Модерна уметност: покрети и уметници у Бразилу и свету

Модерна уметност је назив за уметничке покрете који су се појавили у Европи последњих година 19. века. Ове уметничке авангарде, како су постале познате, трајале су до средине следећег века, стижући у Бразил око 1920-их.

У то време уметници су тражили друге перспективе и начине представљања света, уздижући и традиционална уметност.

Тако се појавило неколико праваца пластичне уметности, као што су експресионизам, фовизам, кубизам, апстракционизам, футуризам, надреализам и дадаизам.

Модерна уметност у Бразилу

У Бразилу је модернистички покрет настао након европских авангарда. Овде су одлучујући период за њено учвршћивање биле 1920-те, са Недељом модерне уметности. Међутим, неколико година раније је већ било уметника који су стварали дела модерних карактеристика.

Руски студент (1915), Аните Малфати. Једна од првих модернистичких слика у Бразилу

Историјски контекст

Историјски контекст у којем је земља живела на почетку 20. века био је раст, напредак, индустријализација и долазак многих имиграната. , који су долазили из разних крајева света да би обновили радну масу после укидања ропства.

Био је то тренутак јачања капитализма и самим тим су се заоштравали и друштвени сукоби. Било је, на пример, штрајкова имигрантских радника у организацијифункцију уметности и да сатире преовлађујуће вредности. Једно од великих имена дадаизма било је Марсел Дишан (1887-1868).

Друга важна имена су: Ман Реј (1890-1976), Макс Ернст (1891-1976) и Раул Хаусман (1886-1971)

Надреализам

Надреализам је рођен из истих дадаистичких корена. Француски песник Андре Бретон (1896-1966) ствара манифест у којем брани психички аутоматизам, механизам који стваралачки процес повезује са манифестацијама несвесног и пикеа.

Љубавници (1928), Ренеа Магриттеа, је дело надреализма

За надреалисте је било важније да подсвест командује шта ће бити изложено у делима, предлажући ирационалне, нелогичне и халуцинантне теме.

Дакле, надреалистичка дела имају, готово у целини, ониричку ауру, односно доносе сцене које наговештавају снове.

Уметници који су се истакли у овој врсти уметности били су Салвадор Дали (1904- 1989), Марк Шагал (1887-1985), Жоан Миро (1893-1983) и Макс Ернст (1891-1976).

Да бисте сазнали о другим надреалистичким делима, прочитајте: Инспиришућа дела надреализма.

Карактеристике модерне уметности

Модерна уметност је имала много аспеката и сваки је предлагао да се види и анализира један аспект свог времена. Стога су посебности ових авангарда и намере уметника биле прилично различите.

Ипак, неки квалитети и атрибути се могу уочити изопшти облик у европској и бразилској модерној уметности.

Сви ови уметници носили су интензивну намеру да се дистанцирају од традиционалне уметности 19. века. Негирали су конзервативизам и предлагали иновацију и у начину представљања иу темама које су обрађене.

Зато су се упустили у експериментисање и импровизацију, пипајући нове креативне терене.

Можда ће вас занимати и :

Тако почиње да се јавља потреба за новом врстом уметности која преноси тренутне бриге и наде у будућност.

Истовремено, год. У Европи је већ постојала потрага за експериментисањем и прекидом традиција. Тада су неки бразилски уметници дошли у додир са овом агитацијом у страним земљама и донели уметничку свежину и посвећеност да се овде примени нова уметност, инспирисана европским авангардама.

Суштинска имена у том тренутку била су Ласар Сегалл ( 1891-1957) и Аните Малфати (196-1964), која се може сматрати претечама модерне уметности у земљи, одржавајући изложбе 1910-их.

Важно је рећи да је Анитина уметност била жестоко критикована и слабо разуме добар део бразилске интелигенције, посебно Монтеиро Лобато. Ласар Сегалл, с друге стране, због тога што је страног порекла (Литванија), није претрпео много критика.

Недеља савремене уметности

Са свим овим покретом, и други уметници су такође истраживали нове путеве. у уметности и култури.књижевност.

Тако се одлучују да организују својеврсни „фестивал“, на коме представљају своје најновије продукције. Тако је настала „Семана де Арте Модерна“, или „Недеља 22“, како је још била позната.

Плакати за Недељу модерне уметности, који је направио Ди Кавалканти

О догађај је био деопрославе стогодишњице независности Бразила, 1922. године, а одржана је у Градском позоришту у Сао Паолу, од 13. до 18. фебруара те исте године.

