Enhavtabelo
Moderna arto estas la nomo donita al la artaj movadoj, kiuj burĝonis en Eŭropo en la lastaj jaroj de la 19-a jarcento. Tiuj ĉi artaj avangardoj, kiel ili iĝis konataj, daŭris ĝis la mezo de la sekva jarcento, alvenante al Brazilo ĉirkaŭ la 1920-aj jaroj.
Tiam la artistoj serĉis aliajn perspektivojn kaj manierojn reprezenti la mondon, ekflugante. kaj tradicia arto.
Tiele aperis pluraj fakoj de plastikaj artoj, kiel ekspresionismo, faŭvismo, kubismo, abstraktismo, futurismo, superrealismo kaj dadaismo.
Moderna Arto en Brazilo
En Brazilo, la modernisma movado estiĝis post la eŭropaj avangardoj. Ĉi tie, la decida periodo por ĝia firmiĝo estis la 1920-aj jaroj, kun la Modern Art Week. Tamen jam estis artistoj produktantaj verkojn kun modernaj trajtoj antaŭ kelkaj jaroj.
La Rusa Studento (1915), de Anita Malfatti. Unu el la unuaj modernismaj pentraĵoj en Brazilo
Historia kunteksto
La historia kunteksto kiun la lando vivis komence de la 20-a jarcento estis unu el kresko, progreso, industriiĝo kaj alveno de multaj enmigrintoj. , kiuj venis el diversaj partoj de la mondo por rekonstrui la laboristan amason post la forigo de sklaveco.
Estis momento de plifortigo de kapitalismo kaj tial ankaŭ sociaj konfliktoj intensiĝis. Okazis, ekzemple, strikoj de enmigrintaj laboristoj organizitaj defunkcio de arto kaj satirumi regantajn valorojn. Unu el la grandaj nomoj de dadaismo estis Marcel Duchamp (1887-1868).
Vidu ankaŭ: Afrika arto: manifestiĝoj, historio kaj resumoAliaj gravaj nomoj estas: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) kaj Raoul Hausmann (1886-1971)
Superrealismo
Superrealismo naskiĝas el la samaj dadaismaj radikoj. La franca poeto André Breton (1896-1966) kreas manifeston, en kiu li defendas la psikan aŭtomatismon, mekanismon kiu asocias la krean procezon kun manifestiĝoj de la senkonscio kaj pikaĵo.
Amantoj (1928), de René Magritte, estas verko de superrealismo
Por la superrealistoj, pli gravis, ke la subkonscio ordonis tion, kio estos elmontrita en la verkoj, proponante neraciajn, nelogikajn kaj halucinigajn temojn.
Pro tio, la superrealismaj verkoj havas, preskaŭ en sia tutaĵo, onirian aŭron, tio estas, ili alportas scenojn, kiuj sugestas revojn.
La artistoj kiuj elstaris en ĉi tiu speco de arto estis Salvador Dalí (1904-). 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) kaj Max Ernst (1891-1976).
Por ekscii pri aliaj superrealismaj verkoj, legu: Inspiraj verkoj de superrealismo.
Caracteristics of Modern Art
La Moderna arto havis multajn aspektojn kaj ĉiu proponis vidi kaj analizi aspekton de sia tempo. Tial, la apartaĵoj de tiuj avangardoj kaj la intencoj de la artistoj estis sufiĉe diversaj.
Tamen, kelkaj kvalitoj kaj atributoj povas esti observitaj deĝenerala formo en eŭropa kaj brazila moderna arto.
Ĉiuj ĉi artistoj portis intensan intencon distanciĝi de la tradicia arto de la 19-a jarcento. Ili neis konservatismon kaj proponis novigadon kaj en la maniero de reprezentado kaj en la traktataj temoj.
Tial ili lanĉis sin en eksperimentadon kaj improvizon, palpante novajn kreajn terenojn.
Vi povas ankaŭ interesiĝi pri :
Tiele komencas aperi la bezono de nova speco de arto, kiu transdonas aktualajn zorgojn kaj esperojn pri la estonteco.
