Moderne kuns: bewegings en kunstenaars in Brasilië en in die wêreld

Moderne kuns is die naam wat gegee word aan die artistieke bewegings wat in die laaste jare van die 19de eeu in Europa ontstaan ​​het. Hierdie artistieke voorhoede, soos hulle bekend geword het, het geduur tot die middel van die volgende eeu, en het omstreeks die 1920's in Brasilië aangekom.

Destyds het kunstenaars gesoek na ander perspektiewe en maniere om die wêreld voor te stel, wat begin het. en tradisionele kuns.

So het verskeie rigtings van plastiese kunste na vore gekom, soos ekspressionisme, fauvisme, kubisme, abstraksie, futurisme, surrealisme en dadaïsme.

Moderne kuns in Brasilië

In Brasilië het die modernistiese beweging na die Europese voorhoede ontstaan. Hier was die deurslaggewende tydperk vir die konsolidasie daarvan die 1920's, met die Moderne Kunsweek. Daar was egter reeds enkele jare tevore kunstenaars wat werke met moderne kenmerke vervaardig het.

The Russian Student (1915), deur Anita Malfatti. Een van die eerste modernistiese skilderye in Brasilië

Historiese konteks

Die historiese konteks wat die land in die begin van die 20ste eeu geleef het, was een van groei, vooruitgang, industrialisasie en die koms van baie immigrante , wat uit verskillende wêrelddele gekom het om die werkende massa te herbou na die afskaffing van slawerny.

Dit was 'n oomblik van versterking van kapitalisme en daarom is sosiale konflikte ook verskerp. Daar was byvoorbeeld stakings deur immigrantewerkers wat deurfunksie van kuns en om heersende waardes te satiriseer. Een van die groot name van Dadaïsme was Marcel Duchamp (1887-1868).

Ander belangrike name is: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) en Raoul Hausmann (1886-1971)

Surrealisme

Surrealisme word uit dieselfde Dadaïstiese wortels gebore. Die Franse digter André Breton (1896-1966) skep 'n manifes waarin hy psigiese outomatisme verdedig, 'n meganisme wat die skeppingsproses verbind met manifestasies van die onbewuste en piqué.

Lovers (1928), deur René Magritte, is 'n werk van surrealisme

Vir die surrealiste het dit meer saak gemaak dat die onderbewussyn beveel het wat in die werke blootgelê sou word, deur irrasionele, onlogiese en hallusinerende temas voor te stel.

Daarom het surrealistiese werke, byna in hul geheel, 'n oniriese aura, dit wil sê, hulle bring tonele wat drome suggereer.

Die kunstenaars wat in hierdie tipe kuns uitgestaan ​​het, was Salvador Dalí (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) en Max Ernst (1891-1976).

Om uit te vind oor ander surrealistiese werke, lees: Inspiring Works of Surrealism.

Kenmerke van moderne kuns

Moderne kuns het baie aspekte gehad en elkeen het voorgestel om 'n aspek van sy tyd te sien en te ontleed. Daarom was die besonderhede van hierdie voorhoede en die bedoelings van die kunstenaars redelik uiteenlopend.

Tog kan sekere kwaliteite en eienskappe waargeneem word vanafalgemene vorm in Europese en Brasiliaanse moderne kuns.

Al hierdie kunstenaars het 'n intense voorneme gehad om hulle te distansieer van die tradisionele kuns van die 19de eeu. Hulle het konserwatisme ontken en innovering voorgestel beide in die wyse van verteenwoordiging en in die temas wat aangespreek is.

Daarom het hulle hulself in eksperimentering en improvisasie geloods, en na nuwe kreatiewe terreine gesoek.

Jy stel dalk ook belang in :

Daarom begin die behoefte aan 'n nuwe soort kuns wat huidige bekommernisse en hoop vir die toekoms oordra.

