Moderna umjetnost: pokreti i umjetnici u Brazilu iu svijetu

Moderna umjetnost naziv je za umjetničke pokrete koji su nikli u Europi u posljednjim godinama 19. stoljeća. Ove umjetničke avangarde, kako su postale poznate, trajale su do sredine sljedećeg stoljeća, au Brazil su stigle oko 1920-ih.

U to vrijeme umjetnici su tražili druge perspektive i načine predstavljanja svijeta, uzdižući se i tradicionalna umjetnost.

Tako se pojavilo nekoliko pravaca plastične umjetnosti, kao što su ekspresionizam, fovizam, kubizam, apstrakcionizam, futurizam, nadrealizam i dadaizam.

Moderna umjetnost u Brazilu

U Brazilu se modernistički pokret pojavio nakon europske avangarde. Ovdje su odlučujuće razdoblje za njezinu konsolidaciju bile 1920-e, s Tjednom moderne umjetnosti. Međutim, već je nekoliko godina prije bilo umjetnika koji su stvarali djela s modernim karakteristikama.

Ruski student (1915.), Anita Malfatti. Jedna od prvih modernističkih slika u Brazilu

Povijesni kontekst

Povijesni kontekst u kojem je zemlja živjela početkom 20. stoljeća bio je rast, napredak, industrijalizacija i dolazak mnogih imigranata , koji su dolazili iz raznih krajeva svijeta kako bi obnovili radničke mase nakon ukidanja ropstva.

Bio je to trenutak jačanja kapitalizma pa su se stoga pojačavali i društveni sukobi. Bilo je npr. štrajkova useljeničkih radnika organiziranih odfunkciju umjetnosti i satirizirati prevladavajuće vrijednosti. Jedno od velikih imena dadaizma bio je Marcel Duchamp (1887-1868).

Druga važna imena su: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) i Raoul Hausmann (1886-1971)

Nadrealizam

Nadrealizam je rođen iz istih dadaističkih korijena. Francuski pjesnik André Breton (1896.-1966.) stvara manifest u kojem brani psihički automatizam, mehanizam koji povezuje kreativni proces s manifestacijama nesvjesnog i piquéa.

Ljubavnici (1928.), Renéa Magrittea, djelo je nadrealizma

Nadrealistima je bilo važnije da podsvijest zapovijeda što će biti izloženo u djelima, predlažući iracionalne, nelogične i halucinantne teme.

Stoga nadrealistička djela gotovo u cijelosti imaju oniričku auru, odnosno donose prizore koji sugeriraju snove.

Umjetnici koji su se istaknuli u ovoj vrsti umjetnosti su Salvador Dalí (1904.- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) i Max Ernst (1891-1976).

Da biste saznali više o drugim nadrealističkim djelima, pročitajte: Inspirativna djela nadrealizma.

Obilježja moderne umjetnosti

Moderna umjetnost imala je mnoge aspekte i svaki je predlagao sagledavanje i analizu aspekta svog vremena. Stoga su posebnosti ovih avangardi i namjere umjetnika bile prilično raznolike.

Ipak, neke kvalitete i atributi mogu se uočiti izopći oblik u europskoj i brazilskoj modernoj umjetnosti.

Svi ovi umjetnici imali su intenzivnu namjeru da se distanciraju od tradicionalne umjetnosti 19. stoljeća. Negirali su konzervativizam i predlagali inovativnost kako u načinu prikazivanja tako iu temama kojima se bave.

Zato su se upustili u eksperimentiranje i improvizaciju, tražeći nove kreativne terene.

Moglo bi vas također zanimati :

Tako se počinje javljati potreba za novom vrstom umjetnosti koja prenosi trenutne brige i nade za budućnost.

Istodobno, u U Europi je već postojala potraga za eksperimentiranjem i prekidom tradicija. Zatim su neki brazilski umjetnici došli u dodir s ovom agitacijom u stranim zemljama i donijeli umjetničku svježinu i predanost implementaciji nove umjetnosti ovdje, nadahnute europskim avangardama.

