مەزمۇن جەدۋىلى
زامانىۋى سەنئەت 19-ئەسىرنىڭ ئاخىرقى يىللىرىدا ياۋروپادا بارلىققا كەلگەن سەنئەت ھەرىكەتلىرىگە بېرىلگەن ئىسىم. بۇ سەنئەت ئاۋانگارتلىرى مەلۇم بولغىنىدەك كېيىنكى ئەسىرنىڭ ئوتتۇرىلىرىغىچە داۋاملىشىپ ، 1920-يىللار ئەتراپىدا بىرازىلىيەگە كەلگەن. ئەنئەنىۋى سەنئەت> بىرازىلىيىدە مودېرنىزم ھەرىكىتى ياۋروپا ئاۋانگارتلىرىدىن كېيىن بارلىققا كەلدى. بۇ يەردە ، ئۇنى مۇستەھكەملەشنىڭ ھەل قىلغۇچ دەۋرى 1920-يىللار بولۇپ ، زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكى بولغان. قانداقلا بولمىسۇن ، بىر نەچچە يىل ئىلگىرى ئاللىبۇرۇن زامانىۋى ئالاھىدىلىككە ئىگە ئەسەرلەرنى ئىشلەيدىغان سەنئەتكارلار بار ئىدى.
روسىيەلىك ئوقۇغۇچى (1915) ، ئانىتا مالفاتتى. بىرازىلىيەدىكى تۇنجى مودېرنىزملىق رەسىملەرنىڭ بىرى
تارىخى مەزمۇن
بۇ دۆلەت 20-ئەسىرنىڭ بېشىدا ياشىغان تارىخى مەزمۇن تەرەققىيات ، ئىلگىرىلەش ، سانائەتلىشىش ۋە نۇرغۇن كۆچمەنلەرنىڭ كېلىشى ئىدى. دۇنيانىڭ ھەر قايسى جايلىرىدىن كەلگەن قۇللۇق تۈزۈم بىكار قىلىنغاندىن كېيىن ئىشچىلار توپىنى قايتا قۇرۇش ئۈچۈن كەلگەن.
بۇ كاپىتالىزىمنى كۈچەيتىدىغان پەيت ئىدى ، شۇڭا ئىجتىمائىي زىددىيەتلەرمۇ كۈچەيدى. مەسىلەن ، تەشكىللىگەن كۆچمەن ئىشچىلارنىڭ ئىش تاشلاشلىرى بارسەنئەتنىڭ رولى ۋە ئومۇملاشقان قىممەت قارىشىنى مەسخىرە قىلىش. دادازىمنىڭ ئۇلۇغ ئىسىملىرىنىڭ بىرى مارسېل دۇچامپ (1887-1868). .1 <<فرانسىيەلىك شائىر ئاندرې برېتون (1896-1966) پىسخىكا ئاپتوماتىكلىقىنى قوغدايدىغان خىتابنامىنى بارلىققا كەلتۈرىدۇ ، بۇ مېخانىزم ئىجادىيەت جەريانىنى ئاڭسىز ۋە پېكنىڭ ئىپادىسى بىلەن باغلايدۇ.
ئاشىق-مەشۇقلار (1928) ، رېنې ماگرىت تەرىپىدىن يېزىلغان ، سۇررېئالىزم ئەسىرى
سۇررېئالىزمچىلار ئۈچۈن ئېيتقاندا ، يوشۇرۇن ئاڭ ئەسەرلەردە ئاشكارلىنىدىغان نەرسىلەرگە بۇيرۇق قىلىپ ، ئەقىلگە سىغمايدىغان ، مەنتىقىسىز ۋە خىيالىي مەزمۇنلارنى ئوتتۇرىغا قويدى.
قاراڭ: كارولىنا مارىيا دې ئەيسا كىم؟ Quarto de Despejo ئاپتورىنىڭ ھاياتى ۋە ئىجادىيىتى بىلەن تونۇشۇڭشۇڭلاشقا ، سۇررېئالىزملىق ئەسەرلەر پۈتۈنلەي دېگۈدەك بىر خىل غەلىتە بىر قۇتۇپ نۇرىغا ئىگە ، يەنى ئۇلار چۈشنى كۆرسىتىدىغان كۆرۈنۈشلەرنى ئېلىپ كېلىدۇ.
