Қазіргі заманғы өнер: Бразилиядағы және әлемдегі қозғалыстар мен суретшілер

Заманауи өнер – 19 ғасырдың соңғы жылдарында Еуропада өркендеген көркемдік ағымдардың атауы. Бұл көркемдік авангардтар, белгілі болғандай, келесі ғасырдың ортасына дейін жалғасты, шамамен 1920 жылдары Бразилияға келді.

Ол кезде суретшілер әлемді бейнелеудің басқа перспективалары мен тәсілдерін іздестіруде. және дәстүрлі өнер.

Осылайша, экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм және дадаизм сияқты пластикалық өнердің бірнеше бағыты пайда болды.

Бразилиядағы заманауи өнер

Бразилияда модернистік қозғалыс еуропалық авангардтардан кейін пайда болды. Мұнда оны бекітудің шешуші кезеңі 1920 жылдар, қазіргі заманғы өнер апталығы болды. Дегенмен, бірнеше жыл бұрын заманауи сипаттамалармен жұмыс жасайтын суретшілер болды.

Орыс студенті (1915), Анита Мальфатти. Бразилиядағы алғашқы модернистік картиналардың бірі

Тарихи контекст

20 ғасырдың басында ел өмір сүрген тарихи контекст өсу, прогресс, индустрияландыру және көптеген иммигранттардың келуі болды. , құлдық жойылғаннан кейін еңбекші бұқараны қалпына келтіру үшін әлемнің әр түкпірінен келгендер.

Бұл капитализмнің күшею сәті болды, сондықтан әлеуметтік қақтығыстар да күшейді. Мысалы, иммигранттар ұйымдастырған ереуілдер болдыөнердің функциясы және басым құндылықтарды сатиралау. Дадаизмнің ұлы есімдерінің бірі Марсель Дюшамп (1887-1868) болды.

Басқа маңызды есімдер: Мэн Рэй (1890-1976), Макс Эрнст (1891-1976) және Рауль Хаусман (1886-1971)

Сюрреализм

Сюрреализм сол дадаистік тамырдан туады. Француз ақыны Андре Бретон (1896-1966) манифест жасайды, онда ол психикалық автоматизмді, шығармашылық процесті бейсаналық және пике көріністерімен байланыстыратын механизмді қорғайды.

Ғашықтар (1928), Рене Магритте, сюрреализм шығармасы

Сюрреалисттер үшін санадан тыс, қисынсыз және галлюцинаторлық тақырыптарды ұсына отырып, шығармаларда ашылатын нәрселерді бұйырғаны маңыздырақ болды.

Сондықтан сюрреалистік шығармалар толығымен дерлік онирикалық аураға ие, яғни олар армандарды болжайтын көріністер әкеледі.

Өнердің бұл түрінде ерекше көзге түскен суретшілер Сальвадор Дали (1904-1904) болды. 1989), Марк Шагал (1887-1985), Джоан Миро (1893-1983) және Макс Эрнст (1891-1976).

Басқа сюрреалистік шығармалар туралы білу үшін мынаны оқыңыз: Сюрреализмнің шабыттандыратын шығармалары.

Қазіргі заманғы өнердің сипаттамасы

Қазіргі заманғы өнердің көптеген аспектілері болды және әрқайсысы өз уақытының бір қырын көруді және талдауды ұсынды. Сондықтан, бұл авангардтардың ерекшеліктері мен суретшілердің ниеттері айтарлықтай әртүрлі болды.

Дегенмен, кейбір қасиеттер мен қасиеттерді мыналардан байқауға болады.еуропалық және бразилиялық заманауи өнердегі жалпы форма.

Бұл суретшілердің барлығы 19 ғасырдағы дәстүрлі өнерден қашықтықты сақтауды мақсат етті. Олар консерватизмді жоққа шығарды және жаңалықты көрсету тәсілінде де, қарастырылатын тақырыптарда да ұсынды.

Сондықтан олар эксперимент пен импровизацияға кірісіп, жаңа шығармашылық рельефтерді іздей бастады.

Сізді де қызықтыруы мүмкін :

Осылайша, қазіргі алаңдаушылық пен болашаққа деген үмітті жеткізетін өнердің жаңа түріне қажеттілік туындай бастайды.

