ఆధునిక కళ: బ్రెజిల్ మరియు ప్రపంచంలోని ఉద్యమాలు మరియు కళాకారులు

ఆధునిక కళ అనేది 19వ శతాబ్దపు చివరి సంవత్సరాల్లో ఐరోపాలో మొలకెత్తిన కళాత్మక ఉద్యమాలకు పెట్టబడిన పేరు. ఈ కళాత్మక వాన్‌గార్డ్‌లు, వారు తెలిసినట్లుగా, తరువాతి శతాబ్దం మధ్యకాలం వరకు కొనసాగారు, దాదాపు 1920లలో బ్రెజిల్‌కు చేరుకున్నారు.

ఆ సమయంలో, కళాకారులు ప్రపంచానికి ప్రాతినిధ్యం వహించే ఇతర దృక్కోణాలు మరియు మార్గాల కోసం వెతుకుతున్నారు. మరియు సాంప్రదాయ కళ.

అందువలన, ఎక్స్‌ప్రెషనిజం, ఫావిజం, క్యూబిజం, అబ్‌స్ట్రాక్షనిజం, ఫ్యూచరిజం, సర్రియలిజం మరియు డాడాయిజం వంటి అనేక ప్లాస్టిక్ కళలు ఉద్భవించాయి.

బ్రెజిల్‌లో ఆధునిక కళ

బ్రెజిల్‌లో, యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌ల తర్వాత ఆధునికవాద ఉద్యమం ఉద్భవించింది. ఇక్కడ, మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌తో దాని ఏకీకరణకు నిర్ణయాత్మక కాలం 1920లు. అయినప్పటికీ, కొన్ని సంవత్సరాల ముందు ఆధునిక లక్షణాలతో కూడిన కళాఖండాలను రూపొందించే కళాకారులు ఉన్నారు.

రష్యన్ విద్యార్థి (1915), అనితా మల్ఫట్టి. బ్రెజిల్‌లోని మొదటి ఆధునిక చిత్రాలలో ఒకటి

చారిత్రక సందర్భం

20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో దేశం జీవించిన చారిత్రక సందర్భం వృద్ధి, పురోగతి, పారిశ్రామికీకరణ మరియు అనేక మంది వలసదారుల రాక. , బానిసత్వం నిర్మూలన తర్వాత శ్రామిక ప్రజానీకాన్ని పునర్నిర్మించడానికి ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రాంతాల నుండి వచ్చిన వారు.

ఇది పెట్టుబడిదారీ విధానం బలపడే క్షణం మరియు అందువల్ల సామాజిక సంఘర్షణలు కూడా తీవ్రమయ్యాయి. ఉదాహరణకు, వలస కార్మికుల సమ్మెలు నిర్వహించబడ్డాయికళ యొక్క విధి మరియు ప్రబలమైన విలువలను వ్యంగ్యం చేయడం. దాడాయిజం యొక్క గొప్ప పేర్లలో ఒకటి మార్సెల్ డుచాంప్ (1887-1868).

ఇతర ముఖ్యమైన పేర్లు: మ్యాన్ రే (1890-1976), మాక్స్ ఎర్నెస్ట్ (1891-1976) మరియు రౌల్ హౌస్మాన్ (1886-1971) .

సర్రియలిజం

సర్రియలిజం అదే దాదావాద మూలాల నుండి పుట్టింది. ఫ్రెంచ్ కవి ఆండ్రే బ్రెటన్ (1896-1966) అతను మానసిక స్వయంచాలకవాదాన్ని సమర్థించే మానిఫెస్టోను సృష్టించాడు, ఇది సృజనాత్మక ప్రక్రియను అపస్మారక స్థితి మరియు పిక్యూ యొక్క వ్యక్తీకరణలతో అనుబంధిస్తుంది.

ప్రేమికులు (1928), రెనే మాగ్రిట్‌చే, సర్రియలిజం యొక్క పని

అధివాస్తవికవాదులకు, అహేతుకమైన, అశాస్త్రీయమైన మరియు భ్రాంతికరమైన ఇతివృత్తాలను ప్రతిపాదిస్తూ, రచనలలో ఏమి బహిర్గతం కావాలో ఉపచేతన ఆజ్ఞాపించడం చాలా ముఖ్యమైనది.

