Сучасне мистецтво: течії та художники в Бразилії та в усьому світі

Модерне мистецтво - це назва мистецьких течій, що виникли в Європі в останні роки 19 століття. Ці мистецькі авангарди, як їх стали називати, проіснували до середини наступного століття, а в Бразилію прибули приблизно в 1920-х роках.

У той час художники шукали інші способи дивитися на світ і репрезентувати його, відриваючись від традиційного мистецтва.

Так виникло кілька напрямків у пластичному мистецтві, таких як експресіонізм, фовізм, кубізм, абстракціонізм, футуризм, сюрреалізм і дадаїзм.

Сучасне мистецтво в Бразилії

У Бразилії модерністський рух виник після європейського авангарду, а вирішальним періодом для його консолідації стали 1920-ті роки, з Тижнем сучасного мистецтва. Однак художники, які створювали роботи з ознаками модерну, з'явилися ще кількома роками раніше.

Російський студент (1915), Аніта Мальфатті, одна з перших модерністських картин у Бразилії

Історична довідка

Історичний контекст, який переживала країна на початку 20-го століття, був періодом зростання, прогресу, індустріалізації та прибуття багатьох іммігрантів, які приїхали з різних куточків світу, щоб відновити робітничі маси після скасування рабства.

Це був час зміцнення капіталізму, тому соціальні конфлікти також ставали більш гострими. Наприклад, відбувалися страйки робітників-іммігрантів, організовані анархістськими рухами в пошуках кращих умов життя.

Таким чином, з'являється потреба в новому виді мистецтва, що передає сучасні тривоги та надії на майбутнє.

Паралельно з цим у Європі вже відбувався пошук експериментів і розриву з традиціями, тож деякі бразильські художники зіткнулися з цим хвилюванням на чужих землях і принесли сюди художню свіжість і намагання втілити нову форму мистецтва, натхненні європейським авангардом.

Ключовими іменами в цей час були Лазар Сегалл (1891-1957) та Аніта Мальфатті (196-1964), яких можна вважати предтечами сучасного мистецтва в країні, що проводили виставки вже в 1920-х роках.

Важливо зазначити, що творчість Аніти була піддана жорсткій критиці і не зрозуміла значною частиною бразильської інтелігенції, особливо Монтейро Лобато, в той час як Лазар Сегалл, будучи іноземного походження (Литва), не зазнав особливої критики.

Тиждень сучасного мистецтва

Разом з цим рухом інші митці також досліджували нові напрямки в мистецтві та літературі.

Тож вони вирішують організувати своєрідний "фестиваль", де представляють свої найновіші роботи. Так народився "Тиждень сучасного мистецтва", або "Тиждень 22-х", як його ще стали називати.

Плакати Тижня сучасного мистецтва, виконані Ді Кавальканті

Подія була частиною святкування ста років незалежності Бразилії в 1922 році і проходила в Муніципальному театрі Сан-Паулу з 13 по 18 лютого того ж року.

Наміром художників було привнести новизну і кинути виклик панівним стандартам мистецтва, яке все ще було дуже консервативним і прив'язаним до цінностей 19-го століття.

Це була виставка, на якій було представлено близько 100 творів мистецтва, а також літературні та музичні виступи. Ідея проведення Тижня була натхненна французьким заходом Фестиваль фестивалів у Довілі і мав підтримку Пауло Прадо, мецената, який отримав фінансову підтримку від кавових баронів.

Щоб дізнатися більше, читайте: Все про Тиждень сучасного мистецтва.

Бразильські представники сучасного мистецтва

Було кілька митців, які сприяли консолідації сучасного мистецтва в Бразилії, як в образотворчому мистецтві, так і в літературі. Окрім художників Аніта Мальфатті e Лазар Сегал які вже були попереду в цьому виді мистецтва, у нас були:

• Ді Кавальканті (1897-1976) - художник, ілюстратор, письменник і гравер, був важливою фігурою Тижня 22-х, вважається великим творцем.
• Вісенте ду Рего Монтейру (1899-1970) - художник одним з перших почав досліджувати кубістичну естетику з характерними для Бразилії темами, такими як міфи корінних народів.
• Віктор Брехере (1894-1955) - одне з найвідоміших імен у бразильській скульптурі. На нього вплинув Огюст Роден, а в його роботах присутні елементи експресіонізму та кубізму.
• Тарсіла-ду-Амарал (1886-1973) - художниця і дизайнерка, не брала участі у Тижні сучасного мистецтва, оскільки перебувала у Франції на виставці. Однак вона відіграла фундаментальну роль у модерністському русі під назвою Антропофагія .
• Мануель Бандейра (1886-1968) - письменник, педагог і мистецький критик. Його літературна творчість принесла інновації у спосіб самовираження і спочатку поставила під сумнів парнаських поетів. Вірш Жаби була прочитана на Semana de Arte Moderna.
• Маріо де Андраде (1893-1945) - видатний письменник першого покоління бразильських модерністів. Його творчість цінувала національну ідентичність та культуру.
• Освальд де Андраде (1890-1954) - письменник і драматург. Одна з центральних фігур літературного модернізму, з нешанобливим і кислотним стилем, що ставить під сумнів походження Бразилії.
• Граса Аранья (1868-1931) - письменник і дипломат, допоміг заснувати Бразильську академію літератури та відіграв фундаментальну роль у проведенні Тижня сучасного мистецтва.
• Менотті Дель Піккья (1892-1988) - письменник, журналіст і адвокат. 1917 року опублікував роман Джука Мулато У 1922 році він брав участь у Semana de Arte Moderna, координуючи другий вечір заходу.
• Вілла Лобос (1887-1959) - композитор і диригент. Один з найвидатніших бразильських музикантів, який також має велике міжнародне визнання. Його дебют відбувся в Semana de Arte Moderna, де його творчість не була зрозумілою публіці.
• Жомар Новаеш (1895-1979) - піаністка, також брала участь у "Тижні 22-х" і тоді була відкинута. Однак вона побудувала сильну кар'єру за кордоном і була великим пропагандистом музики Вілла Лобоса.

Вас також можуть зацікавити: Модернізм у Бразилії та Важливі художники Тижня сучасного мистецтва.

Сучасне мистецтво в Європі

Модерне мистецтво вперше з'явилося в Європі в результаті бурхливих часів, які вона переживала. Це був початок нового століття, і прагнення до змін пронизувало суспільство і світ мистецтва.

Так з'явилися різні художні течії, які прагнули порвати зі стандартами і традиціями. Можна вважати, що імпресіоністи першими "відкрили" сучасне мистецтво, адже вони експериментували з різними способами відображення реальності на полотні.

Однак, хоча вони й відіграли вирішальну роль у розвитку нового авангарду, вони все ж дотримувалися тієї ж мети, що й художники-консерватори: зображати світ якомога реальнішим, але з інноваціями у дослідженні кольору, світла та кадрування.

У той час консолідація фотографії викликала певні питання та впливи у сфері мистецтва.

Наступні напрямки мали на меті підірвати ідеї, відчуття та поставити під сумнів через роботи, які пропонували нові форми, кольори та підходи.

Читайте також: Модернізм: короткий огляд та історичний контекст.

Сучасні мистецькі течії та художники

Експресіонізм

Цей стиль зародився в Німеччині, точніше в місті Дрездені. 1904 року художники Ернст Кірхнер (1880-1938), Еріх Геккель (1883-1970) та Карл Шмідт-Роттлуфф (1884-1976) створили групу Die Brücke з перекладом "Міст".

Експресіоністична робота Цирковий наїзник (1913), Ернст Кірхнер

Намір колективу полягав у тому, щоб закарбувати у своїх роботах більш сентиментальний характер, виражаючи таким чином страждання та емоції, які процвітали в сучасному суспільстві на самому початку 20-го століття.

Експресіонізм також був опозицією до попереднього руху, імпресіонізму, який прагнув вивчати лише оптичні явища, світло і колір, не переймаючись психологічними проблемами людини.

Важливими художниками, які сильно вплинули на цей рух, були Вінсент ван Гог (1853-1890) та Едвард Мунк (1863-1944).

Фовізм

Фовізм - це течія, що виникла на виставці молодих художників у Парижі. 1905 рік був найвідомішим, а ім'я Генрі Матісса (1869-1954) стало найвідомішим.

Обідній стіл або Гармонія в червоному (1908), Генрі Матісс

На виставці роботи були малозрозумілими і через це художників називали les fauves Це було пов'язано з тим, що кольори та форми, які використовувалися, майже не відповідали реальності.

Основними характеристиками цього напряму були інтенсивні, чисті кольори та відсутність затінення на малюнках.

Окрім Матісса, інші імена, що представляють цю течію: Андре Дерен (1880-1954), Моріс де Вламінк (1876-1958), Оттон Фріз (1879-1949).

Зрештою, фовізм справив значний вплив на новий спосіб колористики та друку в сучасному мистецтві, дизайні та одязі.

Кубізм

Кубізм можна вважати авангардною течією, яка найбільше трансформувала мистецтво свого часу. Розроблений Пабло Пікассо (1881-1973) та Жоржем Браком (1883-1963), цей напрямок мав на меті переосмислення способу відображення фігур та форм.

