Hunera Nûjen: Tevger û hunermendên li Brezîlyayê û li cîhanê

Hunera Nûjen: Tevger û hunermendên li Brezîlyayê û li cîhanê
Patrick Gray

Hunera nûjen navê tevgerên hunerî ye ku di salên dawîn ên sedsala 19-an de li Ewrûpayê şîn bûne. Ev pêşengên hunerî, wek ku dihatin zanîn, heta nîveka sedsala paşerojê dom kirin û li dora salên 1920-an gihîştin Brezîlyayê.

Wê demê hunermend li perspektîf û awayên din ên temsîlkirina cîhanê digeriyan û radibûn. û hunera kevneşopî.

Ji ber vê yekê, çend beşên hunerên plastîk derketin holê, wek ekspresyonîzm, fovîzm, kubîzm, abstractionîzm, futurîzm, surrealîzm û dadaîzm.

Hûnera nûjen li Brezîlyayê

Li Brezîlyayê, tevgera modernîst piştî pêşengên Ewropî derket holê. Li vir, serdema diyarker a ji bo xurtkirina wê salên 1920-an, bi Hefteya Hunera Nûjen bû. Lêbelê beriya çend salan hunermendên ku berhemên bi taybetmendiyên nûjen çêdikirin hebûn.

Xwendekarê Rûsî (1915), ji aliyê Anita Malfatti ve. Yek ji yekem tabloyên modernîst li Brezîlyayê

Çerçoveya dîrokî

Pêşveçûna dîrokî ya ku welat di destpêka sedsala 20-an de jiyaye yek ji mezinbûn, pêşkeftin, pîşesazîbûn û hatina gelek koçberan bû. , ku piştî rakirina koletiyê ji gelek deverên cîhanê hatin ji bo ji nû ve avakirina girseya kedkar.

Dema bihêzbûna kapîtalîzmê bû û ji ber vê yekê nakokiyên civakî jî gurtir bûn. Mînak grevên karkerên koçber hebûn ku ji aliyê wan ve hatibûn organîzekirinfonksiyona hunerê û satirîzekirina nirxên serdest. Yek ji navên mezin ên Dadaîzmê Marcel Duchamp (1887-1868) bû.

Navên din ên girîng ev in: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) û Raoul Hausmann (1886-1971)

Sûrrealîzm

Sûrrealîzm ji heman koka dadaîzmê çêdibe. Helbestvanê Fransî André Breton (1896-1966) manîfestoyek diafirîne ku tê de otomatîzma derûnî diparêze, mekanîzmayek ku pêvajoya afirîneriyê bi diyardeyên bêhiş û piqué re têkildar dike.

Evîndar (1928), ji aliyê René Magritte ve, berhemeke surrealîzmê ye

Ji bo surrealîstan, girîngtir ew e ku binehiş emir dike ku di berheman de çi derkeve holê, mijarên bêaqil, ne mentiqî û halusînasyoner pêşniyar dike.

Ji ber vê yekê, berhemên surrealîst, hema hema bi tevahî, xwedî hewayek onirîk in, ango dîmenên ku xewnan pêşniyar dikin, tînin.

Hunermendên ku di vê cureyê hunerê de cih girtine Salvador Dalí (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) û Max Ernst (1891-1976).

Ji bo ku hûn li ser berhemên din ên surrealîst fêr bibin, bixwînin: Berhemên îlhamê yên Surrealîzmê.

Taybetmendiyên Hunera Nûjen

Hûnera nûjen xwedî gelek aliyên xwe bû û her yekê ji bo dîtin û analîzkirina aliyekî dema xwe pêşniyar dikir. Ji ber vê yekê taybetiyên van pêşengan û niyeta hunermendan pir cihêreng bûn.

Hîn jî hin xislet û xislet jiforma giştî di hunera nûjen a Ewropî û Brezîlyayê de.

Hemû van hunermendan niyetek tund hebû ku xwe ji hunera kevneşopî ya sedsala 19-an dûr bixin. Wan muhafezekarî înkar kirin û nûbûnî hem di awayê temsîlkirinê de hem jî di mijarên ku hatine destnîşan kirin de pêşniyar kirin.

Ji ber vê yekê wan xwe ber bi ceribandin û îmzakirinê vekir, li qadên nû yên afirîner geriyan.

Dibe ku hûn jî eleqedar bibin :

Binêre_jî: 19 fîlimên romantîk ên çêtirîn ên ku di sala 2023-an de li ser Netflix temaşe dikin
    tevgerên anarşîst ên ku li şert û mercên jiyanê yên baştir digerin.

    Bi vî rengî, hewcedariya hunerek nû ya ku fikarên heyî û hêviyên pêşerojê radigihîne dest pê dike.