అందుకే, అధివాస్తవిక రచనలు దాదాపు పూర్తిగా ఒనిరిక్ ప్రకాశాన్ని కలిగి ఉంటాయి, అంటే, అవి కలలను సూచించే దృశ్యాలను తెస్తాయి.

ఈ రకమైన కళలో ప్రత్యేకంగా నిలిచిన కళాకారులు సాల్వడార్ డాలీ (1904- 1989), మార్క్ చాగల్ (1887-1985), జోన్ మిరో (1893-1983) మరియు మాక్స్ ఎర్నెస్ట్ (1891-1976).

ఇతర అధివాస్తవిక రచనల గురించి తెలుసుకోవడానికి, చదవండి: సర్రియలిజం యొక్క స్ఫూర్తిదాయక రచనలు.

ఆధునిక కళ యొక్క లక్షణాలు

ఆధునిక కళ అనేక అంశాలను కలిగి ఉంది మరియు ప్రతి ఒక్కటి దాని కాలానికి సంబంధించిన ఒక కోణాన్ని చూడాలని మరియు విశ్లేషించాలని ప్రతిపాదించింది. అందువల్ల, ఈ వాన్గార్డ్‌ల ప్రత్యేకతలు మరియు కళాకారుల ఉద్దేశాలు చాలా వైవిధ్యంగా ఉన్నాయి.

అప్పటికీ, కొన్ని లక్షణాలు మరియు లక్షణాలను గమనించవచ్చుయూరోపియన్ మరియు బ్రెజిలియన్ ఆధునిక కళలో సాధారణ రూపం.

ఈ కళాకారులందరూ 19వ శతాబ్దపు సాంప్రదాయ కళ కి దూరం కావాలనే తీవ్ర ఉద్దేశాన్ని కలిగి ఉన్నారు. వారు సంప్రదాయవాదాన్ని తిరస్కరించారు మరియు ఆవిష్కరణను ప్రాతినిధ్య పద్ధతిలో మరియు ప్రసంగించిన ఇతివృత్తాలలో ప్రతిపాదించారు.

అందుకే వారు తమను తాము ప్రయోగాలు మరియు మెరుగుదలలలోకి ప్రారంభించారు, కొత్త సృజనాత్మక భూభాగాల కోసం వెతుకుతున్నారు.

మీరు :

అందువలన, ప్రస్తుత ఆందోళనలు మరియు భవిష్యత్తు కోసం ఆశలను తెలియజేసే కొత్త రకం కళ యొక్క అవసరం ఉద్భవించడం ప్రారంభమవుతుంది.

అదే సమయంలో, లో ఐరోపాలో ఇప్పటికే ప్రయోగాలు మరియు సంప్రదాయాల చీలిక కోసం అన్వేషణ ఉంది. ఆ తర్వాత, కొంతమంది బ్రెజిలియన్ కళాకారులు విదేశీ దేశాల్లో ఈ ఆందోళనతో పరిచయం అయ్యారు మరియు యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌ల నుండి ప్రేరణ పొందిన కళాత్మక తాజాదనాన్ని మరియు కొత్త కళను ఇక్కడ అమలు చేయడానికి నిబద్ధతను తీసుకువచ్చారు.

ఆ సమయంలో ముఖ్యమైన పేర్లు లాసర్ సెగల్ ( 1891-1957) మరియు అనితా మల్ఫట్టి (196-1964), 1910లలో ప్రదర్శనలు నిర్వహించి, దేశంలోని ఆధునిక కళకు ఆద్యులుగా పరిగణించబడతారు.

అనిత కళ తీవ్రంగా విమర్శించబడిందని చెప్పడం ముఖ్యం. బ్రెజిలియన్ మేధావులలో చాలా మందికి సరిగా అర్థం కాలేదు, ముఖ్యంగా మోంటెరో లోబాటో. లాసర్ సెగల్, మరోవైపు, విదేశీ మూలం (లిథువేనియా) కారణంగా పెద్దగా విమర్శలకు గురికాలేదు.

మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్

ఈ ఉద్యమంతో, ఇతర కళాకారులు కూడా కొత్త మార్గాలను అన్వేషిస్తున్నారు. కళ మరియు సంస్కృతి సాహిత్యంలో.

కాబట్టి వారు తమ సరికొత్త నిర్మాణాలను ప్రదర్శించే ఒక రకమైన "పండుగ"ను నిర్వహించాలని నిర్ణయించుకున్నారు. ఆ విధంగా "సెమనా డి ఆర్టే మోడెర్నా" లేదా "వీక్ ఆఫ్ 22" పుట్టింది, దీనిని కూడా పిలుస్తారు.

డి కావల్‌కాంటి రూపొందించిన వీక్ ఆఫ్ మోడ్రన్ ఆర్ట్ కోసం పోస్టర్‌లు

ఓ కార్యక్రమంలో భాగమైంది1922లో బ్రెజిల్ స్వాతంత్ర్యం యొక్క శతాబ్ది ఉత్సవాలు, మరియు అదే సంవత్సరం ఫిబ్రవరి 13 నుండి 18 వరకు సావో పాలో మున్సిపల్ థియేటర్‌లో జరిగాయి.

కళాకారుల ఉద్దేశం వార్తలు మరియు కళ యొక్క ప్రమాణాలను సవాలు చేయండి, ఇప్పటికీ చాలా సాంప్రదాయికమైనది మరియు 19వ శతాబ్దపు విలువలతో ముడిపడి ఉంది.

ఇది దాదాపు 100 కళాకృతులను ప్రదర్శించే మరియు సాహిత్య మరియు సంగీత ప్రదర్శనలను ప్రదర్శించే ఒక ప్రదర్శన. వారం యొక్క ఆలోచన నిజానికి ఫ్రెంచ్ ఈవెంట్ సెమైన్ డి ఫేట్స్ డి డ్యూవిల్లే నుండి ప్రేరణ పొందింది మరియు కాఫీ బారన్ల నుండి ఆర్థిక సహాయాన్ని పొందిన పోషకుడైన పాలో ప్రాడో యొక్క మద్దతును కలిగి ఉంది.

కు మరింత తెలుసుకోండి, చదవండి: మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్ గురించి అన్నీ.

ఆధునిక కళ యొక్క బ్రెజిలియన్ ప్రతినిధులు

బ్రెజిల్‌లో ఆధునిక కళ యొక్క ఏకీకరణకు దోహదపడిన అనేక మంది కళాకారులు ఉన్నారు, కళల ప్లాస్టిక్‌లు మరియు సాహిత్యంలో. చిత్రకారులు అనితా మల్ఫట్టి మరియు లాసర్ సెగల్ తో పాటు, ఈ రకమైన కళలో ఇప్పటికే ముందున్నారు, మేము కలిగి ఉన్నాము:

• డి కావల్కాంటి (1897-1976) - చిత్రకారుడు, చిత్రకారుడు, రచయిత మరియు ముద్రణకర్త. అతను గొప్ప సృష్టికర్తగా పరిగణించబడే 22వ వారం యొక్క సాక్షాత్కారానికి ఒక ముఖ్యమైన వ్యక్తి.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - చిత్రకారుడు మొదట అన్వేషించిన వారిలో ఒకరు. స్వదేశీ పురాణాల వంటి బ్రెజిల్‌కు సంబంధించిన ఇతివృత్తాలతో కూడిన క్యూబిస్ట్ సౌందర్యం.
• విక్టర్ బ్రెచెరెట్ (1894-1955) - బ్రెజిల్‌లోని శిల్పకళలో అతిపెద్ద పేర్లలో ఒకటి. అతను అగస్టే రోడిన్ చేత ప్రభావితమయ్యాడు మరియు అతని రచనలు భావవ్యక్తీకరణ మరియు క్యూబిస్ట్ అంశాలను కలిగి ఉన్నాయి.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - చిత్రకారుడు మరియు రూపకర్త. అతను ఫ్రాన్స్‌లో ఎగ్జిబిషన్‌లో పాల్గొన్నందున మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌లో పాల్గొనలేదు. అయినప్పటికీ, అతను ఆంట్రోపోఫాగియా అనే ఆధునిక ఉద్యమంలో ప్రాథమిక పాత్ర పోషించాడు.
• మాన్యువల్ బండేరా (1886-1968) - రచయిత, ఉపాధ్యాయుడు మరియు కళా విమర్శకుడు. అతని సాహిత్య నిర్మాణం తనను తాను వ్యక్తీకరించే మార్గంలో ఆవిష్కరణలను తీసుకువచ్చింది మరియు మొదట అతను పర్ణాసియన్ కవులను ప్రశ్నించాడు. పద్యం ది ఫ్రాగ్స్ మోడ్రన్ ఆర్ట్ వీక్‌లో పఠించబడింది.
• మారియో డి ఆండ్రేడ్ (1893-1945) - బ్రెజిల్‌లోని మొదటి తరం ఆధునికవాదుల యొక్క అత్యుత్తమ రచయిత. అతని ఉత్పత్తి జాతీయ గుర్తింపు మరియు సంస్కృతికి విలువనిచ్చింది.
• ఓస్వాల్డ్ డి ఆండ్రేడ్ (1890-1954) - రచయిత మరియు నాటక రచయిత. సాహిత్య ఆధునికవాదంలోని ప్రధాన వ్యక్తులలో ఒకరు, అసంబద్ధమైన మరియు ఆమ్ల శైలితో, బ్రెజిల్ మూలాలను ప్రశ్నించే విధంగా పునఃపరిశీలించారు.
• గ్రాకా అరాన్హా (1868-1931) - రచయిత మరియు దౌత్యవేత్త. బ్రెజిలియన్ అకాడమీ ఆఫ్ లెటర్స్‌ను కనుగొనడంలో సహాయం చేస్తుంది మరియు మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌లో కీలక పాత్ర పోషిస్తుంది.
• మెనోట్టి డెల్ పిచియా (1892-1988) - రచయిత, పాత్రికేయుడు మరియు న్యాయవాది. 1917లో అతను జుకా ములాటో అనే నవలని ప్రచురించాడు, అతని కళాఖండం, ఆధునికవాదానికి ముందుగా పరిగణించబడుతుంది. 1922లో పాల్గొంటుందిమోడరన్ ఆర్ట్ వీక్, ఈవెంట్ యొక్క రెండవ రాత్రిని సమన్వయం చేస్తుంది.
• విల్లా లోబోస్ (1887-1959) - కంపోజర్ మరియు కండక్టర్. గొప్ప అంతర్జాతీయ గుర్తింపుతో పాటు గొప్ప బ్రెజిలియన్ సంగీతకారులలో ఒకరు. అతని అరంగేట్రం మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌లో జరిగింది, అక్కడ అతని పని ప్రజలకు అర్థం కాలేదు.
• Giomar Novaes (1895-1979) - పియానిస్ట్. ఇది 22వ వారంలో కూడా పాల్గొంది మరియు ఆ సమయంలో తిరస్కరించబడింది. అయినప్పటికీ, అతను విదేశాలలో బలమైన వృత్తిని నిర్మించుకున్నాడు మరియు విల్లా లోబోస్ సంగీతానికి గొప్ప ప్రచారకుడు.

మీరు వీటిపై కూడా ఆసక్తి కలిగి ఉండవచ్చు: బ్రెజిల్‌లో ఆధునికత మరియు మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్ యొక్క ముఖ్యమైన కళాకారులు.

ఐరోపాలో ఆధునిక కళ

ఆధునిక కళ మొదట యూరప్‌లో జీవిస్తున్న సమస్యాత్మక క్షణం ఫలితంగా కనిపించింది. ఇది ఒక కొత్త శతాబ్దానికి నాంది మరియు మార్పు కోసం తపన సమాజం మరియు కళల విశ్వంలో వ్యాపించింది.