Bitna imena u tom trenutku bila su Lasar Segall ( 1891-1957) i Anita Malfatti (196-1964), koje se mogu smatrati pretečama moderne umjetnosti u zemlji, održavajući izložbe 1910-ih.

Važno je reći da je Anitina umjetnost bila žestoko kritizirana i slabo razumio dobar dio brazilske inteligencije, posebice Monteiro Lobato. Lasar Segall, s druge strane, zbog toga što je stranog podrijetla (Litva), nije pretrpio mnogo kritika.

Tjedan moderne umjetnosti

Uz sav taj pokret i drugi su umjetnici istraživali nove putove u umjetnosti i kulturi, književnosti.

Zato su odlučili organizirati svojevrsni "festival", na kojem su predstavili svoje najnovije produkcije. Tako je rođen "Semana de Arte Moderna", ili "Tjedan 22", kako su ga još nazivali.

Plakati za Tjedan moderne umjetnosti, izradio Di Cavalcanti

O događaj je bio dioproslave stote obljetnice brazilske neovisnosti, 1922., a održana je u Gradskom kazalištu São Paula, od 13. do 18. veljače iste godine.

Namjera umjetnika bila je donijeti novosti i osporavati standarde umjetnosti, još uvijek vrlo konzervativne i vezane uz vrijednosti 19. stoljeća.

Bila je to izložba na kojoj je bilo izloženo oko 100 umjetnina te književno-glazbeni prikazi. Ideja o Tjednu zapravo je inspirirana francuskim događajem Semaine de Fêtes de Deauville i imala je potporu Paula Prada, mecene koji je dobio financijsku potporu od baruna kave.

Za saznajte više, pročitajte: Sve o Tjednu moderne umjetnosti.

Brazilski predstavnici moderne umjetnosti

Bilo je nekoliko umjetnika koji su pridonijeli konsolidaciji moderne umjetnosti u Brazilu, kako u umjetničkoj plastici tako iu u književnosti. Osim slikara Anite Malfatti i Lasara Segall koji su već prednjačili u ovoj vrsti umjetnosti, imali smo:

• Di Cavalcanti (1897.-1976.) - slikar, ilustrator, pisac i grafičar. Bio je ključna figura za realizaciju Tjedna od 22, smatra se velikim kreatorom.
• Vicente do Rego Monteiro (1899.-1970.) - Slikar je jedan od prvih koji je istraživao kubistička estetika s temama karakterističnim za Brazil, kao što su autohtoni mitovi.
• Victor Brecheret (1894.-1955.) - jedno od najvećih imena kiparstva u Brazilu. Bio je pod utjecajem Augustea Rodina i njegova su djela imala ekspresionističke i kubističke elemente.
• Tarsila do Amaral (1886.-1973.) - slikar i dizajner. Nije sudjelovao na Tjednu moderne umjetnosti jer je bio u Francuskoj gdje je sudjelovao na izložbi. Međutim, odigrao je temeljnu ulogu u modernističkom pokretu zvanom Antropofagija .
• Manuel Bandeira (1886.-1968.) - pisac, učitelj i likovni kritičar. Njegovo književno stvaralaštvo donijelo je inovacije u načinu izražavanja i isprva je preispitivao parnasovske pjesnike. Pjesma Žabe recitirana je na Tjednu moderne umjetnosti.
• Mario de Andrade (1893.-1945.) - istaknuti pisac prve generacije modernista u Brazilu. Njegova je produkcija cijenila nacionalni identitet i kulturu.
• Oswald de Andrade (1890.-1954.) - pisac i dramatičar. Jedna od središnjih figura u književnom modernizmu, s nepoštovanjem i kiselim stilom, preispituje porijeklo Brazila na upitan način.
• Graça Aranha (1868-1931) - spisateljica i diplomat. Pomaže pri osnivanju Brazilske akademije književnosti i igra ključnu ulogu u Tjednu moderne umjetnosti.
• Menotti Del Picchia (1892.-1988.) - pisac, novinar i odvjetnik. Godine 1917. objavljuje roman Juca Mulato , svoje remek-djelo, koje se smatra predmodernističkim. Sudjeluje 1922. godTjedna moderne umjetnosti, koordinirajući drugu večer događaja.
• Villa Lobos (1887.-1959.) - skladatelj i dirigent. Jedan od najvećih brazilskih glazbenika, s velikim međunarodnim priznanjem. Njegov debi bio je na Tjednu moderne umjetnosti, gdje njegov rad nije naišao na razumijevanje javnosti.
• Giomar Novaes (1895.-1979.) - pijanist. Također je sudjelovao u Tjednu od 22 i tada je odbijen. Međutim, izgradio je snažnu karijeru u inozemstvu i bio je veliki propagator glazbe Villa Lobos.

