Moderné umenie: hnutia a umelci v Brazílii a vo svete

Moderné umenie je názov pre umelecké hnutia, ktoré sa objavili v Európe v posledných rokoch 19. storočia. Tieto umelecké avantgardy, ako sa im začalo hovoriť, trvali až do polovice nasledujúceho storočia a do Brazílie prišli okolo roku 1920.

Umelci v tom čase hľadali iné spôsoby nazerania na svet a jeho zobrazovania, čím sa odpútali od tradičného umenia.

Vo výtvarnom umení tak vzniklo niekoľko smerov, ako napríklad expresionizmus, fauvizmus, kubizmus, abstrakcionizmus, futurizmus, surrealizmus a dadaizmus.

Moderné umenie v Brazílii

V Brazílii sa modernistické hnutie objavilo po európskej avantgarde a rozhodujúcim obdobím pre jeho upevnenie boli dvadsiate roky 20. storočia, keď sa konal Týždeň moderného umenia. Avšak už o niekoľko rokov skôr existovali umelci, ktorí vytvárali diela s modernými charakteristikami.

Ruský študent (1915), Anita Malfatti. Jeden z prvých modernistických obrazov v Brazílii

Historické pozadie

Historický kontext, ktorý krajina zažívala na začiatku 20. storočia, bol kontextom rastu, pokroku, industrializácie a príchodu mnohých prisťahovalcov, ktorí prišli z rôznych častí sveta, aby obnovili pracujúce masy po zrušení otroctva.

Bolo to obdobie posilňovania kapitalizmu, a preto sa vyostrovali aj sociálne konflikty. Dochádzalo napríklad k štrajkom prisťahovaleckých robotníkov organizovaných anarchistickými hnutiami v snahe dosiahnuť lepšie životné podmienky.

Takto sa začína objavovať potreba nového druhu umenia, ktoré by sprostredkovalo súčasné obavy a nádeje do budúcnosti.

Paralelne s tým sa už v Európe hľadal experiment a rozchod s tradíciou, takže niektorí brazílski umelci prišli do kontaktu s týmto vzrušením v cudzích krajinách a priniesli sem umeleckú sviežosť a snahu zaviesť novú umeleckú formu inšpirovanú európskou avantgardou.

Kľúčovými osobnosťami tohto obdobia boli Lasar Segall (1891-1957) a Anita Malfatti (196-1964), ktorých možno považovať za predchodcov moderného umenia v krajine, ktorí organizovali výstavy už v 20. rokoch 20. storočia.

Je dôležité povedať, že Anitino umenie bolo veľkou časťou brazílskej inteligencie, najmä Monteirom Lobatom, tvrdo kritizované a nepochopené, zatiaľ čo Lasar Segall, ktorý pochádzal zo zahraničia (Litvy), nebol veľmi kritizovaný.

Týždeň moderného umenia

S týmto pohybom aj ďalší umelci skúmali nové smery v umení a literatúre.

Preto sa rozhodli zorganizovať akýsi "festival", na ktorom by predstavili svoje najnovšie diela. Tak sa zrodil "Týždeň moderného umenia" alebo "Týždeň 22", ako sa mu tiež začalo hovoriť.

Plagáty Týždňa moderného umenia, ktoré vytvoril Di Cavalcanti

Podujatie bolo súčasťou osláv sto rokov nezávislosti Brazílie v roku 1922 a konalo sa v Theatro Municipal de São Paulo od 13. do 18. februára toho istého roku.

Zámerom umelcov bolo priniesť novinky a spochybniť prevládajúce umelecké normy, ktoré boli stále veľmi konzervatívne a viazané na hodnoty 19. storočia.

Išlo o výstavu, na ktorej bolo predstavených približne 100 umeleckých diel a literárne a hudobné vystúpenia. Myšlienka Týždňa bola vlastne inšpirovaná francúzskym podujatím Festival slávností v Deauville a mal podporu mecenáša Paula Prada, ktorý získal finančnú podporu od kávových barónov.

Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si: Všetko o Týždni moderného umenia.