ఈ విధంగా, నమూనాలు మరియు సంప్రదాయాలను విచ్ఛిన్నం చేయడానికి ప్రయత్నించే అనేక కళాత్మక ఉద్యమాలు కనిపించాయి. కాన్వాస్‌పై వాస్తవికతను ముద్రించడానికి వివిధ మార్గాలతో ప్రయోగాలు చేస్తున్నందున, ఇంప్రెషనిస్ట్‌లు ఆధునిక కళను "ప్రారంభించిన" మొదటి వ్యక్తి అని ఎవరైనా అనుకోవచ్చు.

అయితే, కొత్త వాన్‌గార్డ్‌ల అభివృద్ధికి కీలకమైనప్పటికీ , వారు ఇప్పటికీ సంప్రదాయవాద కళాకారుల వలె అదే లక్ష్యంతో ఇరుక్కుపోయారు. అటువంటి ఉద్దేశ్యం ప్రపంచాన్ని సాధ్యమైనంత నిజమైన మార్గంలో సూచించడమే, కానీ తీసుకురావడంరంగు, కాంతి మరియు ఫ్రేమింగ్ యొక్క సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను అన్వేషించే మార్గంలో ఆవిష్కరణలు.

ఆ సమయంలో, ఫోటోగ్రఫీ యొక్క ఏకీకరణ కళల రంగంలో కొన్ని ప్రశ్నలు మరియు ప్రభావాలను తెచ్చింది.

అనుసరించిన పోకడలు కొత్త రూపాలు, రంగులు మరియు విధానాలను సూచించే రచనల ద్వారా ఆలోచనలు, సంచలనాలు మరియు ప్రశ్నలు లేవనెత్తే ఉద్దేశ్యంతో ఉంది.

ఇంకా చదవండి: ఆధునికవాదం: సారాంశం మరియు చారిత్రక సందర్భం.

కళ ఉద్యమాలు మరియు కళాకారులు ఆధునిక

ఎక్స్‌ప్రెషనిజం

ఈ ధోరణి జర్మనీలో ఉద్భవించింది, మరింత ఖచ్చితంగా డ్రెస్డెన్ నగరంలో. 1904లో కళాకారులు ఎర్నెస్ట్ కిర్చ్నర్ (1880-1938), ఎరిచ్ హెకెల్ (1883-1970) మరియు కార్ల్ ష్మిత్-రోట్‌లఫ్ (1884-1976) డై బ్రూకే సమూహాన్ని సృష్టించారు, దీనిని "ఎ పోంటే"గా అనువదించారు.<11

వ్యక్తీకరణవాద రచన ది సర్కస్ రైడర్ (1913), ఎర్నెస్ట్ కిర్చ్నర్ ద్వారా

సమూహము వారి రచనలపై మరింత భావయుక్తమైన పాత్రను ముద్రించడానికి ఉద్దేశించబడింది, తద్వారా వేదన మరియు భావోద్వేగాలను వ్యక్తపరుస్తుంది 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలోనే ఆధునిక సమాజంలో అభివృద్ధి చెందింది.

వ్యక్తీకరణవాదం కూడా మునుపటి ఉద్యమం, ఇంప్రెషనిజంకు వ్యతిరేకం, ఇది కేవలం ఆప్టికల్ దృగ్విషయాలను, కాంతి మరియు రంగులను అధ్యయనం చేయడానికి ప్రయత్నించింది, మానసికంగా పట్టించుకోలేదు. మానవుని సమస్యలు.

ఈ ఉద్యమాన్ని బలంగా ప్రభావితం చేసిన ముఖ్యమైన కళాకారులు విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ (1853-1890) మరియు ఎడ్వర్డ్ మంచ్ (1863-1944).

Fauvism

ఫావిజం ఒక ఉద్యమంఇది ప్యారిస్‌లోని యువ కళాకారుల ప్రదర్శన నుండి ఉద్భవించింది. సంవత్సరం 1905 మరియు అత్యంత ప్రసిద్ధ పేరు హెన్రీ మాటిస్సే (1869-1954).