Намера уметника је била да донесу вести и оспорава стандарде уметности, и даље веома конзервативне и повезане са вредностима 19. века.

Ово је била изложба која је изложила око 100 уметничких дела и представљала књижевне и музичке презентације. Идеја о Недељи је заправо инспирисана француским догађајем Семаине де Фетес де Деаувилле и имала је подршку Паула Прада, покровитеља који је добио финансијску подршку од кафе барона.

сазнајте више, прочитајте: Све о Недељи модерне уметности.

Бразилски представници модерне уметности

Било је неколико уметника који су допринели консолидацији модерне уметности у Бразилу, како у уметничкој пластици тако иу у књижевности. Поред сликара Аните Малфатти и Ласар Сегалл , који су већ предњачили у овој врсти уметности, имали смо:

• Ди Цавалцанти (1897-1976) - сликар, илустратор, писац и графичар. Био је суштинска фигура за остварење Недеље 22, сматран је великим ствараоцем.
• Висенте до Рего Монтеиро (1899-1970) - Сликар је један од првих који је истраживао кубистичка естетика са темама карактеристичним за Бразил, као што су домородачки митови.
• Вицтор Брецхерет (1894-1955) - једно од највећих имена у скулптури у Бразилу. Био је под утицајем Огиста Родена и његова дела су имала експресионистичке и кубистичке елементе.
• Тарсила до Амарал (1886-1973) - сликар и дизајнер. Није учествовао на Недељи модерне уметности јер је био у Француској где је учествовао на изложби. Међутим, играо је основну улогу у модернистичком покрету званом Антропофагија .
• Мануел Бандеира (1886-1968) - писац, учитељ и ликовни критичар. Његово књижевно стваралаштво донело је иновације у начину изражавања и испрва је испитивао парнасовске песнике. Песма Жабе је рецитована на Недељи модерне уметности.
• Марио де Андраде (1893-1945) - изузетан писац прве генерације модерниста у Бразилу. Његова продукција је ценила национални идентитет и културу.
• Освалд де Андраде (1890-1954) - писац и драматург. Једна од централних фигура у књижевном модернизму, са непоштовањем и киселим стилом, на упитни начин преиспитује порекло Бразила.
• Граца Аранха (1868-1931) - писац и дипломата. Помаже у оснивању Бразилске академије књижевности и игра кључну улогу у Недељи модерне уметности.
• Меноти Дел Пикија (1892-1988) - писац, новинар и адвокат. Године 1917. објављује роман Јуца Мулато , своје ремек-дело, које се сматра предмодернистичким. Учествује 1922Недеље модерне уметности, координирајући другу вечер манифестације.
• Вила Лобос (1887-1959) - композитор и диригент. Један од највећих бразилских музичара, са великим међународним признањем. Његов деби био је на Недељи модерне уметности, где његов рад није наишао на разумевање јавности.
• Гиомар Новаес (1895-1979) - пијаниста. Такође је учествовао у Недељи 22 и тада је одбијен. Међутим, изградио је снажну каријеру у иностранству и био је велики пропагатор музике Виле Лобоса.

Можда ће вас занимати и: Модернизам у Бразилу и важни уметници Недеље модерне уметности.

Модерна уметност у Европи

Модерна уметност се први пут појавила у Европи као резултат проблематичног тренутка у коме је живела. Био је то почетак новог века и жудња за променом прожела је друштво и универзум уметности.

Тако се појавило неколико уметничких покрета који су настојали да раскину са обрасцима и традицијом. Могло би се помислити да су импресионисти били први који су „инаугурисали” модерну уметност, јер су експериментисали са различитим средствима штампања стварности на платну.

Међутим, упркос томе што су били кључни за развој нових авангарда, они су и даље заглављени са истим циљем као конзервативни уметници. Таква намера је била да се свет представи на што реалнији начин, али доводећииновације у начину истраживања нијанси боје, светла и кадрирања.

У то време, консолидација фотографије донела је нека питања и утицаје у области уметности.

Трендови који су уследили имао намеру да поткопа идеје, сензације и постави питања кроз радове који су сугерисали нове форме, боје и приступе.

Прочитајте и: Модернизам: сажетак и историјски контекст.

Уметнички покрети и уметници Модерна

Експресионизам

Овај тренд је настао у Немачкој, тачније у граду Дрездену. Уметници Ернст Кирхнер (1880-1938), Ерицх Хецкел (1883-1970) и Карл Сцхмидт-Роттлуфф (1884-1976) су 1904. године створили групу Дие Бруцке , у преводу "А Понте".