Brazílski predstavitelia moderného umenia

K upevneniu moderného umenia v Brazílii prispelo niekoľko umelcov, a to tak vo výtvarnom umení, ako aj v literatúre. Anita Malfatti e Lasar Segall ktorí už boli v tomto druhu umenia vpredu, sme mali:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - maliar, ilustrátor, spisovateľ a rytec. Bol zásadnou postavou Týždňa 22, považovaný za veľkého tvorcu.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - maliar, ktorý ako jeden z prvých začal skúmať kubistickú estetiku s témami charakteristickými pre Brazíliu, ako sú domorodé mýty.
• Victor Brecheret (1894 - 1955) - jedno z najväčších mien brazílskeho sochárstva. Bol ovplyvnený Augustom Rodinom a jeho diela mali expresionistické a kubistické prvky.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maliarka a dizajnérka. Týždňa moderného umenia sa nezúčastnila, pretože bola vo Francúzsku na výstave. Zohrala však zásadnú úlohu v modernistickom hnutí tzv. Antropofágia .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - spisovateľ, pedagóg a umelecký kritik. jeho literárna tvorba priniesla inovácie v spôsobe vyjadrovania a spočiatku spochybňovala parnasistických básnikov. báseň Žaby bola prednesená na Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - významný spisovateľ prvej generácie brazílskych modernistov. Vo svojej tvorbe si cenil národnú identitu a kultúru.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - spisovateľ a dramatik, jedna z ústredných postáv literárneho modernizmu, s neúctivým a kyslastým štýlom, ktorý sa vracal k počiatkom Brazílie a kládol si otázky.
• Graça Aranha (1868-1931) - spisovateľ a diplomat, pomáhal založiť Brazílsku akadémiu literatúry a zohral zásadnú úlohu v Týždni moderného umenia.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - spisovateľ, novinár a právnik. V roku 1917 vydal román Juca Mulato V roku 1922 sa zúčastnil na Semana de Arte Moderna a koordinoval druhý večer podujatia.
• Villa Lobos (1887-1959) - skladateľ a dirigent. Jeden z najväčších brazílskych hudobníkov s veľkým medzinárodným uznaním. Debutoval na Semana de Arte Moderna, kde jeho dielo nenašlo pochopenie verejnosti.
• Giomar Novaes (1895-1979) - klaviristka. 22. týždňa sa zúčastnila aj na Týždni a bola vtedy odmietnutá. Vybudovala si však silnú kariéru v zahraničí a bola veľkou propagátorkou hudby Villa Lobosa.

Mohli by vás tiež zaujímať: Modernizmus v Brazílii a Významní umelci Týždňa moderného umenia.

Moderné umenie v Európe

Moderné umenie sa prvýkrát objavilo v Európe v dôsledku búrlivých čias, ktorými prechádzala. Bol to začiatok nového storočia a túžba po zmene prenikla do spoločnosti i do sveta umenia.

Takto sa objavili rôzne umelecké hnutia, ktoré sa snažili prelomiť normy a tradície. Možno sa domnievať, že impresionisti ako prví "otvorili" moderné umenie, keďže experimentovali s rôznymi spôsobmi tlače reality na plátno.

Hoci však mali rozhodujúci význam pre rozvoj novej avantgardy, stále sa držali rovnakého cieľa ako konzervatívni umelci. Takýmto zámerom bolo zobrazovať svet čo najreálnejšie, ale prinášať inovácie v spôsobe skúmania nôt farby, svetla a rámovania.

Konsolidácia fotografie v tom čase priniesla určité otázky a vplyvy v oblasti umenia.

Nasledujúce línie mali za cieľ prevrátiť myšlienky, pocity a otázky prostredníctvom diel, ktoré navrhovali nové formy, farby a prístupy.

Prečítajte si tiež: Modernizmus: zhrnutie a historické súvislosti.

Moderné umelecké hnutia a umelci

Expresionizmus

Tento štýl vznikol v Nemecku, presnejšie v Drážďanoch. V roku 1904 vytvorili umelci Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) skupinu Die Brücke s prekladom "Most".

Expresionistické dielo Cirkusový jazdec (1913), Ernst Kirchner

Zámerom kolektívu bolo vtlačiť svojim dielam sentimentálnejší charakter, a tak vyjadriť úzkosti a emócie, ktoré prekvitali v modernej spoločnosti na samom začiatku 20. storočia.

Expresionizmus bol tiež opozíciou voči predchádzajúcemu hnutiu, impresionizmu, ktorý sa snažil skúmať len optické javy, svetlo a farbu, bez toho, aby sa zaujímal o psychologické otázky človeka.

Významnými umelcami, ktorí výrazne ovplyvnili toto hnutie, boli Vincent van Gogh (1853-1890) a Edvard Munch (1863-1944).

Fauvizmus

Fauvizmus bolo hnutie, ktoré vzniklo na základe výstavy mladých umelcov v Paríži. Písal sa rok 1905 a najznámejším sa stalo meno Henryho Matissa (1869-1954).

Jedálenský stôl alebo Harmónia v červenej farbe (1908), Henry Matisse

Na výstave boli diela slabo pochopené a z tohto dôvodu boli maliari nazývaní les fauves Dôvodom bolo, že použité farby a tvary mali len malý alebo žiadny vzťah k realite.

Hlavnými charakteristickými znakmi tohto trendu boli intenzívne, čisté farby a nedostatok tieňovania v postavách.

Okrem Matissa tento prúd reprezentujú aj André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvizmus nakoniec výrazne ovplyvnil nový spôsob farbenia a tlače umeleckých, dizajnových a odevných predmetov v súčasnosti.

Kubizmus

Kubizmus možno považovať za avantgardné hnutie, ktoré najviac zmenilo umenie svojej doby. Cieľom tohto hnutia, ktoré vytvorili Pablo Picasso (1881 - 1973) a Georges Braque (1883 - 1963), bolo zmeniť spôsob zobrazovania figúr a tvarov.

