आधुनिक कला: ब्राजील और दुनिया में आंदोलन और कलाकार

आधुनिक कला उन कलात्मक आंदोलनों को दिया गया नाम है जो 19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में यूरोप में पनपे थे। ये कलात्मक मोहरा, जैसा कि वे ज्ञात हुए, अगली शताब्दी के मध्य तक चले, 1920 के दशक के आसपास ब्राजील पहुंचे। और पारंपरिक कला।

इस प्रकार, प्लास्टिक कला की कई किस्में उभरीं, जैसे अभिव्यक्तिवाद, फौविज़्म, क्यूबिज़्म, अमूर्ततावाद, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद और दादावाद।

ब्राज़ील में आधुनिक कला

ब्राजील में आधुनिकतावादी आंदोलन यूरोपीय मोहरा के बाद उभरा। यहाँ, आधुनिक कला सप्ताह के साथ, इसके समेकन के लिए निर्णायक अवधि 1920 का दशक था। हालांकि, कुछ साल पहले ही कलाकार आधुनिक विशेषताओं के साथ काम कर रहे थे।

रूसी छात्र (1915), अनीता मालफट्टी द्वारा ब्राजील में पहली आधुनिकतावादी पेंटिंग्स में से एक

ऐतिहासिक संदर्भ

20वीं शताब्दी की शुरुआत में देश जिस ऐतिहासिक संदर्भ में रहा, वह विकास, प्रगति, औद्योगीकरण और कई अप्रवासियों के आगमन का था , जो गुलामी के उन्मूलन के बाद मेहनतकश जनता के पुनर्निर्माण के लिए दुनिया के विभिन्न हिस्सों से आए थे।

यह पूंजीवाद के मजबूत होने का क्षण था और इसलिए सामाजिक संघर्ष भी तेज हो गए थे। उदाहरण के लिए, अप्रवासी श्रमिकों द्वारा आयोजित हड़तालें थींकला का कार्य और प्रचलित मूल्यों पर व्यंग्य करना। दादावाद के महान नामों में से एक मार्सेल डुचैम्प (1887-1868) थे। .

अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद उसी दादावादी जड़ों से पैदा हुआ है। फ्रांसीसी कवि आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) ने एक घोषणापत्र बनाया जिसमें उन्होंने मानसिक स्वचालितता का बचाव किया, एक ऐसा तंत्र जो रचनात्मक प्रक्रिया को अचेतन और मनमुटाव की अभिव्यक्तियों के साथ जोड़ता है।

प्रेमी (1928), रेने मैग्रीट द्वारा, अतियथार्थवाद का एक काम है

अतियथार्थवादियों के लिए, यह अधिक मायने रखता है कि अवचेतन आज्ञा देता है कि कार्यों में क्या उजागर होगा, तर्कहीन, अतार्किक और मतिभ्रम विषयों का प्रस्ताव।

इसलिए, अतियथार्थवादी कार्यों में, लगभग पूरी तरह से, एक अलौकिक आभा है, अर्थात, वे ऐसे दृश्य लाते हैं जो सपनों का सुझाव देते हैं।

इस प्रकार की कला में जो कलाकार बाहर खड़े थे, वे सल्वाडोर डाली (1904-) थे 1989), मार्क चैगल (1887-1985), जोआन मिरो (1893-1983) और मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976)।

आधुनिक कला की विशेषताएं

आधुनिक कला के कई पहलू थे और प्रत्येक ने अपने समय के एक पहलू को देखने और उसका विश्लेषण करने का प्रस्ताव दिया। इसलिए, इन मोहराओं की विशिष्टताएँ और कलाकारों के इरादे काफी विविध थे।

फिर भी, कुछ गुणों और गुणों को देखा जा सकता हैयूरोपीय और ब्राजील की आधुनिक कला में सामान्य रूप।