    Di heman demê de, di Li Ewropayê jixwe lêgerîna ceribandin û şikandina kevneşopiyan hebû. Paşê, hin hunermendên Brezîlyayê bi vê ajîtasyona li welatên biyanî re ketin têkiliyê û tazebûnek hunerî û soz dan ku hunerek nû li vir bicîh bikin, ku ji pêşengên Ewropî îlham girtiye.

    Navên bingehîn ên wê demê Lasar Segall bûn ( 1891-1957) û Anita Malfatti (196-1964), ku mirov dikare wekî pêşengên hunera nûjen li welêt bihesibîne, di salên 1910-an de pêşangehan li dar dixe. ji hêla beşek baş a rewşenbîrên Brezîlyayê ve, nemaze ji hêla Monteiro Lobato ve, kêm tê fêm kirin. Li aliyê din Lasar Segall ji ber ku bi eslê xwe biyanî ye (Lîtvanya) zêde rastî rexneyan nehat.

    Hefteya Hunera Nûjen

    Ligel vê tevgerê hunermendên din jî li riyên nû geriyan. di huner û çandê de, edebiyatê.

    Ji ber vê yekê ew biryar didin ku celebek "festîvalê" li dar bixin û tê de berhemên xwe yên nû pêşkêş bikin. Bi vî rengî "Semana de Arte Moderna", an "Hefteya 22", wekî ku tê zanîn jî çêbû.

    Afîşên Hefteya Hunera Nûjen, ji hêla Di Cavalcanti ve hatine çêkirin

    O bûyer beşek bûpîrozbahiyên sedsaliya serxwebûna Brezîlyayê, di sala 1922an de, û li Şanoya Şaredariyê ya São Pauloyê, ji 13 heta 18ê Sibatê heman salê hat lidarxistin.

    Niyeta hunermendan ew bû ku nûçe û pîvanên hunerê, ku hîn jî pir kevneperest e û bi nirxên sedsala 19-an ve girêdayî ye, biceribîne.

    Ev pêşangehek bû ku nêzîkê 100 berhemên hunerî pêşandan kiribûn û pêşkêşên wêjeyî û muzîkî dihatin pêşandan. Fikra Hefteyê bi rastî ji bûyera fransî Semaine de Fêtes de Deauville îlhama xwe girt û piştgirîya Paulo Prado, patronek ku ji baronên qehweyê piştgirîya darayî wergirtibû.

    To bêtir fêr bibin, bixwînin: Hemî di derbarê Hefteya Hunera Nûjen de.

    Nûnerên Brezîlyayê yên hunera nûjen

    Gelek hunermend hebûn ku beşdarî yekkirina hunera nûjen li Brezîlyayê bûn, hem di hunerên plastîk û hem jî di edebiyatê de. Ji bilî wênesazên Anita Malfatti û Lasar Segall , ku jixwe di vê cureyê hunerê de li pêş bûn, me hebûn:

    • Di Cavalcanti (1897-1976) - wênekêş, wênesaz, nivîskar û çapker. Ew ji bo pêkanîna Hefteya 22-an kesayetek bingehîn bû, ku afirînerê mezin tê hesibandin.
    • Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Wênesaz yek ji yekem e ku keşif kiriye. estetîka kubîst bi mijarên taybetmendiya Brezîlyayê, wek efsaneyên xwecihî.
    • Victor Brecheret (1894-1955) - yek ji mezintirîn navên peykersaziyê li Brezîlyayê. Ew di bin bandora Auguste Rodin de maye û di berhemên wî de hêmanên ekspresyonîst û kubîst hebûn.
    • Tarsila do Amaral (1886-1973) - wênesaz û şêwekar. Ji ber ku li Fransayê beşdarî pêşangehekê bû, beşdarî Hefteya Hunera Nûjen nebû. Lêbelê di tevgera modernîst a bi navê Antropofagia de roleke bingehîn lîst.
    • Manuel Bandeira (1886-1968) - nivîskar, mamoste û rexnegirê hunerê. Berhema wî ya edebî di awayê îfadekirina xwe de nûbûn bi xwe re anî û di destpêkê de ji helbestvanên Parnasî pirsî. Helbesta Beqan di Hefteya Hunera Nûjen de hat xwendin.
    • Mario de Andrade (1893-1945) - nivîskarê hêja yê nifşa yekem a modernîstên Brezîlyayê. Berhema wî qîmetê dide nasname û çanda neteweyî.
    • Oswald de Andrade (1890-1954) - nivîskar û şanoger. Yek ji kesayetên navendî yên modernîzma edebî, bi şêwazekî bêhurmetî û asîdî, bi awayekî pirsyarkî li eslê Brezîlyayê vedigere.
    • Graça Aranha (1868-1931) - nivîskar û dîplomat. Alîkarî Akademiya Edebiyatê ya Brezîlyayê dît û di Hefteya Hunera Nûjen de rolek sereke dilîze.
    • Menotti Del Picchia (1892-1988) - nivîskar, rojnamevan û parêzer. Di sala 1917an de romana Juca Mulato diweşîne, şahesera wî, ku pêş-modernîst tê dîtin. Di sala 1922 de beşdar dibeHefteya Hunera Nûjen, şeva duyemîn a çalakiyê koordînator dike.
    • Villa Lobos (1887-1959) - bestekar û konser. Yek ji muzîkjenên herî mezin ên Brezîlyayê, bi nasnameyek mezin a navneteweyî jî. Destpêka wî di Hefteya Hunera Nûjen de bû, ku karê wî ji aliyê gel ve nehat fêmkirin.
    • Giomar Novaes (1895-1979) - piyanîst. Her wiha beşdarî hefteya 22’an bû û wê demê hat redkirin. Lêbelê, wî li derveyî welat kariyerek bihêz ava kir û belavkerek mezin a muzîka Villa Lobos bû.