Samtempe, en Eŭropo jam estis serĉado de eksperimentado kaj rompo de tradicioj. Tiam iuj brazilaj artistoj kontaktis ĉi tiun agitadon en fremdaj landoj kaj alportis artan freŝecon kaj la engaĝiĝon efektivigi ĉi tie novan arton, inspiritan de la eŭropaj avangardoj.
Esencaj nomoj en tiu momento estis Lasar Segall ( 1891-1957) kaj Anita Malfatti (196-1964), kiuj povas esti konsiderataj la antaŭuloj de moderna arto en la lando, okazigante ekspoziciojn en la 1910-aj jaroj.
Estas grave diri, ke la arto de Anita estis forte kritikita kaj malbone komprenata de bona parto de la brazila intelektularo, precipe de Monteiro Lobato. Lasar Segall, aliflanke, pro esti de fremda deveno (Litovio), ne suferis multe da kritiko.
Semajno de la Moderna Arto
Kun ĉi tiu tuta movado ankaŭ aliaj artistoj esploris novajn vojojn. en arto kaj kulturo.literaturo.
Do ili decidas organizi specon de "festivalo", kie ili prezentas siajn plej novajn produktaĵojn. Tiel naskiĝis la "Semana de Arte Moderna", aŭ "Semajno de 22", kiel ĝi ankaŭ estis konata.
Afiŝoj por la Semajno de Moderna Arto, faritaj de Di Cavalcanti
O evento estis partode la festoj de la centjariĝo de la sendependiĝo de Brazilo, en 1922, kaj okazis en la Urba Teatro de San-Paŭlo, de la 13-a ĝis la 18-a de februaro de tiu sama jaro.
La intenco de la artistoj estis alporti novaĵojn kaj defii la normojn de arto, ankoraŭ tre konservativaj kaj ligitaj al la valoroj de la 19-a jarcento.
Tio estis ekspozicio, kiu elmontris proksimume 100 artaĵojn kaj prezentis literaturajn kaj muzikajn prezentojn. La ideo de la Semajno estis fakte inspirita de la franca evento Semaine de Fêtes de Deauville kaj havis la subtenon de Paulo Prado, patrono kiu akiris financan subtenon de kafbaronoj.
Al. lernu pli, legu: Ĉio pri la Moderna Arta Semajno.
Brazilaj reprezentantoj de la moderna arto
Estis pluraj artistoj kiuj kontribuis al la firmiĝo de la moderna arto en Brazilo, kaj en la artaj plastoj kaj en literaturo. Krom la pentristoj Anita Malfatti kaj Lasar Segall , kiuj jam antaŭeniris en tiu ĉi arto, ni havis:
- Di Cavalcanti. (1897-1976) - farbisto, ilustristo, verkisto kaj presaĵfaristo. Li estis esenca figuro por la realigo de la Semajno 22, konsiderata la granda kreinto.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - La pentristo estas unu el la unuaj esplorantaj. la kubisma estetiko kun temoj karakterizaj de Brazilo, kiel indiĝenaj mitoj.
- Victor Brecheret. (1894-1955) - unu el la plej grandaj nomoj en skulptaĵo en Brazilo. Li estis influita de Auguste Rodin kaj liaj verkoj havis ekspresionismajn kaj kubismajn elementojn.
- Tarsila do Amaral (1886-1973) - pentristo kaj dezajnisto. Li ne partoprenis en la Modern Art Week ĉar li estis en Francio partoprenante ekspozicion. Tamen li ludis fundamentan rolon en la modernisma movado nomata Antropofagia .
- Manuel Bandeira (1886-1968) - verkisto, instruisto kaj artkritikisto. Lia literatura produktado alportis inventojn en la maniero esprimi sin kaj komence li pridubis la Parnasianajn poetojn. La poemo La ranoj estis deklamita en la Semajno de la Moderna Arto.
- Mario de Andrade (1893-1945) - elstara verkisto de la unua generacio de modernistoj en Brazilo. Lia produktado taksis nacian identecon kaj kulturon.
- Oswald de Andrade (1890-1954) - verkisto kaj dramisto. Unu el la centraj figuroj de la literatura modernismo, kun malrespekta kaj acida stilo, revizitante la originojn de Brazilo en demanda maniero.
