الفن الحديث: الحركات والفنانين في البرازيل والعالم

الفن الحديث هو الاسم الذي يطلق على الحركات الفنية التي ظهرت في أوروبا في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. استمرت هذه الطلائع الفنية ، كما أصبحت معروفة ، حتى منتصف القرن التالي ، ووصلت إلى البرازيل حوالي عشرينيات القرن الماضي.

في ذلك الوقت ، كان الفنانون يبحثون عن وجهات نظر وطرق أخرى لتمثيل العالم ، والانطلاق والفن التقليدي.

وهكذا ، ظهرت عدة خيوط من الفنون التشكيلية ، مثل التعبيرية ، والتوحشية ، والتكعيبية ، والتجريدية ، والمستقبلية ، والسريالية ، والدادائية.

الفن الحديث في البرازيل

في البرازيل ، ظهرت الحركة الحداثية بعد الطليعة الأوروبية. هنا ، كانت الفترة الحاسمة لتوطيدها هي عشرينيات القرن الماضي ، مع أسبوع الفن الحديث. ومع ذلك ، كان هناك بالفعل فنانين ينتجون أعمالًا ذات خصائص حديثة قبل بضع سنوات.

الطالب الروسي (1915) ، بواسطة أنيتا مالفاتي. واحدة من أولى اللوحات الحداثية في البرازيل

السياق التاريخي

كان السياق التاريخي الذي عاشته البلاد في بداية القرن العشرين هو سياق النمو والتقدم والتصنيع ووصول العديد من المهاجرين ، الذين جاءوا من أجزاء مختلفة من العالم لإعادة بناء الكتلة العاملة بعد إلغاء العبودية.

كانت لحظة تقوية للرأسمالية ، وبالتالي اشتدت الصراعات الاجتماعية أيضًا. كانت هناك ، على سبيل المثال ، إضرابات نظمها العمال المهاجرونوظيفة الفن والتهكم بالقيم السائدة. كان مارسيل دوشامب (1887-1868) أحد الأسماء العظيمة للدادية.

أسماء مهمة أخرى هي: مان راي (1890-1976) ، ماكس إرنست (1891-1976) وراؤول هاوسمان (1886-1971) .

السريالية

ولدت السريالية من نفس الجذور الدادائية. أنشأ الشاعر الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966) بيانًا يدافع فيه عن الآلية النفسية ، وهي آلية تربط العملية الإبداعية بمظاهر اللاوعي والبيكيه.

العشاق (1928) ، بقلم رينيه ماغريت ، هو عمل سريالي

بالنسبة للسرياليين ، كان الأمر أكثر أهمية أن العقل الباطن قد أمر بما سيتم كشفه في الأعمال ، مقترحًا موضوعات غير عقلانية وغير منطقية ومهلوسة.

لذلك ، تحتوي الأعمال السريالية ، في مجملها تقريبًا ، على هالة oniric ، أي أنها تجلب مشاهد توحي بالأحلام.

الفنانون الذين تميزوا في هذا النوع من الفن هم سلفادور دالي (1904- 1989) ، مارك شاغال (1887-1985) ، جوان ميرو (1893-1983) وماكس إرنست (1891-1976).

للتعرف على أعمال سريالية أخرى ، اقرأ: إلهام الأعمال السريالية.

خصائص الفن الحديث

للفن الحديث جوانب عديدة وكل منها اقترح رؤية وتحليل جانب من جوانب عصره. لذلك ، كانت خصوصيات هؤلاء الطلائع ونوايا الفنانين متنوعة تمامًا.

ومع ذلك ، يمكن ملاحظة بعض الصفات والسمات منالشكل العام في الفن الحديث الأوروبي والبرازيلي.

حمل كل هؤلاء الفنانين نية قوية لإبعاد أنفسهم عن الفن التقليدي في القرن التاسع عشر. لقد أنكروا النزعة المحافظة واقترحوا الابتكار سواء في طريقة التمثيل أو في الموضوعات التي تم تناولها.

لهذا السبب أطلقوا أنفسهم في التجريب والارتجال ، متلمسين لتضاريس إبداعية جديدة.

قد تكون مهتمًا أيضًا بـ :

وهكذا ، فإن الحاجة إلى نوع جديد من الفن ينقل الاهتمامات الحالية والآمال للمستقبل تبدأ في الظهور.