    Dibe ku hûn bala xwe bidin ser: Modernîzm li Brezîlyayê û Hunermendên Girîng ên Hefteya Hunera Nûjen.

    Li Ewropayê Hunera Nûjen

    Hûnera nûjen cara yekem li Ewropayê di encama wê kêliya aloz a ku tê jiyîn de derket holê. Despêka sedsala nû bû û hesreta guherînê di nav civak û gerdûna hunerê de derbas bû.

    Bi vî awayî çend tevgerên hunerî yên ku dixwestin ji qalib û kevneşopiyan bişkînin derketin holê. Mirov dikare bifikire ku împersiyonîstan kesên yekem bûn ku hunera nûjen "vekirin" kirin, ji ber ku wan bi awayên cihêreng ên çapkirina rastiyê li ser cawê ceriband.

    Lêbelê, tevî ku ji bo pêşkeftina pêşengên nû girîng bûn, wan hê jî wek hunermendên kevneperest bi heman armancê asê mabûn. Mebesta weha ew bû ku cîhanê bi awayê herî rast, lê bi cîh bîne, temsîl bikenûbûn di awayê vekolîna reng, ronahiyê û çarçoweyê de.

    Wê demê yekbûna wênekêşiyê di warê hunerê de hin pirs û bandora xwe bi xwe re anî.

    Meylên ku li pey niyeta wê hebû ku bi xebatên ku form, reng û nêzîkatiyên nû pêşniyar dikirin, fikr, hest û pirsiyar bike.

    Herwiha bixwîne: Modernîzm: kurtasî û çarçoveya dîrokî.

    Tevgerên hunerî û hunermendên nûjen

    Ekspresyonîzm

    Ev meyl li Almanyayê, bi rastî jî li bajarê Dresdenê derketiye holê. Di sala 1904an de hunermend Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) û Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) koma Die Brücke ava kirin, wergerandin "A Ponte".

    Xebata ekspresyonîst Siwarê sîrkê (1913), ji hêla Ernst Kirchner ve

    Kolektîfê dixwest ku karekterek hestiyartir li berhemên xwe bi cih bike, bi vî rengî êş û hestan îfade bike. ku di civaka nûjen de, tam di destpêka sedsala 20-an de, geş bû.

    Ekspresyonîzm jî dijberiyek li hember tevgera berê, împersionîzm bû, ku tenê dixwest diyardeyên optîkî, yên ronî û rengan lêkolîn bike, ne xema psîkolojîk bû. pirsgirêkên mirovî.

    Hunermendên girîng ên ku bandoreke xurt li vê tevgerê kirine Vincent van Gogh (1853-1890) û Edvard Munch (1863-1944) bûn.

    Fauvism

    Favîzm tevgerek bûku ji pêşangeha hunermendên ciwan li Parîsê derket holê. Sal 1905 bû û navê herî navdar Henry Matisse (1869-1954) bû.

    Mafra xwarinê an Harmonya bi rengê sor (1908), ji hêla Henry Matisse

    Binêre_jî: 10 kar ji bo fêmkirina René Magritte

    Di pêşangehê de, kar kêm hatin famkirin û ji ber vê yekê, ji wênesaz re les fauves , bi Portekîzî "cinawir" hatin gotin. Ji ber ku reng û şeklên ku dihatin bikaranîn bi rastiyê re kêm bûn an jî qet tunebûn.

    Taybetmendiyên sereke yên vê meylê rengên tund û paqij û nebûna şemitandina fîguran bûn.

    Ji bilî Matisse, navên din ên ku vê niha temsîl dikin ev in: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949). şêweyekî nû yê boyaxkirin û çapkirina tiştên hunerî, şêwekarî û cil û bergên îroyîn.