Сонымен бірге, Еуропа эксперименттер мен дәстүрлердің үзілуін іздестіруде. Содан кейін кейбір бразилиялық суретшілер шет елдерде бұл толқумен байланысқа түсіп, көркемдік сергектік пен еуропалық авангардтардың шабыттандырған жаңа өнерді осында енгізуге деген ұмтылысын әкелді.

Ол кездегі негізгі есімдер Ласар Сегал болды ( 1891-1957 жж.) және 1910-жылдары көрмелер өткізіп, елдегі заманауи өнердің ізашары деп айтуға болатын Анита Мальфатти (196-1964). Бразилия интеллигенциясының жақсы бөлігі, әсіресе Монтейро Лобато оны нашар түсінді. Ласар Сегалл, керісінше, шетелдік (Литва) болғаны үшін көп сынға ұшырамады.

Заманауи өнер апталығы

Осы қозғалыстармен бірге басқа суретшілер де жаңа жолдарды зерттеді. өнер және мәдениет, әдебиет.

Осылайша олар өздерінің жаңа туындыларын көрсететін «фестиваль» түрін ұйымдастыруды ұйғарады. Осылайша «Semana de Arte Moderna» немесе «22-ші апта» дүниеге келді, ол да белгілі болды.

Қазіргі заманғы өнер апталығына арналған плакаттар, Ди Кавальканти жасаған

О оқиға бөлігі болды1922 жылы Бразилияның тәуелсіздігінің 100 жылдығын тойлау туралы және сол жылдың 13-18 ақпаны аралығында Сан-Паулу муниципалдық театрында өтті.

Суретшілердің мақсаты жаңалықтар мен жаңалықтарды жеткізу болды. өнер стандарттарына қарсы тұру, әлі де өте консервативті және 19 ғасырдың құндылықтарымен байланысты.

Бұл 100-ге жуық өнер туындылары қойылған және әдеби және музыкалық презентациялар қойылған көрме болды. Апта идеясы шын мәнінде француздық Семен де Фетес де Довилл оқиғасынан шабыттанды және кофе барондарынан қаржылық қолдау алған меценат Пауло Прадоның қолдауына ие болды.

толығырақ біліңіз, оқыңыз: Қазіргі заманғы өнер апталығы туралы барлығы.

Қазіргі заманғы өнердің бразилиялық өкілдері

Бразилиядағы заманауи өнердің консолидациялануына өнер пластикасында да, өнерде де үлес қосқан бірнеше суретшілер болды. әдебиетте. Өнердің осы түрінен алда болған Анита Малфатти және Лазар Сегал суретшілерінен басқа, бізде:

• Ди Кавальканти болды. (1897-1976) - суретші, иллюстратор, жазушы және баспагер. Ол ұлы жаратушы болып саналатын 22-ші аптаны жүзеге асырудың маңызды тұлғасы болды.
• Висенте-ду-Рего Монтейро (1899-1970) - Суретші алғашқылардың бірі болып зерттелген. жергілікті мифтер сияқты Бразилияға тән тақырыптары бар кубистік эстетика.
• Виктор Бречерет (1894-1955) - Бразилиядағы мүсін өнеріндегі ең ірі есімдердің бірі. Оған Огюст Роден әсер етті және оның шығармаларында экспрессионистік және кубистік элементтер болды.
• Тарсила до Амарал (1886-1973) - суретші және дизайнер. Ол Францияда көрмеге қатысып жүргендіктен заманауи өнер апталығына қатыспады. Дегенмен, ол Антропофагия деп аталатын модернистік қозғалыста іргелі рөл атқарды.
• Мануэль Бандейра (1886-1968) - жазушы, мұғалім және өнертанушы. Оның әдеби туындысы өзін таныту жолында жаңалық әкелді және ол алдымен парнас ақындарына сұрақ қойды. Бақалар поэмасы Заманауи өнер апталығында оқылды.
• Марио де Андраде (1893-1945) - Бразилиядағы модернистердің бірінші буынының көрнекті жазушысы. Оның қойылымында ұлттық болмыс пен мәдениет бағаланды.
• Освальд де Андраде (1890-1954) - жазушы және драматург. Әдеби модернизмнің орталық қайраткерлерінің бірі, құрметсіз және қышқылдық стилі бар, Бразилияның шығу тегі туралы сұраулы түрде қайталайды.
• Граса Аранха (1868-1931) - жазушы және дипломат. Бразилияның Әдебиет академиясын ашуға көмектесті және қазіргі заманғы өнер апталығында маңызды рөл атқарады.
• Менотти Дел Пиккиа (1892-1988) - жазушы, журналист және заңгер. 1917 жылы ол өзінің шедеврі Джука Мулато романын басып шығарады, ол модернизмге дейінгі деп саналады. 1922 жІс-шараның екінші түнін үйлестіретін қазіргі заманғы өнер апталығы.
• Вилла Лобос (1887-1959) - композитор және дирижер. Бразилиялық ең үлкен музыканттардың бірі, сонымен қатар халықаралық деңгейде танымал. Оның дебюті қазіргі заманғы өнер апталығында болды, оның жұмысы жұртшылыққа түсініксіз болды.
• Джомар Новаес (1895-1979) - пианист. Ол сондай-ақ 22 аптасына қатысты және сол кезде қабылданбады. Дегенмен, ол шетелде мықты мансап құрды және Вилла Лобос музыкасының тамаша насихатшысы болды.