في نفس الوقت ، في كانت أوروبا هناك بالفعل تبحث عن التجريب وتمزق التقاليد. بعد ذلك ، اتصل بعض الفنانين البرازيليين بهذا التحريض في الأراضي الأجنبية وأضفوا نضارة فنية والتزامًا بتنفيذ فن جديد هنا ، مستوحى من الطليعة الأوروبية.

كانت الأسماء الأساسية في تلك اللحظة لاسار سيغال ( 1891-1957) وأنيتا مالفاتي (196-1964) ، التي يمكن اعتبارها رواد الفن الحديث في البلاد ، حيث أقامت معارض في عام 1910.

من المهم أن نقول إن فن أنيتا تعرض لانتقادات شديدة و غير مفهومة بشكل جيد من قبل جزء كبير من المثقفين البرازيليين ، وخاصة من قبل مونتيرو لوباتو. من ناحية أخرى ، لم يتعرض Lasar Segall للكثير من النقد لكونه من أصل أجنبي (ليتوانيا).

أسبوع الفن الحديث

مع كل هذه الحركة ، كان الفنانون الآخرون يستكشفون أيضًا مسارات جديدة في الفن والثقافة. الأدب.

لذلك قرروا تنظيم نوع من "المهرجانات" ، حيث يقدمون أحدث إنتاجاتهم. وهكذا ولدت "Semana de Arte Moderna" ، أو "أسبوع 22" ، كما كان معروفًا أيضًا.

ملصقات لأسبوع الفن الحديث ، من صنع دي كافالكانتي

كان حدث O جزءمن الاحتفالات بالذكرى المئوية لاستقلال البرازيل ، في عام 1922 ، وعقدت في مسرح بلدية ساو باولو ، في الفترة من 13 إلى 18 فبراير من نفس العام.

كان هدف الفنانين هو جلب الأخبار و تحدي معايير الفن ، التي لا تزال متحفظة للغاية ومرتبطة بقيم القرن التاسع عشر.

كان هذا المعرض الذي عرض ما يقرب من 100 عمل فني وعرض تقديمي أدبي وموسيقي. فكرة الأسبوع مستوحاة من الحدث الفرنسي Semaine de Fêtes de Deauville وحظيت بدعم باولو برادو ، الراعي الذي حصل على دعم مالي من بارونات القهوة.

إلى تعرف على المزيد ، اقرأ: كل شيء عن أسبوع الفن الحديث.

الممثلون البرازيليون للفن الحديث

كان هناك العديد من الفنانين الذين ساهموا في ترسيخ الفن الحديث في البرازيل ، سواء في الفنون التشكيلية أو في الأدب. بالإضافة إلى الرسامين Anita Malfatti و Lasar Segall ، الذين كانوا بالفعل متقدمين في هذا النوع من الفن ، كان لدينا:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - رسام ، رسام ، كاتب وصانع طباعة. لقد كان شخصية أساسية لتحقيق أسبوع 22 ، ويعتبر الخالق العظيم.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - الرسام هو من أوائل من اكتشفوا الجمالية التكعيبية ذات السمات المميزة للبرازيل ، مثل أساطير السكان الأصليين.
• فيكتور بريشيريت (1894-1955) - أحد أكبر الأسماء في مجال النحت في البرازيل. تأثر بأوغست رودين وكان لأعماله عناصر تعبيرية وتكعيبية.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - رسام ومصمم. لم يشارك في أسبوع الفن الحديث لأنه كان في فرنسا يشارك في معرض. ومع ذلك ، فقد لعب دورًا أساسيًا في الحركة الحداثية المسماة Antropofagia .
• مانويل بانديرا (1886-1968) - كاتب ومعلم وناقد فني. جلب إنتاجه الأدبي ابتكارات في طريقة التعبير عن نفسه وفي البداية استجوب شعراء بارناس. تم تلاوة القصيدة الضفادع في أسبوع الفن الحديث.
• ماريو دي أندرادي (1893-1945) - الكاتب البارز للجيل الأول من الحداثيين في البرازيل. قيم إنتاجه الهوية الوطنية والثقافة.
• أوزوالد دي أندرادي (1890-1954) - كاتب وكاتب مسرحي. أحد الشخصيات المركزية في الحداثة الأدبية ، بأسلوب غير محترم وحامضي ، يعيد النظر في أصول البرازيل بطريقة تساؤل.
• Graça Aranha (1868-1931) - كاتب ودبلوماسي. ساعد في تأسيس الأكاديمية البرازيلية للآداب ولعب دورًا رئيسيًا في أسبوع الفن الحديث.
• مينوتي ديل بيتشيا (1892-1988) - كاتب وصحفي ومحامي. في عام 1917 نشر رواية جوكا مولاتو ، تحفته التي تعتبر ما قبل الحداثة. شارك عام 1922أسبوع الفن الحديث ، تنسيق الليلة الثانية من الحدث.
• فيلا لوبوس (1887-1959) - ملحن وقائد الفرقة الموسيقية. أحد أعظم الموسيقيين البرازيليين ، ويحظى بتقدير دولي كبير أيضًا. كان أول ظهور له في أسبوع الفن الحديث ، حيث لم يكن الجمهور يفهم عمله.
• Giomar Novaes (1895-1979) - عازف البيانو. كما شاركت في أسبوع 22 ورفضت حينها. ومع ذلك ، فقد بنى مهنة قوية في الخارج وكان مروجًا رائعًا لموسيقى فيلا لوبوس.