Авіньйонські дами (1907) Пабло Пікассо вважається першим кубістичним полотном.

Метою напряму було підірвати репрезентацію, представивши реальність таким чином, щоб створити враження, ніби форми "відкриті" і показані всі їхні ракурси.

Натхненні художником Полем Сезанном (1839-1906), який почав писати картини, спрощуючи тіла та використовуючи багато циліндричних форм у своїх полотнах, Пікассо та Брак розробили аналітичний кубізм та синтетичний кубізм.

Абстракціонізм або абстрактне мистецтво

Абстрактне мистецтво прагне до типу вираження, який не має діалогу з фігуративізмом. Його найбільшим представником був російський художник Василь Кандинський (1866-1944).

В абстракціонізмі метою є створення образів, що досліджують форми, лінії, кольори та монахині, без найменшої прив'язки до реальності. Так, у 1910 році Кандинський створив свою першу абстрактну роботу, картину Битва.

Битва (1910) Кандинського вважається першою абстрактною роботою

Згодом з'явилися інші напрямки абстрактного мистецтва. У неформальному абстракціонізмі цінувалися відчуття та почуття, переважали вільніші та органічніші форми.

Геометричний абстракціонізм, з іншого боку, був більш раціональними і геометричними композиціями, найбільшим представником якого був Піт Мондріан (1872-1974).

Футуризм

Рух футуристів був задуманий письменником Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який написав "Маніфест футуристів". Пізніше пластичні мистецтва надихнулися цим маніфестом і створили документ, спрямований в основному на живопис.

Швидкість V-автомобіля (1923), футуристична робота Джакомо Балла

У цій течії вони цінували швидкість, промисловість, технологічні інновації, що з'являлися, і цінували ідею майбутнього і прогресу.

У живописі найбільшими представниками були Умберто Боччоні (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Луїджі Руссоло (1885-1947), Джакомо Балла (1871-1958) та Джино Северині (1883-1966).

Дадаїзм

Під час Першої світової війни (1914-1978) багато митців та інтелектуалів були незадоволені тим, куди рухається світ, тому деякі з них знайшли притулок у Швейцарії, в Цюріху, і започаткували рух, який ставив під сумнів нові часи та безглуздість війни.

Джерело (1917), дадаїстський твір, який приписують Марселю Дюшану, викликав і досі викликає суперечки в мистецтві.

Саме тоді виник рух дада, названий так поетом Трістаном Тцара (1896-1963), який навмання відкрив словник і вибрав французьке слово Тату! (що в перекладі з португальської означає "кавалінью").

Це був спосіб зробити явним намір групи показати абсурдний і нелогічний час, оскільки раціональність, здавалося, зникла з людства перед обличчям жахів війни.

Одним із найвидатніших представників дадаїзму був Марсель Дюшан (1887-1868).

Серед інших важливих імен - Ман Рей (1890-1976), Макс Ернст (1891-1976) і Рауль Гаусман (1886-1971).

Сюрреалізм

Французький поет Андре Бретон (1896-1966) створив маніфест, у якому захищав психічний автоматизм - механізм, який пов'язував творчий процес із проявами несвідомого та колючого.

Коханці (1928) Рене Магрітта - твір сюрреалізму.

Для сюрреалістів було важливіше, щоб підсвідомість керувала тим, що буде відображено в роботах, пропонуючи ірраціональні, нелогічні та галюцинаційні теми.

Тому сюрреалістичні твори майже в усій своїй сукупності мають онейричну ауру, тобто несуть у собі сцени, що наводять на думку про сновидіння.

Художники, які досягли успіху в цьому виді мистецтва, були Сальвадор Далі (1904-1989), Марк Шагал (1887-1985), Жоан Міро (1893-1983) і Макс Ернст (1891-1976).

Щоб дізнатися більше про інші сюрреалістичні роботи, читайте: Підбурювання до сюрреалізму.

Характеристики сучасного мистецтва

Модерне мистецтво мало багато напрямків, і кожен з них пропонував побачити та проаналізувати певний аспект свого часу. Тому особливості цих авангардів та наміри художників були досить різноманітними.

Проте, деякі якості та атрибути можна загалом спостерігати в європейському та бразильському сучасному мистецтві.

Всі ці художники несли в собі інтенсивну мету відхід від традиційного мистецтва Вони заперечували консерватизм і пропонували інновація як у способі представлення, так і в темах, що розглядаються.

Саме тому вони почали експериментувати та імпровізувати, намацуючи новий творчий ґрунт.

Вас також може зацікавити :