Сонымен қатар сізді қызықтыруы мүмкін: Бразилиядағы модернизм және қазіргі заманғы өнер апталығының маңызды суретшілері.

Еуропадағы заманауи өнер

Қазіргі заманғы өнер алғаш рет Еуропада өмір сүріп жатқан қиын кезеңнің нәтижесінде пайда болды. Бұл жаңа ғасырдың басы және өзгерістерге деген құштарлық қоғам мен өнер әлеміне еніп кетті.

Осылайша үлгілер мен дәстүрлерді бұзуға ұмтылған бірнеше көркемдік қозғалыстар пайда болды. Қазіргі заманғы өнерді бірінші болып импрессионистер «наугурациялады» деп ойлауға болады, өйткені олар шындықты кенепте басып шығарудың әртүрлі әдістерімен тәжірибе жасады.

Алайда, жаңа авангардтардың дамуында шешуші рөл атқарғанына қарамастан, олар бұрынғысынша консервативті суретшілер сияқты бір мақсатты ұстанды. Мұндай ниет әлемді барынша шынайы түрде көрсету болды, бірақ әкелетінтүстің, жарықтың және жақтаудың нюанстарын зерттеу жолындағы инновациялар.

Ол кезде фотографияның шоғырлануы өнер саласында біраз сұрақтар мен әсерлер туғызды.

Одан кейінгі тенденциялар. жаңа формалар, түстер мен тәсілдер ұсынған шығармалар арқылы идеяларды, сезімдерді жою және сұрақтар қою ниеті болды.

Сонымен қатар оқыңыз: Модернизм: түйіндеме және тарихи контекст.

Өнер қозғалыстары мен суретшілер Қазіргі

Экспрессионизм

Бұл бағыт Германияда, дәлірек айтқанда Дрезден қаласында пайда болды. 1904 жылы суретшілер Эрнст Киршнер (1880-1938), Эрих Геккель (1883-1970) және Карл Шмидт-Роттлуфф (1884-1976) «А Понте» деп аударылған Die Brücke тобын құрды.

Экспрессионистік шығарма Цирк шабандозы (1913), Эрнст Киршнер

Ұжым өз туындыларына көбірек сентименталды кейіпкерді түсіруді көздеді, осылайша күйзеліс пен эмоцияны білдіреді. Қазіргі қоғамда дәл 20 ғасырдың басында өркендеді.

Экспрессионизм де бұрынғы ағымға оппозиция болды, импрессионизм психологиялық құбылыстарға мән бермей, тек оптикалық құбылыстарды, жарық пен түстерді зерттеуге ұмтылды. адам мәселесі.

Бұл қозғалысқа қатты әсер еткен маңызды суретшілер Винсент ван Гог (1853-1890) және Эдвард Мунк (1863-1944) болды.

Фовизм

Фовизм қозғалыс болдыПариждегі жас суретшілердің көрмесінен пайда болды. Жыл 1905 және ең танымал есімі Генри Матисс (1869-1954) болды.

Асхана үстелі немесе Қызыл түстегі гармония (1908), Генри Матисс

Көрмеде шығармалар нашар түсінілді, сондықтан суретшілер португал тілінде les fauves , «аңдар» деп аталды. Себебі қолданылған түстер мен пішіндер шындыққа аз немесе мүлдем сәйкес келмеді.