قد تكون مهتمًا أيضًا بـ: الحداثة في البرازيل والفنانين المهمين في أسبوع الفن الحديث.

الفن الحديث في أوروبا

ظهر الفن الحديث لأول مرة في أوروبا كنتيجة للحظة المضطربة التي كان يعيشها. كانت بداية قرن جديد وتغلغل التوق إلى التغيير في المجتمع وعالم الفنون.

وبهذه الطريقة ظهرت العديد من الحركات الفنية التي سعت إلى الانفصال عن الأنماط والتقاليد. قد يعتقد المرء أن الانطباعيين كانوا أول من "افتتح" الفن الحديث ، حيث كانوا يجربون وسائل مختلفة لطباعة الواقع على القماش. لا يزالون عالقين في نفس الهدف مثل الفنانين المحافظين. كانت هذه النية هي تمثيل العالم بأكثر الطرق الواقعية الممكنة ، ولكن التقديمالابتكارات في طريقة استكشاف الفروق الدقيقة في اللون والضوء والتأطير.

في ذلك الوقت ، جلب توحيد التصوير بعض الأسئلة والتأثيرات في مجال الفنون.

الاتجاهات التي تلت ذلك كان نيته تخريب الأفكار والأحاسيس وإثارة الأسئلة من خلال الأعمال التي اقترحت أشكالًا وألوانًا ومقاربات جديدة.

اقرأ أيضًا: الحداثة: الملخص والسياق التاريخي.

الحركات الفنية والفنانين المعاصرين

التعبيرية

نشأ هذا الاتجاه في ألمانيا ، وبشكل أكثر دقة في مدينة درسدن. في عام 1904 أنشأ الفنانون إرنست كيرشنر (1880-1938) وإريك هيكل (1883-1970) وكارل شميدت روتلوف (1884-1976) المجموعة Die Brücke ، والتي تُرجمت إلى "A Ponte".

العمل التعبيري متسابق السيرك (1913) ، بقلم إرنست كيرشنر

المجموعة تهدف إلى إضفاء طابع أكثر عاطفية على أعمالهم ، وبالتالي التعبير عن الكرب والعواطف الذي ازدهر في المجتمع الحديث ، في بداية القرن العشرين. قضايا الإنسان.

من الفنانين المهمين الذين أثروا بشدة على هذه الحركة فنسنت فان جوخ (1853-1890) وإدوارد مونش (1863-1944).

Fauvism

كانت Fauvism حركةالتي انبثقت عن معرض للفنانين الشباب في باريس. كان العام 1905 وكان أشهر الأسماء هنري ماتيس (1869-1954).

طاولة الطعام أو الانسجام باللون الأحمر (1908) ، بواسطة Henry Matisse

في المعرض ، كانت الأعمال غير مفهومة بشكل جيد ، ونتيجة لذلك ، أطلق على الرسامين اسم les fauves ، "الوحوش" بالبرتغالية. هذا لأن الألوان والأشكال التي تم استخدامها كانت ملتزمة بالواقع قليلًا أو معدومة.

