Moodne kunst: liikumised ja kunstnikud Brasiilias ja kogu maailmas

Moodne kunst on nimetus, mis on antud kunstiliikumistele, mis tekkisid Euroopas 19. sajandi viimastel aastatel. Need kunstilised avangardid, nagu neid hakati nimetama, kestsid kuni järgmise sajandi keskpaigani, jõudes Brasiiliasse umbes 1920. aastatel.

Sel ajal otsisid kunstnikud teisi viise maailma vaatlemiseks ja kujutamiseks, eemaldudes traditsioonilisest kunstist.

Nii tekkisid mitmed plastilise kunsti suunad, nagu ekspressionism, fauvism, kubism, abstraktsionism, futurism, sürrealism ja dadaism.

Kaasaegne kunst Brasiilias

Brasiilias tekkis modernistlik liikumine pärast Euroopa avangardi ja selle konsolideerumise otsustavaks perioodiks olid 1920. aastad, mil toimus moodsa kunsti nädal. Siiski olid juba mõned aastad varem olemas kunstnikud, kes tegid moodsa iseloomuga teoseid.

Vene üliõpilane (1915), Anita Malfatti. Üks esimesi modernistlikke maale Brasiilias.

Ajalooline taust

Ajaloolises kontekstis, mida riik 20. sajandi alguses koges, oli tegemist majanduskasvu, progressi, industrialiseerimise ja paljude sisserändajate saabumisega, kes tulid maailma eri paigust, et pärast orjuse kaotamist uuesti üles ehitada töötavaid massid.

See oli kapitalismi tugevnemise aeg ja seetõttu teravnesid ka sotsiaalsed konfliktid. Näiteks toimusid anarhistlike liikumiste korraldatud võõrtööliste streigid paremate elutingimuste nimel.

Seega hakkab tekkima vajadus uut tüüpi kunsti järele, mis edastab praeguseid hirme ja lootusi tuleviku suhtes.

Paralleelselt sellega toimus Euroopas juba eksperimenteerimise ja traditsioonidega murdmise otsing, nii et mõned Brasiilia kunstnikud puutusid selle põnevusega kokku välisriikides ja tõid kaasa kunstilise värskuse ja püüdluse rakendada siin uut kunstivormi, mis oli inspireeritud Euroopa avangardist.

Selle aja võtmenimed olid Lasar Segall (1891-1957) ja Anita Malfatti (196-1964), keda võib pidada riigi moodsa kunsti eelkäijateks, kes korraldasid näitusi juba 1920. aastatel.

Oluline on öelda, et Anita kunsti kritiseeris ja mõistis valesti suur osa Brasiilia intelligentsi, eriti Monteiro Lobato, samas kui Lasar Segall, kes oli välismaist päritolu (Leedu), ei kannatanud palju kriitikat.

Kaasaegse kunsti nädal

Kogu selle liikumise käigus uurisid ka teised kunstnikud uusi suundi kunstis ja kirjanduses.

Nii otsustavad nad korraldada omamoodi "festivali", kus nad esitlevad oma uusimat toodangut. Nii sündis "Week of Modern Art" ehk "Week of 22", nagu seda ka nimetati.

Di Cavalcanti tehtud moodsa kunsti nädala plakatid

Üritus oli osa Brasiilia sajanda iseseisvuse aastapäeva tähistamisest 1922. aastal ja toimus sama aasta 13.-18. veebruarini São Paulo teatris.

Kunstnike eesmärk oli tuua uuendusi ja vaidlustada valitsevaid kunstistandardeid, mis olid endiselt väga konservatiivsed ja seotud 19. sajandi väärtustega.

Tegemist oli näitusega, kus esitleti umbes 100 kunstiteost ning toimusid kirjanduslikud ja muusikalised etendused. Nädala idee oli tegelikult inspireeritud Prantsuse üritusest Deauville'i festival ja teda toetas Paulo Prado, kes sai rahalist toetust kohvibaroonidelt.

Lisateavet leiate siit: Kõik moodsa kunsti nädalast.