इन सभी कलाकारों ने 19वीं सदी की पारंपरिक कला से खुद को दूर करने का एक गहन इरादा किया। उन्होंने रूढ़िवाद से इनकार किया और नवाचार प्रतिनिधित्व के तरीके और संबोधित विषयों दोनों में प्रस्तावित किया।

इसीलिए उन्होंने नए रचनात्मक क्षेत्रों के लिए खुद को प्रयोग और सुधार में लॉन्च किया।

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इस प्रकार, एक नए प्रकार की कला की आवश्यकता है जो वर्तमान चिंताओं और भविष्य के लिए आशाओं को व्यक्त करती है।

उसी समय, में यूरोप में पहले से ही प्रयोग और परंपराओं के टूटने की तलाश थी। फिर, कुछ ब्राजीलियाई कलाकार विदेशी भूमि में इस आंदोलन के संपर्क में आए और एक कलात्मक ताजगी और यहां एक नई कला को लागू करने की प्रतिबद्धता लेकर आए, जो कि यूरोपीय मोहराओं से प्रेरित थी।

उस समय के आवश्यक नाम लसर सेगल थे ( 1891-1957) और अनीता मालफट्टी (196-1964), जिन्हें 1910 के दशक में प्रदर्शनियों का आयोजन करते हुए देश में आधुनिक कला का अग्रदूत माना जा सकता है।

यह कहना महत्वपूर्ण है कि अनीता की कला की भारी आलोचना की गई थी और ब्राजील के बुद्धिजीवियों के एक अच्छे हिस्से द्वारा खराब समझ, विशेष रूप से मोंटेरो लोबाटो द्वारा। दूसरी ओर, लेज़र सेगल, विदेशी मूल (लिथुआनिया) के होने के कारण, अधिक आलोचना का शिकार नहीं हुए।

आधुनिक कला सप्ताह

इस पूरे आंदोलन के साथ, अन्य कलाकार भी नए रास्ते तलाश रहे थे कला और संस्कृति, साहित्य में।

इसलिए वे एक तरह का "त्योहार" आयोजित करने का निर्णय लेते हैं, जहां वे अपनी नवीनतम प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करते हैं। इस प्रकार "सेमाना डे अर्टे मॉडर्न" या "22 का सप्ताह" का जन्म हुआ, जैसा कि इसे भी जाना जाता था।>ओ इवेंट का हिस्सा था1922 में ब्राजील की स्वतंत्रता की शताब्दी के समारोह में, और उसी वर्ष 13 फरवरी से 18 फरवरी तक साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में आयोजित किया गया था।

कलाकारों का इरादा समाचार लाना था और कला के मानकों को चुनौती देना, अभी भी बहुत रूढ़िवादी और 19वीं शताब्दी के मूल्यों से जुड़ा हुआ है।

यह एक प्रदर्शनी थी जिसमें कला के लगभग 100 कार्यों को प्रदर्शित किया गया था और इसमें साहित्यिक और संगीत प्रस्तुतियां शामिल थीं। सप्ताह का विचार वास्तव में फ्रांसीसी घटना से प्रेरित था Semaine de Fêtes de Deauville और इसमें पाउलो प्राडो का समर्थन था, एक संरक्षक जिसने कॉफी बैरन से वित्तीय सहायता प्राप्त की थी।

को अधिक जानें, पढ़ें: आधुनिक कला सप्ताह के बारे में सब कुछ।

आधुनिक कला के ब्राजील के प्रतिनिधि

ऐसे कई कलाकार थे जिन्होंने ब्राजील में आधुनिक कला के समेकन में योगदान दिया, कला प्लास्टिक और कला दोनों में साहित्य में। चित्रकारों अनीता मालफत्ती और लासर सेगल के अलावा, जो इस प्रकार की कला में पहले से ही आगे थे, हमारे पास:

• डी ​​कैवलकैंटी (1897-1976) - चित्रकार, चित्रकार, लेखक और प्रिंटमेकर। वे 22वें सप्ताह की प्राप्ति के लिए एक आवश्यक शख्सियत थे, जिन्हें महान रचनाकार माना जाता है। ब्राजील की विशेषता वाले विषयों के साथ क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र, जैसे कि स्वदेशी मिथक।
• विक्टर ब्रेकेरेट (1894-1955) - ब्राजील में मूर्तिकला के सबसे बड़े नामों में से एक। वह अगस्टे रोडिन से प्रभावित थे और उनके कार्यों में अभिव्यक्तिवादी और घनवादी तत्व थे। उन्होंने आधुनिक कला सप्ताह में भाग नहीं लिया क्योंकि वे फ्रांस में एक प्रदर्शनी में भाग ले रहे थे। हालांकि, उन्होंने एंट्रोपोफैगिया नामक आधुनिकतावादी आंदोलन में एक मौलिक भूमिका निभाई।
• मैनुअल बंदेइरा (1886-1968) - लेखक, शिक्षक और कला समीक्षक। उनके साहित्यिक उत्पादन ने खुद को अभिव्यक्त करने के तरीके में नवीनता लाई और सबसे पहले उन्होंने परनासियन कवियों पर सवाल उठाया। कविता द फ्रॉग्स मॉडर्न आर्ट वीक में सुनाई गई।
• मारियो डी एंड्रेड (1893-1945) - ब्राजील में आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी के उत्कृष्ट लेखक। उनके प्रोडक्शन ने राष्ट्रीय पहचान और संस्कृति को महत्व दिया।
• ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890-1954) - लेखक और नाटककार। साहित्यिक आधुनिकतावाद में केंद्रीय आंकड़ों में से एक, एक अपरिवर्तनीय और अम्लीय शैली के साथ, ब्राजील की उत्पत्ति को एक प्रश्नवाचक तरीके से फिर से देखना।
• ग्राका अरन्हा (1868-1931) - लेखक और राजनयिक। ब्राजीलियन एकेडमी ऑफ लेटर्स को खोजने में मदद करता है और आधुनिक कला सप्ताह में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
• मेनोटी डेल पिचिया (1892-1988) - लेखक, पत्रकार और वकील 1917 में उन्होंने उपन्यास जुका मुलतो प्रकाशित किया, जो उनकी उत्कृष्ट कृति थी, जिसे पूर्व-आधुनिकतावादी माना जाता था। 1922 में भाग लेता हैमॉडर्न आर्ट वीक का आयोजन, घटना की दूसरी रात का समन्वय।
• विला लोबोस (1887-1959) - संगीतकार और कंडक्टर। महान अंतरराष्ट्रीय पहचान के साथ-साथ सबसे महान ब्राजीलियाई संगीतकारों में से एक। उनका पदार्पण मॉडर्न आर्ट वीक में हुआ था, जहाँ उनके काम को जनता द्वारा नहीं समझा गया था। इसने 22 के सप्ताह में भी भाग लिया और उस समय इसे अस्वीकार कर दिया गया था। हालाँकि, उन्होंने विदेश में एक मजबूत करियर बनाया और विला लोबोस के संगीत के एक महान प्रचारक थे।

आपको इसमें भी रुचि हो सकती है: ब्राजील में आधुनिकतावाद और आधुनिक कला सप्ताह के महत्वपूर्ण कलाकार।<1

यूरोप में आधुनिक कला

आधुनिक कला सबसे पहले यूरोप में दिखाई दी, जो उस मुश्किल पल के परिणामस्वरूप दिखाई दी, जिसमें वह जी रही थी। यह एक नई सदी की शुरुआत थी और परिवर्तन की चाह ने समाज और कला के ब्रह्मांड को व्याप्त कर लिया था। कोई सोच सकता है कि प्रभाववादी आधुनिक कला का "उद्घाटन" करने वाले पहले व्यक्ति थे, क्योंकि वे कैनवास पर वास्तविकता को प्रिंट करने के विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग कर रहे थे।