డైనింగ్ టేబుల్ లేదా ఎరుపు రంగులో (1908), హెన్రీ మాటిస్సే ద్వారా

ఎగ్జిబిషన్‌లో, రచనలు సరిగా అర్థం కాలేదు మరియు ఫలితంగా, చిత్రకారులను పోర్చుగీస్‌లో లెస్ ఫావ్స్ , “ది బీస్ట్స్” అని పిలిచారు. ఎందుకంటే ఉపయోగించిన రంగులు మరియు ఆకారాలు వాస్తవికతకు తక్కువ లేదా నిబద్ధత కలిగి ఉండవు.

ఈ ధోరణి యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు తీవ్రమైన మరియు స్వచ్ఛమైన రంగులు మరియు బొమ్మలలో షేడింగ్ లేకపోవడం.

మాటిస్సేతో పాటు, ఈ ప్రవాహాన్ని సూచించే ఇతర పేర్లు: ఆండ్రే డెరైన్ (1880-1954), మారిస్ డి వ్లామింక్ (1876-1958), ఓథాన్ ఫ్రైజ్ (1879-1949).

ఫౌవిజం బాగా ప్రభావితం చేసింది. ఈరోజు కళ, డిజైన్ మరియు వస్త్రాలకు సంబంధించిన వస్తువులకు రంగులు వేయడం మరియు ముద్రించడంలో కొత్త మార్గం.

క్యూబిజం

క్యూబిజం అనేది ఆ కాలపు కళను అత్యంతగా మార్చిన అవాంట్-గార్డ్ ఉద్యమంగా పరిగణించబడుతుంది. పాబ్లో పికాసో (1881-1973) మరియు జార్జెస్ బ్రాక్ (1883-1963)చే అభివృద్ధి చేయబడింది, ఈ కరెంట్ బొమ్మలు మరియు ఆకృతులను ప్రదర్శించే విధానాన్ని సంస్కరించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది.

As Misses D'Avignon (1907), పాబ్లో పికాసోచే మొదటి క్యూబిస్ట్ కాన్వాస్‌గా పరిగణించబడుతుంది

ప్రాతినిధ్యాన్ని అణచివేయడం, వాస్తవికతను ముద్రను సృష్టించే విధంగా ప్రదర్శించడం స్ట్రాండ్ యొక్క ఉద్దేశ్యం.ఆకారాలు "తెరిచి ఉన్నాయి" మరియు వాటి అన్ని కోణాలు చూపించబడ్డాయి.

ఈ కారణంగా, జ్యామితి క్యూబిజంలో బలమైన ఆకర్షణను పొందింది. చిత్రకారుడు పాల్ సెజాన్ (1839-1906) నుండి ప్రేరణ పొంది, శరీరాలను సరళీకృతం చేయడం మరియు అతని కాన్వాస్‌లలో చాలా స్థూపాకార ఆకారాలను ఉపయోగించడం ద్వారా చిత్రలేఖనాన్ని ప్రారంభించాడు, పికాసో మరియు బ్రాక్ విశ్లేషణాత్మక క్యూబిజం మరియు సింథటిక్ క్యూబిజంను అభివృద్ధి చేశారు.

అబ్‌స్ట్రాక్టినిజం లేదా అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఆర్ట్

నైరూప్య కళ అలంకారికతతో సంభాషణ లేని ఒక రకమైన వ్యక్తీకరణను లక్ష్యంగా చేసుకుంటుంది. దీని గొప్ప ఘాతాంకారం రష్యన్ చిత్రకారుడు వాసిలీ కండిన్స్కీ (1866-1944).

నైరూప్యతలో, వాస్తవికతతో కొంచెం కూడా రాజీ లేకుండా ఆకారాలు, గీతలు, రంగులు మరియు సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను అన్వేషించే చిత్రాలను రూపొందించడం ఉద్దేశం. అందువలన, 1910లో, కాండిన్స్కీ తన మొదటి నైరూప్య రచన, బటల్హా పెయింటింగ్‌ను సృష్టించాడు.