Бұл үрдістің негізгі сипаттамалары қарқынды және таза түстер және фигуралардағы көлеңкелердің болмауы болды.

Матисстен басқа, осы ағымды білдіретін басқа атаулар: Андре Дерейн (1880-1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фриз (1879-1949).

Фовизмге үлкен әсер етті. бүгінгі күні өнер, дизайн және киім нысандарын бояу мен басып шығарудың жаңа тәсілі.

Кубизм

Кубизм өз уақытының өнерін ең көп өзгерткен авангардтық ағым деп санауға болады. Пабло Пикассо (1881-1973) және Джордж Брак (1883-1963) әзірлеген бұл ағым фигуралар мен пішіндерді көрсету тәсілін қайта құруды мақсат етті.

Мисс Д'Авиньон ретінде (1907), Пабло Пикассо бірінші кубисттік кенеп болып саналады

Жіптің мақсаты шынайылықты әсер қалдыратын етіп көрсету, бейнелеуді бұзу болды.фигуралар «ашық» және олардың барлық бұрыштары көрсетілген.

Осы себепті геометрия кубизмде күшті тартымдылыққа ие болды. Кескіндемелерін денелерді жеңілдету және көптеген цилиндрлік пішіндерді қолдану арқылы кескіндемені бастаған суретші Пол Сезаннан (1839-1906) шабыттанған Пикассо мен Брак аналитикалық кубизм мен синтетикалық кубизмді дамытты.

Абстракционизм немесе дерексіз өнер

Дерексіз өнер фигуративизммен диалогы жоқ өрнек түріне бағытталған. Оның ең үлкен өкілі ресейлік суретші Василий Кандинский (1866-1944) болды.

Абстракционизмде шынайылықпен шамалы ымыраға келмей, кескіндерді, сызықтарды, түстер мен нюанстарды зерттейтін бейнелер жасау ниеті бар. Осылайша, 1910 жылы Кандинский өзінің алғашқы дерексіз жұмысы Баталха» картинасын жасайды.

Баталха (1910), Кандинскийдің алғашқы реферат жұмысы болып саналады.

Кейін абстрактілі өнердің басқа да қырлары пайда болды. Бейресми абстракционизмде еркін және органикалық формалар басым болатын сезімдер мен сезімдер бағаланды.

Геометриялық абстракционизмде неғұрлым ұтымды және геометриялық композициялар басым болды, оның ең үлкен көрсеткіші Пиет Мондриан (1872-1974) болды.

Футуризм

Футуристік қозғалысты футуристік манифест жазған жазушы Филиппо Томмасо Маринетти (1876-1944) ойластырған. Содан кейін пластикалық өнер шабыт алдыбұл манифестте және негізінен кескіндемеге бағытталған құжатты құрды.

Автомобильдің V-жылдамдығы (1923), Джакомо Балланың футуристік жұмысы

Бұл ағымда олар жылдамдықты бағалады, өнеркәсіп , болашақ және прогресс идеясы пайда болған және бағаланған технологиялық жаңалықтар.

Кескіндемеде ең үлкен экспоненттер Умберто Бочкиони (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Луиджи Руссоло ( 1885- 1947), Джакомо Балла (1871-1958) және Джино Северини (1883-1966).

Дадаизм

Бірінші дүниежүзілік соғыс (1914-1978) кезінде көптеген суретшілер ал зиялы қауым дүниенің ұстанған бағытына наразы болды. Осылайша, олардың кейбіреулері Швейцарияны, Цюрихті паналады және жаңа заман мен соғыстың сәйкессіздігіне күмән келтіретін қозғалысты бастады.

Дерек көзі (1917), еңбек. Марсель Дюшампқа жатқызылған дадаизм өнерде дау тудырды және әлі де тудыруда

Дәл сол кезде ақын Тристан Цара (1896-1963) атты Дада қозғалысы пайда болды, ол кездейсоқ сөздік ашып, француз сөзін таңдады. dadá (португал тілінен аударғанда «кішкентай ат» дегенді білдіреді).

Бұл топтың ниетін айқын көрсету тәсілі болды, бұл абсурдтық және қисынсыз уақытты көрсету болды, өйткені ұтымдылық бар сияқты көрінді. Соғыс қасіретіне қарамастан адамзаттың көзі жойылды.

Осылайша, соғысты тежеуге ұмтылған өнер ағымы дүниеге келді.