हालांकि, नए मोहरा के विकास के लिए महत्वपूर्ण होने के बावजूद, वे रूढ़िवादी कलाकारों के समान लक्ष्य के साथ अभी भी अटके हुए थे। इस तरह का इरादा सबसे वास्तविक संभव तरीके से दुनिया का प्रतिनिधित्व करना था, लेकिन लानारंग, प्रकाश और फ्रेमिंग की बारीकियों की खोज के तरीके में नवाचार।

उस समय, फोटोग्राफी के समेकन ने कला के क्षेत्र में कुछ प्रश्न और प्रभाव लाए।

इसके बाद के रुझान नए रूपों, रंगों और दृष्टिकोणों का सुझाव देने वाले कार्यों के माध्यम से विचारों, संवेदनाओं और सवालों को उठाने का इरादा था।

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कला आंदोलन और कलाकार आधुनिक

अभिव्यक्तिवाद

यह प्रवृत्ति जर्मनी में उत्पन्न हुई, अधिक सटीक रूप से ड्रेसडेन शहर में। 1904 में कलाकार अर्नस्ट किरचनर (1880-1938), एरिच हेकेल (1883-1970) और कार्ल श्मिट-रोटलफ (1884-1976) ने समूह डाई ब्रुके बनाया, जिसका अनुवाद "ए पोंटे" में किया गया।<1

अभिव्यक्तिवादी कार्य द सर्कस राइडर (1913), अर्न्स्ट किरचनर द्वारा

सामूहिक उद्देश्य उनके कार्यों पर एक अधिक भावुक चरित्र छापना है, इस प्रकार पीड़ा और भावनाओं को व्यक्त करना जो 20वीं सदी की शुरुआत में आधुनिक समाज में फला-फूला। मानव के मुद्दे।

महत्वपूर्ण कलाकार जिन्होंने इस आंदोलन को दृढ़ता से प्रभावित किया, वे थे विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890) और एडवर्ड मुंच (1863-1944)।

फौविज्म

फौविज्म एक आंदोलन थाजो पेरिस में युवा कलाकारों की एक प्रदर्शनी से उभरा। साल था 1905 और सबसे मशहूर नाम हेनरी मैटिस (1869-1954) का था।

डाइनिंग टेबल या हार्मनी इन रेड (1908), हेनरी मैटिस द्वारा

प्रदर्शनी में, कार्यों को खराब तरीके से समझा गया था और परिणामस्वरूप, चित्रकारों को पुर्तगाली में लेस फौवेस , "द बीस्ट" कहा जाता था। ऐसा इसलिए है क्योंकि जिन रंगों और आकारों का उपयोग किया गया था, उनमें वास्तविकता के प्रति बहुत कम या कोई प्रतिबद्धता नहीं थी।

इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषताएं गहन और शुद्ध रंग और आंकड़ों में छायांकन की कमी थी।

मैटिस के अलावा, अन्य नाम जो इस धारा का प्रतिनिधित्व करते हैं वे हैं: आंद्रे डेरैन (1880-1954), मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958), ओथन फ्राइज़ (1879-1949)।

फौविज़्म ने बहुत प्रभावित किया आज कला, डिजाइन और कपड़ों की वस्तुओं को रंगने और छापने का एक नया तरीका।

घनवाद

घनवाद को अवांट-गार्डे आंदोलन माना जा सकता है जिसने अपने समय की कला को सबसे अधिक बदल दिया। पाब्लो पिकासो (1881-1973) और जॉर्जेस ब्रैक (1883-1963) द्वारा विकसित, इस करंट का उद्देश्य आकृतियों और आकारों को प्रदर्शित करने के तरीके को सुधारना था।

मिसेज डी'एविग्नॉन <6 के रूप में> (1907), पाब्लो पिकासो द्वारा पहला क्यूबिस्ट कैनवास माना जाता है