Terselfdertyd, in Europa was daar reeds 'n soeke na eksperimentering en breuk van tradisies. Toe kom sommige Brasiliaanse kunstenaars in aanraking met hierdie opwinding in vreemde lande en het 'n artistieke varsheid en die verbintenis gebring om 'n nuwe kuns hier te implementeer, geïnspireer deur die Europese voorhoede.

Noodsaaklike name op daardie oomblik was Lasar Segall ( 1891-1957) en Anita Malfatti (196-1964), wat as die voorlopers van moderne kuns in die land beskou kan word, wat in die 1910's uitstallings gehou het.

Dit is belangrik om te sê dat Anita se kuns hewig gekritiseer is en swak verstaan ​​deur 'n goeie deel van die Brasiliaanse intelligentsia, veral deur Monteiro Lobato. Lasar Segall, aan die ander kant, omdat hy van buitelandse oorsprong (Litaue) was, het nie veel kritiek gely nie.

Modern Art Week

Met al hierdie beweging het ander kunstenaars ook nuwe paaie verken. in kuns en kultuur.literatuur.

Hulle besluit dus om 'n soort "fees" te reël, waar hulle hul nuutste produksies aanbied. So is die "Semana de Arte Moderna", of "Week van 22", soos dit ook bekend was, gebore.

Plakate vir die Week van Moderne Kuns, gemaak deur Di Cavalcanti

O gebeurtenis was deelvan die vieringe van die eeufees van Brasilië se onafhanklikheid, in 1922, en is gehou by die Munisipale Teater van São Paulo, van 13 tot 18 Februarie van dieselfde jaar.

Die bedoeling van die kunstenaars was om nuus en daag die standaarde van kuns uit, steeds baie konserwatief en gekoppel aan die waardes van die 19de eeu.

Dit was 'n uitstalling wat ongeveer 100 kunswerke uitgestal het en literêre en musikale aanbiedings vertoon het. Die idee van die Week is eintlik geïnspireer deur die Franse geleentheid Semaine de Fêtes de Deauville en het die ondersteuning gehad van Paulo Prado, 'n beskermheer wat finansiële ondersteuning van koffiebaronne gekry het.

Om leer meer, lees: Alles oor die Moderne Kunsweek.

Brasiliaanse verteenwoordigers van moderne kuns

Daar was verskeie kunstenaars wat bygedra het tot die konsolidasie van moderne kuns in Brasilië, beide in die kunste plastiek en in die letterkunde. Benewens die skilders Anita Malfatti en Lasar Segall , wat reeds voor was in hierdie tipe kuns, het ons gehad:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - skilder, illustreerder, skrywer en drukmaker. Hy was 'n noodsaaklike figuur vir die verwesenliking van die Week van 22, beskou as die groot skepper.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Die skilder is een van die eerstes wat verken het. die kubistiese estetika met temas kenmerkend van Brasilië, soos inheemse mites.
• Victor Brecheret (1894-1955) - een van die grootste name in beeldhoukuns in Brasilië. Hy is deur Auguste Rodin beïnvloed en sy werke het ekspressionistiese en kubistiese elemente gehad.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - skilder en ontwerper. Hy het nie aan die Moderne Kunsweek deelgeneem nie omdat hy in Frankryk was en aan 'n uitstalling deelgeneem het. Hy het egter 'n fundamentele rol gespeel in die modernistiese beweging genaamd Antropofagia .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - skrywer, onderwyser en kunskritikus. Sy literêre produksie het vernuwings gebring in die manier om homself uit te druk en hy het eers die Parnassiaanse digters bevraagteken. Die gedig Die paddas is tydens die Moderne Kunsweek voorgelees.
• Mario de Andrade (1893-1945) - uitstaande skrywer van die eerste generasie moderniste in Brasilië. Sy produksie het nasionale identiteit en kultuur waardeer.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - skrywer en dramaturg. Een van die sentrale figure in literêre modernisme, met 'n oneerbiedige en suur styl, wat die oorsprong van Brasilië op 'n vraende manier herbesoek.
• Graça Aranha (1868-1931) - skrywer en diplomaat. Help om die Brasiliaanse Akademie van Lettere te stig en speel 'n sleutelrol in die Moderne Kunsweek.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - skrywer, joernalis en prokureur. In 1917 publiseer hy die roman Juca Mulato , sy meesterstuk, wat as pre-modernisties beskou word. Neem deel in 1922van die Moderne Kunsweek, wat die tweede aand van die geleentheid koördineer.
• Villa Lobos (1887-1959) - komponis en dirigent. Een van die grootste Brasiliaanse musikante, met groot internasionale erkenning ook. Sy debuut was by die Moderne Kunsweek, waar sy werk nie deur die publiek verstaan ​​is nie.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianis. Dit het ook aan die Week van 22 deelgeneem en is destyds afgekeur. Hy het egter 'n sterk loopbaan in die buiteland opgebou en was 'n groot propagator van die musiek van Villa Lobos.