Brasiilia kaasaegse kunsti esindajad

Mitmed kunstnikud aitasid kaasa moodsa kunsti konsolideerimisele Brasiilias, nii kujutava kunsti kui ka kirjanduse valdkonnas. Lisaks maalikunstnikele Anita Malfatti e Lasar Segall kes olid selles kunstis juba ees, meil oli:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - maalikunstnik, illustraator, kirjanik ja graveerija. 22. nädala oluline tegelane, keda peetakse suureks loojaks.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - maalikunstnik on üks esimesi, kes uuris kubistlikku esteetikat koos Brasiiliale iseloomulike teemadega, näiteks põlisrahvaste müütidega.
• Victor Brecheret (1894-1955) - Brasiilia skulptuuri üks suurimaid nimesid. Ta oli mõjutatud Auguste Rodinist ning tema töödes on ekspressionistlikke ja kubistlikke elemente.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maalikunstnik ja disainer. Ta ei osalenud moodsa kunsti nädalal, sest oli Prantsusmaal näitusel. Siiski mängis ta olulist rolli modernistlikus liikumises, mida nimetatakse Antropofaagia .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - kirjanik, õpetaja ja kunstikriitik. Tema kirjanduslik toodang tõi uuendusi eneseväljenduses ja seadis algul parnaski luuletajad kahtluse alla. Luuletus konnad loeti Semana de Arte Moderna raames.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Brasiilia esimese modernistide põlvkonna silmapaistev kirjanik, kelle loomingus väärtustati rahvuslikku identiteeti ja kultuuri.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - kirjanik ja näitekirjanik. Üks kirjandusliku modernismi keskseid tegelasi, kelle lugupidamatu ja happeline stiil on Brasiilia päritolu küsitavaks muutev.
• Graça Aranha (1868-1931) - kirjanik ja diplomaat, aitas asutada Brasiilia Kirjanduse Akadeemia ja mängis olulist rolli moodsa kunsti nädalal.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - kirjanik, ajakirjanik ja jurist. 1917 avaldas ta romaani Juca Mulato 1922. aastal osales ta Semana de Arte Moderna üritusel, koordineerides selle teist õhtut.
• Villa Lobos (1887-1959) - helilooja ja dirigent. Üks suurimaid Brasiilia muusikuid, kellel on ka suur rahvusvaheline tunnustus. Tema debüüt toimus Semana de Arte Moderna's, kus tema loomingut ei mõistetud.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Ta osales ka 22. nädalal ja sai toona tagasilöögi. Siiski tegi ta välismaal tugevat karjääri ja oli Villa Lobose muusika suur propageerija.

Teid võivad huvitada ka: Modernism Brasiilias ja Moodsa kunsti nädala olulised kunstnikud.

Kaasaegne kunst Euroopas

Modernne kunst tekkis Euroopas esimest korda tänu rahututele aegadele, mida ta läbi elas. See oli uue sajandi algus ja soov muutuste järele läbis ühiskonda ja kunstiuniversumit.

Nii tekkisid erinevad kunstiliikumised, mis püüdsid murda standardeid ja traditsioone. Võib arvata, et impressionistid olid esimesed, kes "avasid" kaasaegse kunsti, sest nad katsetasid erinevaid vahendeid, kuidas reaalsust lõuendile trükkida.

Kuigi nad olid uue avangardi arengus otsustava tähtsusega, jäid nad siiski samale eesmärgile kui konservatiivsed kunstnikud. Selline kavatsus oli kujutada maailma võimalikult reaalselt, kuid tuua uuendusi värvi, valguse ja kadreeringu nunnade uurimisel.

Sel ajal tõi fotograafia konsolideerumine kaasa mõningaid küsimusi ja mõjutusi kunstivaldkonnas.

Järgnevate suundade eesmärk oli õõnestada ideid, aistinguid ja küsimuste esitamist uute vormide, värvide ja lähenemisviiside kaudu.

Loe ka: Modernism: kokkuvõte ja ajalooline kontekst.

Kaasaegsed kunstiliikumised ja kunstnikud

Ekspressionism

See stiil sai alguse Saksamaal, täpsemalt Dresdenis. 1904. aastal lõid kunstnikud Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ja Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) rühmituse. Die Brücke tõlkega "The Bridge".

Ekspressionistlik töö Tsirkuse rattur (1913), autor Ernst Kirchner

Kollektiivi eesmärk oli anda oma töödele sentimentaalsem iseloom, väljendades sellega 20. sajandi alguse modernses ühiskonnas õitsevaid hirme ja emotsioone.

Ekspressionism oli ka vastandumine eelmisele liikumisele, impressionismile, mis püüdis uurida ainult optilisi nähtusi, valgust ja värvi, hoolimata inimese psühholoogilistest küsimustest.

Olulised kunstnikud, kes seda liikumist tugevalt mõjutasid, olid Vincent van Gogh (1853-1890) ja Edvard Munch (1863-1944).

Fauvism

Fauvism oli liikumine, mis tekkis noorte kunstnike näitusel Pariisis. 1905. aastal sai tuntuks Henry Matisse'i (1869-1954) nimi.

Söögilaud või Harmoonia punasena (1908), autor Henry Matisse

Näitusel olid teosed halvasti mõistetavad ja selle tõttu nimetati maalijad les fauves Selle põhjuseks oli see, et kasutatud värvid ja kujundid olid vähe või üldse mitte seotud tegelikkusega.

Selle suundumuse peamised tunnused olid intensiivsed, puhtad värvid ja varjundite puudumine figuuridel.

Lisaks Matisse'ile esindavad seda voolu veel järgmised nimed: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvism mõjutas lõpuks suuresti tänapäevast kunsti, disaini ja rõivaesemete uut värvimis- ja trükkimisviisi.

Kubism

Kubismi võib pidada avangardistlikuks liikumiseks, mis muutis oma aja kunsti kõige rohkem. Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque'i (1883-1963) poolt välja töötatud liikumise eesmärk oli kujundite ja vormide kujutamise viiside ümberkujundamine.