स्ट्रैंड का उद्देश्य प्रतिनिधित्व को तोड़ना था, वास्तविकता को इस तरह पेश करना था जिससे प्रभाव पैदा होकि आकार "खुले" थे और उनके सभी कोण दिखाए गए थे।

इस कारण से, ज्यामिति ने घनवाद में एक मजबूत अपील प्राप्त की। चित्रकार पॉल सेज़ेन (1839-1906) से प्रेरित होकर, जिन्होंने अपने कैनवस में पिकासो और ब्रैक ने निकायों को सरल बनाने और बहुत सारे बेलनाकार आकृतियों का उपयोग करके पेंटिंग शुरू की, ने विश्लेषणात्मक घनवाद और सिंथेटिक घनवाद विकसित किया।

अमूर्ततावाद या सार कला

अमूर्त कला का उद्देश्य एक प्रकार की अभिव्यक्ति है जिसका आलंकारिकता के साथ कोई संवाद नहीं है। इसके सबसे बड़े प्रतिपादक रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) थे। इस प्रकार, 1910 में, कैंडिंस्की ने अपना पहला सार काम बनाया, पेंटिंग बटाला।

बाद में, अमूर्त कला के अन्य पहलू सामने आए। अनौपचारिक अमूर्ततावाद में, संवेदनाओं और भावनाओं को महत्व दिया गया था, जिसमें स्वतंत्र और अधिक जैविक रूप प्रमुख थे।

ज्यामितीय अमूर्तवाद में, अधिक तर्कसंगत और ज्यामितीय रचनाएँ प्रचलित थीं, जिनके सबसे बड़े प्रतिपादक पीट मोंड्रियन (1872-1974) थे।

भविष्यवाद

भविष्यवादी आंदोलन की कल्पना लेखक फिलिप्पो टॉमासो मारिनेटी (1876-1944) ने की थी, जिन्होंने भविष्यवादी घोषणापत्र लिखा था। बाद में, प्लास्टिक कलाओं को प्रेरित किया गयाइस घोषणापत्र में और मुख्य रूप से पेंटिंग के उद्देश्य से एक दस्तावेज़ बनाया। उद्योग, तकनीकी नवाचार जो उभरे और भविष्य और प्रगति के विचार की सराहना की।

पेंटिंग में, सबसे बड़े प्रतिपादक अम्बर्टो बोक्सीओनी (1882-1916), कार्लो कारा (1881-1966), लुइगी रसोलो (1881-1966) थे। 1885-1947), गियाकोमो बल्ला (1871-1958) और गीनो सेवेरिनी (1883-1966)।

दादावाद

प्रथम विश्व युद्ध (1914-1978) के दौरान, कई कलाकार और बुद्धिजीवी इस बात से नाखुश थे कि दुनिया किस दिशा में जा रही है। इस प्रकार, उनमें से कुछ ने स्विट्जरलैंड में, ज्यूरिख में शरण ली, और एक आंदोलन शुरू किया जो नए समय और युद्ध की असंगति पर सवाल उठाता है।

स्रोत (1917), काम मार्सेल डुचैम्प के कारण दादावाद कला में विवाद का कारण बना और अभी भी विवाद का कारण बनता है

यह तब था जब कवि ट्रिस्टन ज़ारा (1896-1963) द्वारा शीर्षक दादा आंदोलन उभरा, जिसने यादृच्छिक रूप से एक शब्दकोश खोला और फ्रेंच शब्द चुना दादा (जिसका पुर्तगाली में अर्थ है "छोटा घोड़ा")।

यह समूह के इरादे को स्पष्ट करने का एक तरीका था, जो बेतुका और अतार्किक समय दिखाने के लिए था, क्योंकि तर्कसंगतता प्रतीत होती थी युद्ध की विभीषिका के सामने मानवता को समाप्त कर दिया गया।

इस प्रकार, कला की एक धारा का जन्म हुआ जिसने