Modernā māksla: virzieni un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē

Modernā māksla ir nosaukums mākslas virzieniem, kas Eiropā radās 19. gadsimta pēdējos gados. Šīs mākslas avangardijas, kā tās kļuva pazīstamas, pastāvēja līdz nākamā gadsimta vidum, bet Brazīlijā tās ienāca ap 20. gadsimta 20. gadiem.

Tajā laikā mākslinieki meklēja citus veidus, kā paraudzīties uz pasauli un attēlot to, atkāpjoties no tradicionālās mākslas.

Tā radās vairāki tādi tēlotājmākslas virzieni kā ekspresionisms, fovisms, kubisms, abstrakcionisms, futūrisms, sirreālisms un dadaisms.

Modernā māksla Brazīlijā

Brazīlijā modernisma kustība radās pēc Eiropas avangarda, un tās nostiprināšanās izšķirošais periods bija 20. gadsimta 20. gadi, kad sākās Modernās mākslas nedēļa. Tomēr jau dažus gadus pirms tam bija mākslinieki, kas radīja darbus ar modernisma iezīmēm.

Krievu students (1915), Anita Malfatti. Viena no pirmajām modernisma gleznotājām Brazīlijā.

Vēsturiskais fons

Vēsturiskais konteksts, ko valsts piedzīvoja 20. gadsimta sākumā, bija saistīts ar izaugsmi, progresu, industrializāciju un daudzu imigrantu ierašanos, kuri ieradās no dažādām pasaules malām, lai atjaunotu darbaļaužu masas pēc verdzības atcelšanas.

Tas bija kapitālisma nostiprināšanās laiks, tāpēc saasinājās arī sociālie konflikti. Piemēram, notika anarhistu kustību organizēti imigrantu strādnieku streiki, lai panāktu labākus dzīves apstākļus.

Tādējādi rodas nepieciešamība pēc jauna veida mākslas, kas vēstītu par pašreizējām bažām un nākotnes cerībām.

Paralēli tam Eiropā jau bija vērojami meklējumi pēc eksperimentiem un tradīciju pārtraukšanas, tāpēc daži Brazīlijas mākslinieki saskārās ar šo sajūsmu ārzemēs un ienesa māksliniecisku svaigumu un centienus ieviest šeit jaunu mākslas formu, iedvesmojoties no Eiropas avangarda.

Svarīgākie šī laika autori bija Lasars Segals (1891-1957) un Anita Malfatti (196-1964), kurus var uzskatīt par modernās mākslas aizsācējiem valstī, rīkojot izstādes jau 20. gadsimta 20. gados.

Svarīgi teikt, ka Anitas mākslu asi kritizēja un pārprata liela daļa Brazīlijas inteliģences, īpaši Monteiro Lobato, savukārt Lasars Segals, būdams ārzemju izcelsmes (Lietuva), necieta lielu kritiku.

Modernās mākslas nedēļa

Līdz ar šo kustību arī citi mākslinieki meklēja jaunus virzienus mākslā un literatūrā.

Tāpēc viņi nolemj sarīkot sava veida "festivālu", kurā viņi prezentē savus jaunākos darbus. Tā radās "Modernās mākslas nedēļa" jeb "22. nedēļa", kā to arī sāka dēvēt.

Di Cavalcanti veidotie Laikmetīgās mākslas nedēļas plakāti

Pasākums bija daļa no Brazīlijas neatkarības simtgades svinībām 1922. gadā, un tas notika tā paša gada 13.-18. februārī Sanpaulu Pilsētas teātrī (Theatro Municipal de São Paulo).

Mākslinieku nolūks bija ienest jauninājumus un izaicināt dominējošos mākslas standartus, kas joprojām bija ļoti konservatīvi un saistīti ar 19. gadsimta vērtībām.

Tā bija izstāde, kurā bija apskatāmi aptuveni 100 mākslas darbi, kā arī notika literāri un muzikāli priekšnesumi. Ideju par Nedēļu patiesībā iedvesmoja Francijas notikums. Dovilas svētku festivāls un viņu atbalstīja Paulo Prado, mecenāts, kurš saņēma finansiālu atbalstu no kafijas baroniem.