Moglo bi vas također zanimati: Modernizam u Brazilu i Važni umjetnici Tjedna moderne umjetnosti.

Moderna umjetnost u Europi

Moderna umjetnost prvi put se pojavila u Europi kao rezultat problematičnog trenutka koji je proživljavala. Bio je to početak novog stoljeća i žudnja za promjenom prožela je društvo i svemir umjetnosti.

Na taj se način pojavilo nekoliko umjetničkih pokreta koji su nastojali raskinuti s obrascima i tradicijama. Moglo bi se pomisliti da su impresionisti bili prvi koji su "inaugurirali" modernu umjetnost, budući da su eksperimentirali s različitim sredstvima ispisivanja stvarnosti na platnu.

Međutim, unatoč tome što su bili ključni za razvoj nove avangarde, oni i dalje su zapeli s istim ciljem kao i konzervativni umjetnici. Takva je namjera bila predstaviti svijet na najstvarniji mogući način, ali donositiinovacije u načinu istraživanja nijansi boje, svjetla i kadriranja.

U to vrijeme, konsolidacija fotografije donijela je neka pitanja i utjecaje u području umjetnosti.

Trendovi koji su uslijedili imao je namjeru podrivanja ideja, senzacija i postavljanja pitanja kroz radove koji su sugerirali nove forme, boje i pristupe.

Pročitajte također: Modernizam: sažetak i povijesni kontekst.

Umjetnički pokreti i umjetnici Moderni

Ekspresionizam

Ovaj trend je nastao u Njemačkoj, točnije u gradu Dresdenu. Godine 1904. umjetnici Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i ​​Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) stvorili su grupu Die Brücke , prevedenu kao "A Ponte".

Ekspresionistički rad Cirkuski jahač (1913.), Ernst Kirchner

Kolektiv je namjeravao utisnuti sentimentalniji karakter u svoja djela, izražavajući tako tjeskobu i emocije koja je procvjetala u modernom društvu, odmah na početku 20. stoljeća.

Ekspresionizam je također bio opozicija prethodnom pokretu, impresionizmu, koji je samo nastojao proučavati optičke fenomene, svjetla i boja, ne mareći za psihološke pitanja ljudskog bića.

Važni umjetnici koji su snažno utjecali na ovaj pokret bili su Vincent van Gogh (1853-1890) i Edvard Munch (1863-1944).

Fovizam

Fovizam je bio pokretkoja je proizašla iz izložbe mladih umjetnika u Parizu. Godina je 1905., a najpoznatije ime bio je Henry Matisse (1869.-1954.).

Stol za blagovanje ili Harmonija u crvenom (1908.), Henry Matisse

Na izložbi su radovi bili slabo shvaćeni i, kao rezultat toga, slikari su nazivani les fauves , "zvijeri" na portugalskom. To je zato što su boje i oblici koji su korišteni imali malo ili nimalo predanosti stvarnosti.