Jy stel dalk ook belang in: Modernisme in Brasilië en Belangrike Kunstenaars van die Moderne Kunsweek.

Moderne kuns in Europa

Moderne kuns het die eerste keer in Europa verskyn as gevolg van die moeilike oomblik wat dit geleef het. Dit was die begin van 'n nuwe eeu en die hunkering na verandering het deurgedring in die samelewing en die heelal van die kunste.

Op hierdie manier het verskeie artistieke bewegings verskyn wat probeer breek het met patrone en tradisies. Mens kan dink dat die impressioniste die eerstes was wat moderne kuns "inhuldig" het, aangesien hulle met verskillende maniere om die werklikheid op doek te druk geëksperimenteer het. was steeds vasgevang met dieselfde doel as konserwatiewe kunstenaars. Sulke bedoeling was om die wêreld op die mees werklike manier moontlik te verteenwoordig, maar bringinnovasies in die manier om die nuanses van kleur, lig en raamwerk te ondersoek.

Destyds het die konsolidasie van fotografie 'n paar vrae en invloede op die gebied van kunste gebring.

Die neigings wat gevolg het het die bedoeling gehad om idees, sensasies te ondermyn en vrae te opper deur werke wat nuwe vorme, kleure en benaderings voorstel.

Lees ook: Modernisme: opsomming en historiese konteks.

Kunsbewegings en kunstenaars Modern

Ekspressionisme

Hierdie tendens het in Duitsland ontstaan, meer presies in die stad Dresden. In 1904 het die kunstenaars Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) en Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) die groep Die Brücke geskep, vertaal na "A Ponte".

Ekspressionistiese werk Die sirkusruiter (1913), deur Ernst Kirchner

Die kollektief was van plan om 'n meer sentimentele karakter op hul werke af te druk en sodoende die angs en emosies uit te druk wat in die moderne samelewing gefloreer het, reg aan die begin van die 20ste eeu.

Ekspressionisme was ook 'n opposisie teen die vorige beweging, impressionisme, wat slegs gepoog het om optiese verskynsels, van lig en kleure te bestudeer, nie omgee met sielkundige kwessies van die mens.

Belangrike kunstenaars wat hierdie beweging sterk beïnvloed het, was Vincent van Gogh (1853-1890) en Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

Fauvisme was 'n bewegingwat ontstaan ​​het uit 'n uitstalling van jong kunstenaars in Parys. Die jaar was 1905 en die bekendste naam was Henry Matisse (1869-1954).

Die eettafel of Harmony in rooi (1908), deur Henry Matisse

By die uitstalling is die werke swak verstaan ​​en gevolglik is die skilders les fauves genoem, "die diere" in Portugees. Dit is omdat die kleure en vorms wat gebruik is min of geen verbintenis tot die werklikheid gehad het nie.