Avignoni daamid (1907), Pablo Picasso, peetakse esimeseks kubistlikuks lõuendiks.

Tegevussuuna eesmärk oli õõnestada representatsiooni, esitades tegelikkust nii, et tekiks mulje, et vormid on "avatud" ja kõik nende nurgad on näidatud.

Inspireerituna maalikunstnik Paul Cézanne'ist (1839-1906), kes alustas maalimist lihtsustades kehasid ja kasutades oma lõuenditel palju silindrilisi vorme, arendasid Picasso ja Braque analüütilist kubismi ja sünteetilist kubismi.

Abstraktsionism või abstraktne kunst

Abstraktse kunsti eesmärk on väljendusviis, mis ei ole dialoogis figuratiivsusega. Selle suurim esindaja oli vene maalikunstnik Vassili Kandinski (1866-1944).

Abstraktsionismi eesmärk on luua pilte, mis uurivad vorme, jooni, värve ja nunnusid, ilma vähimagi kohustuseta tegelikkusele. 1910. aastal lõi Kandinsky oma esimese abstraktse teose, maali Lahing.

Lahing (1910), mida Kandinsky peetakse esimeseks abstraktseks teoseks.

Hiljem tekkisid teised abstraktse kunsti suundumused. Mitteformaalses abstraktsionismis väärtustati aistinguid ja tundeid, domineerisid vabamad ja orgaanilisemad vormid.

Geomeetriline abstraktsionism oli seevastu ratsionaalsem ja geomeetrilisem kompositsioon, mille suurim esindaja oli Piet Mondrian (1872-1974).

Futurism

Futuristliku liikumise idee autoriks oli kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kes kirjutas futuristliku manifesti. Hiljem inspireeriti sellest manifestist ka kujutavat kunsti ja loodi peamiselt maalikunstile suunatud dokument.

V-auto kiirus (1923), Giacomo Balla futuristlik teos.

Selles voolus hindasid nad kiirust, tööstust, tekkinud tehnoloogilisi uuendusi ning hindasid kõrgelt tuleviku ja progressi ideed.

Maalikunstis olid suurimad esindajad Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) ja Gino Severini (1883-1966).

Dadaism

Esimese maailmasõja ajal (1914-1978) olid paljud kunstnikud ja intellektuaalid rahulolematud maailma arenguga, mistõttu mõned neist põgenesid Šveitsi, Zürichi, ja alustasid liikumist, mis seadis kahtluse alla uued ajad ja sõja ebakõlad.

Allikas (1917), Marcel Duchamp'ile omistatud dadaistlik teos, mis tekitas ja tekitab tänaseni vastuolusid kunstis.

Just siis tekkis dadaistlik liikumine, mille pealkirjaks sai luuletaja Tristan Tzara (1896-1963), kes avas juhuslikult sõnaraamatu ja valis prantsuse keele sõna dadá (mis portugali keeles tähendab "cavalinho").

See oli üks viis, kuidas teha selgeks rühma kavatsus näidata absurdseid ja ebaloogilisi aegu, sest ratsionaalsus näis olevat inimkonnast sõja õuduste tõttu välja surnud.

Üks dadaismi suuri nimesid oli Marcel Duchamp (1887-1868).

Teised olulised nimed on Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) ja Raoul Hausmann (1886-1971).

Sürrealism

Prantsuse luuletaja André Breton (1896-1966) koostas manifesti, milles ta kaitses psüühilist automatismi, mehhanismi, mis seostas loomeprotsessi alateadvuse ja tigeduse ilmingutega.

Armastajad (1928) on René Magritte'i sürrealistlik teos.

Sürrealistide jaoks oli olulisem, et alateadvus käskis seda, mida teostes näidatakse, pakkudes välja irratsionaalseid, ebaloogilisi ja hallutsinatsioonilisi teemasid.

Seetõttu on sürrealistlikel töödel peaaegu kogu ulatuses oneiiriline aura, see tähendab, et nad toovad kaasa unenägusid meenutavaid stseene.

Selles kunstiliigis olid silmapaistvad kunstnikud Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) ja Max Ernst (1891-1976).

Teiste sürrealistlike teoste kohta loe lähemalt: Sürrealismi teoseid inspireerivad teosed.

Kaasaegse kunsti omadused

Kaasaegsel kunstil oli palju suundumusi ja igaühe eesmärk oli vaadelda ja analüüsida oma aja aspekti. Seetõttu olid nende avangardide eripärad ja kunstnike kavatsused üsna erinevad.

Siiski võib Euroopa ja Brasiilia moodsas kunstis üldiselt täheldada mõningaid omadusi ja atribuute.

Kõik need kunstnikud kandsid intensiivset eesmärki eemaldumine traditsioonilisest kunstist Nad eitasid konservatiivsust ja tegid ettepaneku innovatsioon nii esitusviisi kui ka käsitletavate teemade poolest.

Just sel põhjusel alustasid nad eksperimenteerimist ja improvisatsiooni, otsides uut loomingulist pinnast.

Teid võib huvitada ka :