- Graça Aranha (1868-1931) - verkistino kaj diplomato. Helpas fondi la Brazilan Akademion de Leteroj kaj ludas ŝlosilan rolon en la Semajno de la Moderna Arto.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - verkisto, ĵurnalisto kaj advokato. En 1917 li publikigas la romanon Juca Mulato , lia ĉefverko, konsiderata antaŭmodernisma. Partoprenas en 1922de Moderna Arta Semajno, kunordigante la duan nokton de la aranĝo.
- Villa Lobos (1887-1959) - komponisto kaj direktisto. Unu el la plej grandaj brazilaj muzikistoj, kun granda internacia rekono ankaŭ. Lia debuto estis ĉe la Moderna Arta Semajno, kie lia verko ne estis komprenita de la publiko.
- Giomar Novaes (1895-1979) - pianisto. Ĝi ankaŭ partoprenis la Semajnon de 22 kaj estis malakceptita tiutempe. Tamen li konstruis fortan karieron eksterlande kaj estis granda propagandanto de la muziko de Villa Lobos.
Vi povus ankaŭ interesiĝi pri: Modernismo en Brazilo kaj Gravaj Artistoj de la Moderna Arta Semajno.
Moderna Arto en Eŭropo
Moderna arto unue aperis en Eŭropo kiel rezulto de la ĝena momento, kiun ĝi vivis. Estis la komenco de nova jarcento kaj la sopiro al ŝanĝo trapenetris la socion kaj la universon de la artoj.
Tiele aperis pluraj artaj movadoj, kiuj klopodis rompi kun ŝablonoj kaj tradicioj. Oni povus pensi, ke la impresionistoj estis la unuaj, kiuj "inaŭguris" modernan arton, ĉar ili eksperimentis per malsamaj rimedoj por presi la realon sur kanvaso.
Tamen, malgraŭ ke ili estis decidaj por la evoluo de la novaj avangardoj, ili daŭre estis blokitaj kun la sama celo kiel konservativaj artistoj. Tia intenco estis reprezenti la mondon laŭ la plej reala maniero ebla, sed alportantenovigoj en la maniero esplori la nuancojn de koloro, lumo kaj enkadrigo.
En tiu tempo, la firmiĝo de fotarto alportis kelkajn demandojn kaj influojn en la kampo de arto.
La tendencoj kiuj sekvis. havis la intencon subfosi ideojn, sentojn kaj starigi demandojn per verkoj kiuj sugestis novajn formojn, kolorojn kaj alirojn.
Legu ankaŭ: Modernismo: resumo kaj historia kunteksto.
Artaj movadoj kaj artistoj Modernaj
Espresionismo
Tiu tendenco originis en Germanio, pli precize en la urbo Dresdeno. En 1904 la artistoj Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) kaj Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) kreis la grupon Die Brücke , tradukita al "A Ponte".
Vidu ankaŭ: La Nigra Kanto de Pearl Jam: kantoteksto-analizo kaj signifo
Espresionisma verko La cirka rajdanto (1913), de Ernst Kirchner
La kolektivo intencis presi al siaj verkoj pli sentimentalan karakteron, tiel esprimante la angoron kaj emociojn. kiu floris en la moderna socio, ĝuste komence de la 20-a jarcento.
Ekspresionismo estis ankaŭ kontraŭo al la antaŭa movado, impresionismo, kiu nur celis studi optikajn fenomenojn, de lumo kaj koloroj, ne zorgante pri psikologia. aferoj de la homo.
Gravaj artistoj kiuj forte influis tiun ĉi movadon estis Vincent van Gogh (1853-1890) kaj Edvard Munch (1863-1944).
Faŭvismo
Faŭvismo estis movadokiu eliris el ekspozicio de junaj artistoj en Parizo. La jaro estis 1905 kaj la plej fama nomo estis Henry Matisse (1869-1954).
La manĝotablo aŭ Harmonio en ruĝa (1908), de Henry Matisse
En la ekspozicio la verkoj estis malbone komprenitaj kaj, sekve, la pentristoj nomiĝis les fauves , "la bestoj" en la portugala lingvo. Ĉi tio estas ĉar la koloroj kaj formoj kiuj estis uzitaj havis malmulte aŭ neniun engaĝiĝon al realeco.