    Kubîzm

    Kubîzm dikare wekî tevgera avantgarde ku herî zêde hunera dema xwe veguherandiye were hesibandin. Ji hêla Pablo Picasso (1881-1973) û Georges Braque (1883-1963) ve hatî pêşve xistin, ev niha armanc kir ku awayê nîşandana fîgur û şeklan ji nû ve formûl bike.

    Wek Misses D'Avignon (1907), ji hêla Pablo Picasso ve wekî yekem tama kubîst tê hesibandin

    Armanca strandê ew bû ku temsîliyetê bişkîne, rastiyê bi rengekî ku têgihiştinê çêbike pêşkêş bike.ku şikil "vekirî" bûn û hemû goşeyên wan hatin nîşandayîn.

    Ji ber vê yekê jî geometrî di kubîzmê de dengek xurt girt. Picasso û Braque bi îlhama wênesaz Paul Cézanne (1839-1906), yê ku bi hêsankirina laşan û bi kar anîna gelek şeklên silindrîk di paçikên xwe de dest bi wênesaziyê kir, Kubîzma Analîtîk û Kubîzma Sentetîk pêş xistin.

    Abstractionism an Hunera Abstrakt

    Hunera razber cureyekî îfadekirinê ku bi fîguratîfîzmê re tu diyalog tune ye armanc dike. Pêşniyarê wê yê herî mezin wênesazê rûs Wassily Kandinsky (1866-1944) bû.

    Di abstractionismê de, mebest ew e ku wêneyên ku li şikil, xêz, reng û nîgaran vedikolin, bêyî ku lihevhatinek piçûk bi rastiyê re çêbike. Ji ber vê yekê, di sala 1910 de, Kandinsky yekem xebata xwe ya abstrakt, wêneyê Batalha diafirîne.

    Piştre, aliyên din ên hunera razber derketin holê. Di Abstractionîzma Nefermî de hest û hestan bi qîmet bûn, bi formên azadtir û organîktir serdest bûn.

    Di Abstractionîzma Geometrîk de, pêkhateyên maqûltir û geometrîk serdest bûn, ku berdevkê herî mezin Piet Mondrian (1872-1974) bû.

    Futurîzm

    Tevgera paşerojê ji hêla nivîskar Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ve, ku Manîfestoya Futurîst nivîsand, hate fikirîn. Dûv re, hunerên plastîk hatin îlham kirindi vê manîfestoyê de û belgeyek ku bi giranî armanca wê boyaxkirinê ye çêkir.

    V-leza otomobîl (1923), xebata futurîst a Giacomo Balla

    Di vê niha de, wan lezê nirxand. pîşesazî, nûjeniyên teknolojîk ên ku derketine holê û ramana paşerojê û pêşkeftinê dinirxînin.

    Di wênesaziyê de pêşengên herî mezin Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) û Gino Severini (1883-1966).

    Dadaîzm

    Di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de (1914-1978), gelek hunermend û ronakbîr ji rêça ku cîhan dikişand nerazî bûn. Ji ber vê yekê hinek ji wan xwe spartin Swîsreyê, li Zürichê û dest bi tevgereke ku dema nû û neliheviya şer dipirse.

    Çavkanî (1917), xebat Dadaîzma ku ji Marcel Duchamp re tê veqetandin bû sedema nîqaşan û hîn jî di hunerê de dibe sedema nîqaşan

    Wê demê tevgera Dadá derket holê, bi sernavê helbestvan Tristan Tzara (1896-1963), ku bi tesadufî ferhengek vekir û peyva fransî hilbijart. dadá (ku di Portekîzî de tê wateya "hespê piçûk").

    Ev rêyek bû ku niyeta komê eşkere bike, ya ku ew bû ku demên bêaqil û ne mentiqî nîşan bide, ji ber ku rasyonel xuya bû. mirovatiyê li ber hovana şer vemirand.

    Bi vî awayî, herikîna hunerî ya ku dixwest li ber çavan bigire derket holê.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey nivîskarek, lêkolîner û karsazek ​​e ku ji bo vekolîna hevberdana afirînerî, nûbûn, û potansiyela mirovî ye. Wekî nivîskarê bloga "Culture of Genius", ew dixebite ku nehêniyên tîmên performansa bilind û kesên ku di cûrbecûr waran de serfiraziyek berbiçav bi dest xistine eşkere bike. Patrick di heman demê de pargîdaniyek şêwirmendiyê damezrand ku alîkariya rêxistinan dike ku stratejiyên nûjen pêşve bibin û çandên afirîner pêşve bibin. Karê wî di gelek weşanan de, di nav de Forbes, Fast Company, û Entrepreneur de hate pêşandan. Bi paşîn di psîkolojî û karsaziyê de, Patrick perspektîfek bêhempa tîne nivîsandina xwe, têgihîştinên zanist-based bi şîretên pratîkî ji bo xwendevanên ku dixwazin potansiyela xwe vekin û cîhanek nûjentir biafirînin tevlihev dike.