Lai uzzinātu vairāk, lasiet: Viss par Modernās mākslas nedēļu.

Brazīlijas modernās mākslas pārstāvji

Brazīlijā bija vairāki mākslinieki, kas veicināja modernās mākslas nostiprināšanos gan vizuālajā mākslā, gan literatūrā. Līdzās gleznotājiem Anita Malfatti e Lasars Segals kas jau bija priekšā šāda veida mākslā, mums bija:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - gleznotājs, ilustrators, rakstnieks un grafiķis. 22. nedēļas nozīmīga personība, uzskatīts par lielo radītāju.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - gleznotājs ir viens no pirmajiem, kas kubisma estētiku sāka pētīt, izmantojot Brazīlijai raksturīgās tēmas, piemēram, iezemiešu mītus.
• Victor Brecheret (1894-1955) - viens no izcilākajiem Brazīlijas tēlniecības pārstāvjiem, kuru ietekmēja Ogastjēns Rodēns, un viņa darbos bija ekspresionisma un kubisma elementi.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - gleznotāja un dizainere. Viņa nepiedalījās Modernās mākslas nedēļā, jo atradās Francijā, kur rīkoja izstādi. Tomēr viņai bija būtiska loma modernisma kustībā, ko sauca par "modernisma nedēļu". Antropofāgija .
• Manuels Bandeira (1886-1968) - rakstnieks, skolotājs un mākslas kritiķis. viņa literārā daiļrade ienesa jauninājumus izteiksmes veidā un sākumā apšaubīja parnašu dzejniekus. dzejolis Vardeles tika nolasīta Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - izcils Brazīlijas modernisma pirmās paaudzes rakstnieks. Viņa daiļradē augstu vērtēta nacionālā identitāte un kultūra.
• Osvalds de Andrade (1890-1954) - rakstnieks un dramaturgs, viena no galvenajām literārā modernisma figūrām, ar necienīgu un skābu stilu, kas apšaubošā veidā atgriežas pie Brazīlijas pirmsākumiem.
• Graça Aranha (1868-1931) - rakstnieks un diplomāts, viņš palīdzēja dibināt Brazīlijas Literatūras akadēmiju un spēlēja nozīmīgu lomu Modernās mākslas nedēļā.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - rakstnieks, žurnālists un jurists. 1917. gadā publicēja romānu Juca Mulato 1922. gadā viņš piedalījās Semana de Arte Moderna, koordinējot pasākuma otro vakaru.
• Villa Lobos (1887-1959) - komponists un diriģents. Viens no izcilākajiem Brazīlijas mūziķiem, guvis arī lielu starptautisku atzinību. Debija notika Semana de Arte Moderna, kur viņa daiļradi publika nesaprata.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianiste. Piedalījās arī 22. nedēļā un toreiz tika noraidīta, tomēr viņa izveidoja spēcīgu karjeru ārzemēs un bija liela Villa Lobosa mūzikas popularizētāja.

Jūs varētu arī interesēt: Modernisms Brazīlijā un Nozīmīgi modernās mākslas nedēļas mākslinieki.

Modernā māksla Eiropā

Modernā māksla Eiropā pirmo reizi parādījās nemierīgo laiku iespaidā. Tas bija jauna gadsimta sākums, un vēlme pēc pārmaiņām caurstrāvoja sabiedrību un mākslas pasauli.

Tā radās dažādi mākslas virzieni, kas centās lauzt standartus un tradīcijas. Var uzskatīt, ka impresionisti bija pirmie, kas "atklāja" moderno mākslu, jo viņi eksperimentēja ar dažādiem realitātes attēlošanas veidiem uz audekla.

Tomēr, lai gan viņiem bija izšķiroša nozīme jaunā avangarda attīstībā, viņi joprojām pieturējās pie tā paša mērķa kā konservatīvie mākslinieki. Šāda iecere bija attēlot pasauli pēc iespējas reālistiskāk, taču ieviešot jauninājumus krāsu, gaismas un kadrējuma nianšu izpētē.

Tajā laikā fotogrāfijas nostiprināšanās radīja dažus jautājumus un ietekmēja mākslas jomu.