La ĉefaj karakterizaĵoj de ĉi tiu tendenco estis la intensaj kaj puraj koloroj kaj la manko de ombro en la figuroj.
> Krom Matisse, aliaj nomoj, kiuj reprezentas tiun ĉi fluon, estas: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).
Faŭvismo finis ege influi nova maniero kolorigi kaj presi artobjektojn, desegnajn kaj vestaĵojn hodiaŭ.
Kubismo
Kubismo povas esti konsiderata la avangarda movado kiu plej transformis la arton de sia tempo. Disvolvita de Pablo Picasso (1881-1973) kaj Georges Braque (1883-1963), tiu ĉi fluo celis reformuli la manieron montri figurojn kaj formojn.
Kiel f-ino D'Avignon (1907), de Pablo Picasso estas konsiderata la unua kubisma kanvaso
La celo de la fadeno estis subfosi reprezentadon, prezentante la realon en maniero kiel kiu kreis la impreson.ke la formoj estis "malfermitaj" kaj ĉiuj iliaj anguloj estis montritaj.
Pro tio, geometrio akiris fortan allogon en Kubismo. Inspirite de la pentristo Paul Cézanne (1839-1906), kiu komencis pentri simpligante korpojn kaj uzante multajn cilindrajn formojn en siaj kanvasoj, Picasso kaj Braque disvolvis Analizan Kubismon kaj Sintezan Kubismon.
Abstraktismo aŭ Abstrakta Arto
Abstrakta arto celas specon de esprimo kiu ne dialogas kun figurativismo. Ĝia plej granda eksponento estis la rusa pentristo Vasilij Kandinskij (1866-1944).
En abstraktismo, la intenco estas krei bildojn esplorantajn formojn, liniojn, kolorojn kaj nuancojn, sen la plej eta kompromiso kun la realo. Tiel, en 1910, Kandinskij kreas sian unuan abstraktan verkon, la pentraĵon Batalha.
Batalha (1910), de Kandinsky estas konsiderata la unua verko abstrakta
Poste aperis aliaj aspektoj de abstrakta arto. En Neformala abstraktismo oni taksis sentojn kaj sentojn, superregante pli liberaj kaj organikaj formoj.
En Geometria abstraktismo regis pli raciaj kaj geometriaj komponaĵoj, kies plej granda eksponento estis Piet Mondrian (1872-1974).
Futurismo
La futurisma movado estis konceptita de la verkisto Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kiu verkis la Futuristan Manifeston. Poste, la plastikaj artoj estis inspiritajen tiu ĉi manifesto kaj kreis dokumenton celantan ĉefe al pentrado.
V-rapido de la aŭtomobilo (1923), futurisma verko de Giacomo Balla
En tiu ĉi fluo oni taksis rapidecon, industrio , la teknologiaj novigoj kiuj aperis kaj aprezis la ideon de estonteco kaj progreso.
En pentrarto, la plej grandaj eksponentoj estis Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) kaj Gino Severini (1883-1966).
Dadaismo
Dum la unua mondmilito (1914-1978), multaj artistoj. kaj intelektuloj estis malfeliĉaj pri la direkto, kiun la mondo prenis. Tiel, kelkaj el ili rifuĝis en Svislando, en Zuriko, kaj ekis movadon, kiu pridubas la novajn tempojn kaj la nekonsekvencon de milito.
La fonto (1917), verko. Dadaismo atribuita al Marcel Duchamp kaŭzis kaj ankoraŭ kaŭzas polemikon en la arto
Tiam aperis la Dadá-movado, titolita de la poeto Tristan Tzara (1896-1963), kiu malfermis vortaron hazarde kaj elektis la francan vorton. dadá (kiu en la portugala signifas "ĉevaleto").
Tio estis maniero eksplicita la intencon de la grupo, kiu estis montri la absurdajn kaj nelogikajn tempojn, ĉar la racieco ŝajnis havi estingita de la homaro fronte al la hororoj de la milito.
Tiele naskiĝis artfluo, kiu celis enŝakigi la