Avignonské dámy (1907) Pabla Picassa sa považuje za prvé kubistické plátno

Cieľom tejto línie bolo vyvrátiť reprezentáciu, prezentovať realitu takým spôsobom, aby vznikol dojem, že formy sú "otvorené" a sú zobrazené všetky ich uhly.

Inšpirovaní maliarom Paulom Cézannom (1839-1906), ktorý začal maľovať zjednodušovaním tiel a na svojich plátnach používal veľa valcovitých foriem, Picasso a Braque rozvinuli analytický kubizmus a syntetický kubizmus.

Abstrakcionizmus alebo abstraktné umenie

Abstraktné umenie sa zameriava na typ výrazu, ktorý nemá žiadny dialóg s figurativizmom. Jeho najväčším predstaviteľom bol ruský maliar Vasilij Kandinskij (1866-1944).

V abstrakcionizme je zámerom vytvárať obrazy skúmajúce formy, línie, farby a mníšky bez najmenšieho vzťahu k realite. V roku 1910 tak Kandinskij vytvoril svoje prvé abstraktné dielo, obraz Bitka.

Bitka (1910) od Kandinského sa považuje za prvé abstraktné dielo

Následne sa objavili ďalšie smery abstraktného umenia. V neformálnom abstrakcionizme sa oceňovali pocity a vnemy, pričom prevládali voľnejšie a organickejšie formy.

Geometrický abstrakcionizmus bol naopak racionálnejší a geometrickejší, jeho najväčším predstaviteľom bol Piet Mondrian (1872-1974).

Futurizmus

Futuristické hnutie vzniklo vďaka spisovateľovi Filippovi Tommasovi Marinettimu (1876-1944), ktorý napísal Futuristický manifest. Neskôr sa týmto manifestom inšpirovalo výtvarné umenie a vytvorilo dokument zameraný najmä na maliarstvo.

Rýchlosť auta V (1923), futuristické dielo Giacoma Ballu

V tomto prúde oceňovali rýchlosť, priemysel, technologické inovácie, ktoré sa objavili, a oceňovali myšlienku budúcnosti a pokroku.

V maľbe boli najväčšími predstaviteľmi Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) a Gino Severini (1883-1966).

Dadaizmus

Počas prvej svetovej vojny (1914 - 1978) boli mnohí umelci a intelektuáli nespokojní so smerovaním sveta, preto sa niektorí z nich uchýlili do Švajčiarska, do Zürichu, a založili hnutie, ktoré spochybňovalo novú dobu a nesúlad vojny.

Zdroj (1917), dadaistické dielo pripisované Marcelovi Duchampovi, vyvolalo a stále vyvoláva kontroverziu v umení

Vtedy vzniklo hnutie dada, pomenované podľa básnika Tristana Tzaru (1896-1963), ktorý náhodne otvoril slovník a vybral si francúzske slovo dadá (čo v portugalčine znamená "cavalinho").

Týmto spôsobom skupina jasne vyjadrila svoj zámer, ktorým bolo ukázať absurdné a nelogické časy, keďže sa zdalo, že racionalita sa z ľudstva vytratila tvárou v tvár hrôzam vojny.

Jedným z veľkých predstaviteľov dadaizmu bol Marcel Duchamp (1887-1868).

Medzi ďalšie významné mená patria Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) a Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealizmus

Francúzsky básnik André Breton (1896-1966) vytvoril manifest, v ktorom obhajoval psychický automatizmus, mechanizmus, ktorý spájal tvorivý proces s prejavmi nevedomia a pichľavosti.

Milenci (1928) od Reného Magritta je surrealistické dielo

Pre surrealistov bolo dôležitejšie, aby podvedomie určovalo, čo sa bude zobrazovať v dielach, a navrhovali iracionálne, nelogické a halucinačné témy.

Preto majú surrealistické diela takmer vcelku oneirickú auru, to znamená, že prinášajú výjavy, ktoré naznačujú sny.

Umelci, ktorí vynikali v tomto type umenia, boli Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) a Max Ernst (1891-1976).

Ak sa chcete dozvedieť viac o ďalších surrealistických dielach, prečítajte si: Inštalácia diel surrealizmu.

Charakteristika moderného umenia

Moderné umenie malo mnoho smerov a každý z nich navrhoval vidieť a analyzovať určitý aspekt svojej doby. Preto boli osobitosti týchto avantgárd a zámery umelcov dosť rôznorodé.

Niektoré vlastnosti a atribúty však možno všeobecne pozorovať v európskom a brazílskom modernom umení.

Všetci títo umelci niesli intenzívny zámer odklon od tradičného umenia Popreli konzervativizmus a navrhli inovácie v spôsobe zobrazenia aj v riešených témach.

Práve preto sa pustili do experimentovania a improvizácie a hľadali novú tvorivú pôdu.

Môže vás zaujímať aj :