తరువాత, నైరూప్య కళ యొక్క ఇతర అంశాలు ఉద్భవించాయి. అనధికారిక నైరూప్యతలో, సంచలనాలు మరియు భావాలు విలువైనవి, స్వేచ్ఛాయుతమైన మరియు మరింత సేంద్రీయ రూపాలు ప్రబలంగా ఉన్నాయి.

జ్యామితీయ సంగ్రహవాదంలో, మరింత హేతుబద్ధమైన మరియు రేఖాగణిత కూర్పులు ప్రబలంగా ఉన్నాయి, దీని గొప్ప ఘాతాం పీట్ మాండ్రియన్ (1872-1974).

భవిష్యత్వాదం

భవిష్యత్వాద ఉద్యమాన్ని రచయిత ఫిలిప్పో టొమ్మాసో మారినెట్టి (1876-1944), ఫ్యూచరిస్ట్ మ్యానిఫెస్టోను రచించారు. అనంతరం ప్లాస్టిక్ కళలను ఆకట్టుకున్నారుఈ మ్యానిఫెస్టోలో మరియు పెయింటింగ్‌పై ప్రధానంగా దృష్టి సారించిన పత్రాన్ని రూపొందించారు.

V-స్పీడ్ ఆఫ్ ది ఆటోమొబైల్ (1923), జియాకోమో బల్లాచే భవిష్యత్ పని

ఈ కరెంట్‌లో, వారు వేగానికి విలువ ఇచ్చారు, పరిశ్రమ , సాంకేతిక ఆవిష్కరణలు ఉద్భవించాయి మరియు భవిష్యత్తు మరియు పురోగతి యొక్క ఆలోచనను ప్రశంసించాయి.

పెయింటింగ్‌లో, ఉంబర్టో బోకియోని (1882-1916), కార్లో కార్ (1881-1966), లుయిగి రస్సోలో ( 1885- 1947), గియాకోమో బల్లా (1871-1958) మరియు గినో సెవెరిని (1883-1966).

డాడాయిజం

మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం (1914-1978) సమయంలో, చాలా మంది కళాకారులు మరియు మేధావులు ప్రపంచం తీసుకుంటున్న దిశ పట్ల అసంతృప్తిగా ఉన్నారు. ఆ విధంగా, వారిలో కొందరు స్విట్జర్లాండ్‌లో, జ్యూరిచ్‌లో ఆశ్రయం పొందారు మరియు కొత్త కాలాలను మరియు యుద్ధం యొక్క అస్థిరతను ప్రశ్నించే ఉద్యమాన్ని ప్రారంభించారు.

మూలం (1917), పని మార్సెల్ డుచాంప్‌కు ఆపాదించబడిన డాడాయిజం కళలో వివాదానికి కారణమైంది మరియు ఇప్పటికీ కలిగిస్తుంది

అప్పుడే డాదా ఉద్యమం ఉద్భవించింది, కవి ట్రిస్టన్ త్జారా (1896-1963) పేరుతో ఒక నిఘంటువును యాదృచ్ఛికంగా తెరిచి ఫ్రెంచ్ పదాన్ని ఎంచుకున్నారు. dadá (పోర్చుగీస్‌లో "చిన్న గుర్రం" అని అర్థం).

ఇది సమూహం యొక్క ఉద్దేశాన్ని స్పష్టంగా చెప్పడానికి ఒక మార్గం, ఇది అసంబద్ధమైన మరియు అశాస్త్రీయమైన సమయాలను చూపడం, హేతుబద్ధత ఉన్నట్లు అనిపించింది. యుద్ధం యొక్క భయానక పరిస్థితులను ఎదుర్కొని మానవత్వం నశించిపోయింది.

ఈ విధంగా, ఒక కళ యొక్క ప్రవాహం పుట్టింది, అది అదుపులో ఉంచడానికి ప్రయత్నించింది.