Glavne karakteristike ovog trenda bile su intenzivne i čiste boje te nedostatak sjenčanja u figurama.

Osim Matissea, druga imena koja predstavljaju ovu struju su: André Derain (1880.-1954.), Maurice de Vlaminck (1876.-1958.), Othon Friesz (1879.-1949.).

Fovizam je imao veliki utjecaj na novi način bojanja i tiskanja predmeta umjetnosti, dizajna i odjeće danas.

Kubizam

Kubizam se može smatrati avangardnim pokretom koji je najviše transformirao umjetnost svog vremena. Razvili su ga Pablo Picasso (1881.-1973.) i Georges Braque (1883.-1963.), ova struja imala je za cilj preformulirati način prikazivanja figura i oblika.

Kao gospođice D'Avignon (1907.), Pabla Picassa, smatra se prvim kubističkim platnom

Svrha niza bila je subvertirati prikaz, predstavljajući stvarnost na način koji stvara dojamda su oblici "otvoreni" i da su svi njihovi kutovi prikazani.

Iz tog razloga, geometrija je dobila snažnu privlačnost u kubizmu. Nadahnuti slikarom Paulom Cézanneom (1839.-1906.), koji je počeo slikati pojednostavljujući tijela i koristeći mnogo cilindričnih oblika na svojim platnima, Picasso i Braque razvili su analitički kubizam i sintetički kubizam.

Apstrakcionizam ili apstraktna umjetnost

Apstraktna umjetnost cilja na vrstu izražavanja koja nema dijalog s figurativizmom. Njegov najveći predstavnik bio je ruski slikar Vasilij Kandinski (1866.-1944.).

U apstrakcionizmu, namjera je stvoriti slike istražujući oblike, linije, boje i nijanse, bez imalo kompromisa sa stvarnošću. Tako 1910. godine Kandinski stvara svoje prvo apstraktno djelo, sliku Batalha.

Batalha (1910.), Kandinskog, smatra se prvim apstraktnim djelom

Kasnije su se pojavili drugi aspekti apstraktne umjetnosti. U neformalnom su se apstrakcionizmu cijenili senzacije i osjećaji, pri čemu su prevladavale slobodnije i organskije forme.

U geometrijskom su apstrakcionizmu prevladavale racionalnije i geometrijske kompozicije, čiji je najveći eksponent bio Piet Mondrian (1872.-1974.).

Futurizam

Futuristički pokret začeo je pisac Filippo Tommaso Marinetti (1876.-1944.), koji je napisao Futuristički manifest. Poslije je inspirirana plastikau ovom manifestu i stvorio dokument usmjeren uglavnom na slikarstvo.

V-brzina automobila (1923.), futuristički rad Giacoma Balle

U ovoj struji cijenili su brzinu, industrija , tehnološke inovacije koje su se pojavile i cijenile ideju budućnosti i napretka.

U slikarstvu su najveći predstavnici bili Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) i Gino Severini (1883-1966).

Dadaizam

Tijekom Prvog svjetskog rata (1914-1978), mnogi umjetnici a intelektualci su bili nezadovoljni smjerom kojim je svijet krenuo. Tako su se neki od njih sklonili u Švicarsku, u Zürich, i pokrenuli pokret koji propituje novo vrijeme i nedosljednost rata.

Izvor (1917.), djelo Dadaizam pripisan Marcelu Duchampu izazvao je i još uvijek izaziva kontroverze u umjetnosti

Tada se pojavio pokret Dadá kojeg je naslovio pjesnik Tristan Tzara (1896.-1963.), koji je nasumično otvorio rječnik i odabrao francusku riječ dadá (što na portugalskom znači "mali konj").

Ovo je bio način da se namjera grupe učini eksplicitnom, a to je bilo pokazati apsurdna i nelogična vremena, jer se činilo da je racionalnost iščeznuto od čovječanstva pred strahotama rata.

Na taj je način rođena struja umjetnosti koja je nastojala staviti pod kontrolu