كانت الخصائص الرئيسية لهذا الاتجاه هي الألوان الشديدة والنقية وقلة التظليل في الأشكال.

بالإضافة إلى Matisse ، الأسماء الأخرى التي تمثل هذا التيار هي: André Derain (1880-1954) ، Maurice de Vlaminck (1876-1958) ، Othon Friesz (1879-1949).

Fauvism انتهى بها الأمر إلى التأثير بشكل كبير طريقة جديدة لتلوين وطباعة الأشياء الفنية والتصميمات والملابس اليوم.

التكعيبية

يمكن اعتبار التكعيبية الحركة الطليعية التي غيرت فن عصرها. طوره بابلو بيكاسو (1881-1973) وجورج براك (1883-1963) ، يهدف هذا التيار إلى إعادة صياغة طريقة عرض الأشكال والأشكال.

As Misses D'Avignon (1907) ، بقلم بابلو بيكاسو يعتبر أول قماش تكعيبي

كان الغرض من الخيط هو تخريب التمثيل ، وتقديم الواقع بطريقة خلقت الانطباعأن الأشكال كانت "مفتوحة" وأن كل زواياها معروضة.

لهذا السبب ، اكتسبت الهندسة جاذبية قوية في التكعيبية. مستوحى من الرسام بول سيزان (1839-1906) ، الذي بدأ الرسم بتبسيط الأجساد واستخدام الكثير من الأشكال الأسطوانية في لوحاته ، طور بيكاسو وبراك التكعيبية التحليلية والتكعيبية الاصطناعية.

التجريدية أو الفن التجريدي

يهدف الفن التجريدي إلى نوع من التعبير ليس له حوار مع التصويرية. كان الرسام الروسي فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) أعظم دعاة لها.

في التجريدية ، القصد هو إنشاء صور تستكشف الأشكال والخطوط والألوان والفروق الدقيقة ، دون أدنى تنازل مع الواقع. وهكذا ، في عام 1910 ، أنشأ كاندينسكي أول عمل تجريدي له ، اللوحة باتالها.

Batalha (1910) ، من قبل Kandinsky تعتبر أول عمل تجريدي.

لاحقًا ، ظهرت جوانب أخرى من الفن التجريدي. في التجريد غير الرسمي ، تم تقدير الأحاسيس والمشاعر ، مع وجود أشكال أكثر حرية وأكثر عضوية.

Futurism

تم تصور الحركة المستقبلية من قبل الكاتب فيليبو توماسو مارينيتي (1876-1944) ، الذي كتب البيان المستقبلي. بعد ذلك ، تم إلهام الفنون التشكيليةفي هذا البيان وإنشاء مستند يهدف بشكل أساسي إلى الرسم.

V-speed of the auto (1923) ، عمل مستقبلي لـ Giacomo Balla

في هذا الوقت ، قدّروا السرعة ، الصناعة ، الابتكارات التكنولوجية التي ظهرت وقدرت فكرة المستقبل والتقدم.

في الرسم ، كان أعظم الدعاة هم أومبرتو بوتشيوني (1882-1916) ، كارلو كارا (1881-1966) ، لويجي روسولو ( 1885- 1947) ، جياكومو بالا (1871-1958) وجينو سيفيريني (1883-1966).

الدادية

خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1978) ، العديد من الفنانين وكان المثقفون غير راضين عن الاتجاه الذي يسير فيه العالم. وهكذا لجأ بعضهم إلى سويسرا ، في زيورخ ، وبدأوا حركة تشكك في العصر الجديد وتضارب الحرب.

المصدر (1917) ، العمل تسببت الدادية المنسوبة إلى مارسيل دوشامب في إثارة الجدل في الفن وما زالت تثيره. dadá (والتي تعني بالبرتغالية "الحصان الصغير").

كانت هذه طريقة لتوضيح نية المجموعة ، وهي إظهار الأوقات السخيفة وغير المنطقية ، حيث يبدو أن العقلانية لها تم إخماد الإنسانية في مواجهة أهوال الحرب.

وبهذه الطريقة ولد تيار فني سعى إلى ضبط