Експресионистичко дело Циркуски јахач (1913), Ернста Кирхнера

Колектив је намеравао да утисне сентименталнији карактер у своја дела, изражавајући на тај начин бол и емоције који је процветао у модерном друштву, одмах на почетку 20. века.

Експресионизам је такође био опозиција претходном покрету, импресионизму, који је тежио само проучавању оптичких појава, светлости и боја, не марећи за психолошке питања људског бића.

Важни уметници који су снажно утицали на овај покрет били су Винцент ван Гог (1853-1890) и Едвард Мунк (1863-1944).

фовизам

Фовизам је био покреткоји је произашао из изложбе младих уметника у Паризу. Година је била 1905. а најпознатије име било је Хенри Матис (1869-1954).

Трпезаријски сто или Хармони ин црвено (1908), од Хенрија Матиса

На изложби, радови су били слабо схваћени и, као резултат, сликари су названи лес фаувес , „звери” на португалском. То је зато што су боје и облици који су коришћени имали мало или никакву посвећеност стварности.

Главне карактеристике овог тренда биле су интензивне и чисте боје и недостатак сенки на фигурама.

Поред Матиса, друга имена која представљају ову струју су: Андре Дераин (1880-1954), Маурице де Вламинцк (1876-1958), Отхон Фриесз (1879-1949).

Фовизам је на крају имао велики утицај нови начин бојења и штампања предмета уметности, дизајна и одеће данас.

Кубизам

Кубизам се може сматрати авангардним покретом који је највише трансформисао уметност свог времена. Развили су га Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1883-1963), ова струја је имала за циљ да преформулише начин приказивања фигура и облика.

Као госпођице Д'Авињон (1907.), Пабла Пикаса, сматра се првим кубистичким платном

Сврха нити је била да подрије репрезентацију, представљајући стварност на начин који ствара утисакда су облици „отворени“ и да су сви њихови углови приказани.

Из тог разлога, геометрија је добила снажну привлачност у кубизму. Инспирисани сликаром Полом Сезаном (1839-1906), који је почео да слика поједностављујући тела и користећи много цилиндричних облика на својим платнима, Пикасо и Брак су развили аналитички кубизам и синтетички кубизам.

Апстракционизам или апстрактна уметност

Апстрактна уметност тежи типу израза који нема дијалог са фигуративизмом. Његов највећи експонент био је руски сликар Василиј Кандински (1866-1944).

У апстракционизму, намера је да се креирају слике које истражују облике, линије, боје и нијансе, без икаквог компромиса са стварношћу. Тако 1910. године Кандински ствара своје прво апстрактно дело, слику Баталха.

Баталха (1910.), Кандински се сматра првим апстрактним делом.

Касније су се појавили и други аспекти апстрактне уметности. У неформалном апстракционизму ценили су се сензације и осећања, при чему су преовлађивале слободније и органскије форме.

У геометријском апстракционизму преовладале су рационалније и геометријске композиције, чији је највећи експонент био Пит Мондријан (1872-1974).

Футуризам

Футуристички покрет је осмислио писац Филипо Томазо Маринети (1876-1944), који је написао футуристички манифест. Након тога, пластична уметност је била инспирисанау овом манифесту и креирао документ намењен углавном сликарству.

В-брзина аутомобила (1923), футуристички рад Ђакома Бале

У овој струји ценили су брзину, индустрије, технолошке иновације које су се појавиле и цениле идеју будућности и напретка.

У сликарству су највећи експоненти били Умберто Бочони (1882-1916), Карло Кара (1881-1966), Луиђи Русоло ( 1885- 1947), Ђакомо Бала (1871-1958) и Ђино Северини (1883-1966).

Дадаизам

Током Првог светског рата (1914-1978) многи уметници а интелектуалци су били незадовољни правцем којим се свет кретао. Тако су се неки од њих склонили у Швајцарску, у Цирих, и покренули покрет који доводи у питање нова времена и недоследност рата.

Извор (1917), дело Дадаизам који се приписује Марселу Дишану изазвао је и још увек изазива контроверзе у уметности

Тада се појавио покрет Дада, насловљен од стране песника Тристана Царе (1896-1963), који је насумично отворио речник и изабрао француску реч дада (што на португалском значи "мали коњ").

Ово је био начин да се експлицитно изрази намера групе, која је била да покаже апсурдна и нелогична времена, пошто се чинило да је рационалност угашена од човечанства пред страхотама рата.

На тај начин се родила струја уметности која је настојала да стави под контролу