Turpmāko virzienu mērķis bija apgāzt idejas, sajūtas un jautājumus, izmantojot darbus, kas ierosināja jaunas formas, krāsas un pieejas.

Lasiet arī: Modernisms: kopsavilkums un vēsturiskais konteksts.

Modernās mākslas virzieni un mākslinieki

Ekspresionisms

Šis stils radās Vācijā, precīzāk - Drēzdenes pilsētā. 1904. gadā mākslinieki Ernsts Kirhners (1880-1938), Ērihs Hekels (1883-1970) un Karls Šmits-Rottlufs (1884-1976) izveidoja grupu Die Brücke ar tulkojumu "Tilts".

Ekspresionisma darbi Cirka jātnieks (1913), autors Ernsts Kirhners

Kolektīva nolūks bija piešķirt saviem darbiem sentimentālāku raksturu, tādējādi paužot ciešanas un emocijas, kas 20. gadsimta sākumā uzplauka modernajā sabiedrībā.

Ekspresionisms bija arī opozīcija iepriekšējam virzienam - impresionismam, kas centās pētīt tikai optiskās parādības, gaismu un krāsu, neinteresējoties par cilvēka psiholoģiskajiem jautājumiem.

Nozīmīgi mākslinieki, kas spēcīgi ietekmēja šo virzienu, bija Vinsents van Gogs (1853-1890) un Edvards Munks (1863-1944).

Fovisms

Fovisms bija virziens, kas radās pēc jauno mākslinieku izstādes Parīzē. 1905. gads, un vispazīstamākais bija Henrija Matisa (1869-1954) vārds.

Ēdamgalds vai Harmonija sarkanā krāsā (1908), Henrijs Matiss

Izstādē darbi bija slikti saprotami, un tādēļ gleznotāji tika saukti par "necilvēkiem". les fauves Tas bija tāpēc, ka izmantotajām krāsām un formām bija maza vai nekāda saistība ar realitāti.

Šīs tendences galvenās iezīmes bija intensīvas, tīras krāsas un to, ka figūrās nebija ēnojuma.

Līdzās Matīsam šo strāvojumu pārstāv arī Andrē Derēns (1880-1954), Moriss de Vlaminks (1876-1958), Otons Frīss (1879-1949).

Fovisms galu galā būtiski ietekmēja jaunu mākslas, dizaina un apģērbu priekšmetu krāsošanas un apdrukas veidu mūsdienās.

Kubisms

Kubismu var uzskatīt par avangarda virzienu, kas visvairāk pārveidoja sava laika mākslu. Pablo Pikaso (Pablo Picasso, 1881-1973) un Žorža Braka (Georges Braque, 1883-1963) izstrādātā virziena mērķis bija pārveidot figūru un formu attēlojuma veidu.

Avinjonas dāmas (1907), Pablo Pikaso, tiek uzskatīts par pirmo kubisma gleznu.

Šī virziena mērķis bija apgāzt reprezentāciju, parādot realitāti tā, lai radītu iespaidu, ka formas ir "atvērtas" un parādīti visi to leņķi.

Iedvesmojoties no gleznotāja Pola Sezāna (Paul Cézanne, 1839-1906), kurš sāka gleznot, vienkāršojot ķermeņus un savos audeklos izmantojot daudz cilindriskas formas, Pikaso un Brakss attīstīja analītisko kubismu un sintētisko kubismu.

Abstrakcionisms jeb abstraktā māksla

Abstraktās mākslas mērķis ir izteiksmes veids, kam nav dialoga ar figurālismu. Tās izcilākais pārstāvis bija krievu gleznotājs Vasilijs Kandinskis (1866-1944).

Abstrakcionisma mērķis ir radīt tēlus, kuros tiek pētītas formas, līnijas, krāsas un nianses, bez mazākās saistības ar realitāti. 1910. gadā Kandinskis radīja savu pirmo abstrakto darbu - gleznu "Kandinskis". Cīņa.

Kaujas (1910), kuru Kandinskis uzskata par pirmo abstrakto darbu.

Vēlāk radās citi abstraktās mākslas virzieni. Neformālajā abstrakcionismā tika novērtētas sajūtas un izjūtas, dominējot brīvākām un organiskākām formām.