Die hoofkenmerke van hierdie neiging was die intense en suiwer kleure en die gebrek aan skakering in die figure.

Benewens Matisse is ander name wat hierdie stroming verteenwoordig: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvisme het uiteindelik groot invloed gehad 'n nuwe manier om voorwerpe van kuns, ontwerp en klere vandag in te kleur en te druk.

Kubisme

Kubisme kan beskou word as die avant-garde beweging wat die kuns van sy tyd die meeste getransformeer het. Hierdie stroom, wat ontwikkel is deur Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1883-1963), het ten doel gehad om die manier van vertoon van figure en vorms te herformuleer.

As Misses D'Avignon (1907), deur Pablo Picasso word beskou as die eerste kubistiese doek

Die doel van die string was om voorstelling te ondermyn deur die werklikheid voor te stel op 'n manier wat die indruk geskep hetdat die vorms "oop" was en al hul hoeke getoon is.

Om hierdie rede het meetkunde 'n sterk aantrekkingskrag in die Kubisme gekry. Geïnspireer deur die skilder Paul Cézanne (1839-1906), wat begin skilder het deur liggame te vereenvoudig en baie silindriese vorms in sy doeke te gebruik, het Picasso en Braque analitiese kubisme en sintetiese kubisme ontwikkel.

Abstraksionisme of Abstrakte Kuns

Abstrakte kuns mik op 'n tipe uitdrukking wat geen dialoog met figurativisme het nie. Die grootste eksponent daarvan was die Russiese skilder Wassily Kandinsky (1866-1944).

In abstraksie is die bedoeling om beelde te skep wat vorms, lyne, kleure en nuanses ondersoek, sonder die minste kompromie met die werklikheid. So, in 1910, skep Kandinsky sy eerste abstrakte werk, die skildery Batalha.

Batalha (1910), deur Kandinsky word beskou as die eerste werk abstrakte

Later het ander aspekte van abstrakte kuns na vore gekom. In Informal Abstractionism is sensasies en gevoelens waardeer, met vryer en meer organiese vorme wat oorheers het.

In Geometric Abstraksie het meer rasionele en geometriese komposisies geseëvier, wie se grootste eksponent Piet Mondriaan (1872-1974) was.

Futurisme

Die futuristiese beweging is bedink deur die skrywer Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), wat die Futuristiese Manifes geskryf het. Daarna is die plastiese kunste geïnspireerin hierdie manifes en het 'n dokument geskep wat hoofsaaklik op skildery gemik is.

V-spoed van die motor (1923), futuristiese werk deur Giacomo Balla

In hierdie stroom het hulle spoed waardeer, industrie , die tegnologiese innovasies wat na vore gekom het en die idee van toekoms en vooruitgang waardeer het.

In skilderkuns was die grootste eksponente Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) en Gino Severini (1883-1966).

Dadaïsme

Gedurende die verloop van die Eerste Wêreldoorlog (1914-1978) het baie kunstenaars en intellektuele was ontevrede met die rigting wat die wêreld inslaan. So het van hulle in Switserland, in Zürich, skuiling geneem en 'n beweging begin wat die nuwe tye en die inkonsekwentheid van oorlog bevraagteken.

Die bron (1917), werk. Dadaïsme toegeskryf aan Marcel Duchamp veroorsaak en veroorsaak steeds kontroversie in kuns

Dit was toe dat die Dadá-beweging ontstaan ​​het, getiteld deur die digter Tristan Tzara (1896-1963), wat 'n woordeboek na willekeur oopgemaak en die Franse woord gekies het dadá (wat in Portugees "klein perd" beteken).

Dit was 'n manier om die groep se bedoeling eksplisiet te maak, wat was om die absurde en onlogiese tye te wys, aangesien rasionaliteit gelyk het. geblus van die mensdom in die aangesig van die gruwels van oorlog.

Op hierdie manier is 'n kunsstroom gebore wat probeer het om die