Пикасо се смета за првото кубистичко платно

Целта на влакното беше да ја поништи претставата, прикажувајќи ја реалноста на начин што создава впечатокдека облиците биле „отворени“ и биле прикажани сите нивни агли.

Поради оваа причина, геометријата добила силна привлечност во кубизмот. Инспирирани од сликарот Пол Сезан (1839-1906), кој почнал да слика со поедноставување на телата и користење на многу цилиндрични форми во неговите платна, Пикасо и Брак развиле аналитички кубизам и синтетички кубизам.

Апстракционизам или апстрактна уметност

Апстрактната уметност цели кон тип на изразување што нема дијалог со фигуративизмот. Нејзиниот најголем експонент бил рускиот сликар Василиј Кандински (1866-1944).

Во апстракционизмот, намерата е да се создадат слики кои истражуваат форми, линии, бои и нијанси, без ни најмал компромис со реалноста. Така, во 1910 година, Кандински го создава своето прво апстрактно дело, сликата Батала.

Батала (1910), од Кандински се смета за првото дело апстрактно

Подоцна, се појавија и други аспекти на апстрактната уметност. Во неформалниот апстракционизам се вреднуваа сензациите и чувствата, при што доминираа послободни и пооргански форми.

Во геометрискиот апстракционизам преовладуваа порационални и геометриски композиции, чиј најголем експонент беше Пит Мондријан (1872-1974).

Футуризам

Футуристичкото движење го замислил писателот Филипо Томазо Маринети (1876-1944), кој го напишал Футуристичкиот манифест. Потоа, пластичната уметност беше инспириранаво овој манифест и создадоа документ насочен главно кон сликарството.

V-брзина на автомобилот (1923), футуристичко дело на Џакомо Бала

Во оваа струја, тие ја вреднуваа брзината, индустрија, технолошките иновации кои се појавија и ја ценеа идејата за иднината и напредокот.

Во сликарството, најголеми експоненти беа Умберто Бочони (1882-1916), Карло Кара (1881-1966), Луиџи Русоло ( 1885- 1947), Џакомо Бала (1871-1958) и Џино Северини (1883-1966).

Дадаизам

За време на Првата светска војна (1914-1978), многу уметници а интелектуалците не беа задоволни од насоката во која се движи светот. Така, некои од нив се засолниле во Швајцарија, во Цирих и започнале движење што ги доведува во прашање новото време и неконзистентноста на војната.

Изворот (1917), дело Дадаизмот кој му се припишува на Марсел Дишан предизвика и сè уште предизвикува контроверзии во уметноста

Тогаш се појави движењето Дада, насловено од поетот Тристан Цара (1896-1963), кој отвори речник по случаен избор и го избра францускиот збор dadá (што на португалски значи „мал коњ“).

Ова беше начин да се направи експлицитна намерата на групата, која требаше да ги покаже апсурдните и нелогични времиња, бидејќи се чинеше дека рационалноста има беше згаснат од човештвото наспроти ужасите на војната.

На овој начин се роди струја на уметност која се обиде да ги стави под контрола