Savukārt ģeometriskais abstrakcionisms bija racionālākas un ģeometrisku kompozīciju veids, kura izcilākais pārstāvis bija Pīts Mondriāns (1872-1974).

Futūrisms

Futūristu kustības aizsācējs bija rakstnieks Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kurš uzrakstīja Futūristu manifestu. Vēlāk šī manifesta iedvesmoti, radīja dokumentu, kas galvenokārt bija vērsts uz glezniecību.

Džakomo Balla (Giacomo Balla) futūristiskais darbs "V-car speed" (1923)

Šajā strāvā viņi novērtēja ātrumu, rūpniecību, radušās tehnoloģiskās inovācijas un novērtēja nākotnes ideju un progresu.

Glezniecībā izcilākie pārstāvji bija Umberto Bočoni (Umberto Boccioni, 1882-1916), Karlo Karra (Carlo Carrà, 1881-1966), Luidži Rusolo (Luigi Russolo, 1885-1947), Džakomo Balla (Giacomo Balla, 1871-1958) un Džinno Severīni (Gino Severini, 1883-1966).

Dadaisms

Pirmā pasaules kara laikā (1914-1978) daudzi mākslinieki un intelektuāļi bija neapmierināti ar pasaules attīstības virzienu, tāpēc daži no viņiem patvērās Šveicē, Cīrihē, un uzsāka kustību, kas apšaubīja jauno laiku un kara nekonsekvenci.

Avots (1917), dadaistu darbs, kas tiek piedēvēts Marselam Dišamam, izraisīja un joprojām izraisa strīdus mākslā.

Tieši tad radās dada kustība, ko nosauca par godu dzejniekam Tristan Tzara (1896-1963), kurš nejauši atvēra vārdnīcu un izvēlējās franču vārdu dadá (kas portugāļu valodā nozīmē "cavalinho").

Tas bija veids, kā skaidri parādīt grupas ieceri, proti, parādīt absurdu un neloģisku laiku, jo kara šausmu dēļ cilvēcei šķietami bija zudusi racionalitāte.

Viens no dadaisma dižgariem bija Marsels Dišāns (Marcel Duchamp, 1887-1868).

Citi nozīmīgi vārdi ir Man Rejs (1890-1976), Makss Ernsts (1891-1976) un Rauls Hausmans (1886-1971).

Sirreālisms

Franču dzejnieks Andrē Bretons (1896-1966) izveidoja manifestu, kurā aizstāvēja psihisko automātismu - mehānismu, kas radošo procesu saistīja ar zemapziņas un dzēlīgā izpausmēm.

Mīlētāji (1928), Renē Magrita (René Magritte), ir sirreālisma darbs.

Sirreālistiem svarīgāk bija tas, ka zemapziņa pavēlēja, kas tiks attēlots darbos, ierosinot iracionālas, neloģiskas un halucinācijas tēmas.

Tāpēc sirreālistiskajiem darbiem gandrīz visā to kopumā piemīt oniriska aura, tas ir, tie rada ainas, kas liek domāt par sapņiem.

Mākslinieki, kas izcēlās šajā mākslas veidā, bija Salvadors Dalī (1904-1989), Marks Šagāls (1887-1985), Žoans Miro (1893-1983) un Makss Ernsts (1891-1976).

Lai uzzinātu vairāk par citiem sirreālistu darbiem, lasiet: Sirreālisma darbu iniciēšana.

Modernās mākslas raksturojums

Modernajai mākslai bija daudz virzienu, un katrs no tiem piedāvāja saskatīt un analizēt kādu sava laikmeta aspektu. Tāpēc šo avangardu īpatnības un mākslinieku ieceres bija visai dažādas.

Tomēr Eiropas un Brazīlijas modernajā mākslā kopumā var novērot dažas īpašības un atribūtus.

Visi šie mākslinieki veica intensīvu mērķi attālināšanās no tradicionālās mākslas Viņi noliedza konservatīvismu un ierosināja inovācijas gan attēlojuma veidā, gan aplūkotajās tēmās.

Tieši šī iemesla dēļ viņi sāka eksperimentēt un improvizēt, meklējot jaunus radošus pamatus.

Jūs varētu interesēt arī :