بۇ خىل سەنئەتتە كۆزگە كۆرۈنگەن سەنئەتكارلار سالۋادور دالى (1904-) 1989) ، مارك چاگال (1887-1985) ، جوئان مىرو (1893-1983) ۋە ماكىس ئېرنىست (1891-1976)>
زامانىۋى سەنئەتنىڭ ئالاھىدىلىكى
زامانىۋى سەنئەتنىڭ نۇرغۇن تەرەپلىرى بار بولۇپ ، ھەر بىرى ئۆز دەۋرىنىڭ بىر تەرىپىنى كۆرۈش ۋە تەھلىل قىلىشنى ئوتتۇرىغا قويدى. شۇڭلاشقا ، بۇ ئاۋانگارتلارنىڭ ئالاھىدىلىكى ۋە سەنئەتكارلارنىڭ مۇددىئاسى بىر قەدەر كۆپ خىل ئىدى.
شۇنداقتىمۇ ، بەزى سۈپەت ۋە سۈپەتلەردىن كۆزىتىشكە بولىدۇياۋروپا ۋە بىرازىلىيەنىڭ ھازىرقى زامان سەنئىتىدىكى ئومۇمىي شەكىل. ئۇلار مۇتەئەسسىپلىكنى رەت قىلىپ ، ۋەكىللىك قىلىش ئۇسۇلى ۋە ھەم تېما قىلىنغان يېڭىلىق يارىتىش نى ئوتتۇرىغا قويدى.
سىز يەنە :
شۇ ۋاقىتتىكى مۇھىم ئىسىملار لاسار سېگال ( 1891-1957) ۋە ئانىتا مالفاتتى (196-1964) ، دۆلەتتىكى زامانىۋى سەنئەتنىڭ پېشۋاسى دەپ قاراشقا بولىدۇ ، 1910-يىللاردا كۆرگەزمە ئۆتكۈزدى.
ئانىتانىڭ سەنئىتىنى قاتتىق تەنقىد قىلدى ۋە شۇنداق دېيىشكە بولىدۇ بىرازىلىيە زىيالىيلىرىنىڭ ياخشى بىر قىسمى ، بولۇپمۇ مونتېرو لوباتو تەرىپىدىن ياخشى چۈشىنىلمىگەن. لاسار سېگال بولسا چەتئەللىك (لىتۋا) بولغانلىقى ئۈچۈن كۆپ تەنقىدكە ئۇچرىمىدى.
زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكى
بۇ ھەرىكەتلەر بىلەن باشقا سەنئەتكارلارمۇ يېڭى يوللار ئۈستىدە ئىزدىنىۋاتىدۇ سەنئەت ۋە مەدەنىيەتتە. ئەدەبىيات. شۇنداق قىلىپ «Semana de Arte Moderna» ياكى «22-ھەپتە» تۇغۇلغان ، ئۇمۇ مەلۇم بولغان.
زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكىنىڭ ئېلانلىرى ، دى كاۋالكانتى
O پائالىيەت بىر قىسىم بولدى1922-يىلى بىرازىلىيەنىڭ مۇستەقىللىقىنىڭ يۈز يىللىقىنى تەبرىكلەش پائالىيىتىدە ، ۋە شۇ يىلى 2-ئاينىڭ 13-كۈنىدىن 18-كۈنىگىچە سان پاۋلو شەھەرلىك تىياتىرخانىدا ئۆتكۈزۈلدى.
سەنئەتكارلارنىڭ مەقسىتى خەۋەر يەتكۈزۈش ۋە سەنئەت ئۆلچىمىگە جەڭ ئېلان قىلىڭ ، يەنىلا ئىنتايىن مۇتەئەسسىپ ، 19-ئەسىردىكى قىممەت قاراشلار بىلەن باغلانغان. بۇ ھەپتىدىكى ئىدىيە ئەمەلىيەتتە فرانسىيەنىڭ Semaine de Fêtes de Deauville پائالىيىتىدىن ئىلھام ئالغان ۋە قەھۋەخانىلاردىن ئىقتىسادىي ياردەمگە ئېرىشكەن ھىمايىچى پاۋلو پرادونىڭ قوللىشىغا ئېرىشكەن.
To تېخىمۇ كۆپ بىلىملەرنى ئوقۇڭ ، ئوقۇڭ: زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكى توغرىسىدىكى بارلىق ئىشلار.
بىرازىلىيەنىڭ زامانىۋى سەنئەت ۋەكىللىرى ئەدەبىياتتا. بۇ خىل سەنئەتتە ئاللىبۇرۇن ئالدىدا تۇرغان رەسساملار ئانىتا مالفاتتى ۋە لاسار سېگال دىن باشقا ، بىزدە:
- دى كاۋالكانتى (1897-1976) - رەسسام ، ئوبرازچى ، يازغۇچى ۋە مەتبەئەچى. ئۇ ئۇلۇغ ياراتقۇچى دەپ قارالغان 22-ھەپتىسىنى ئەمەلگە ئاشۇرۇشتىكى موھىم شەخس ئىدى. يەرلىك رىۋايەتلەرگە ئوخشاش بىرازىلىيەگە خاس بولغان كۇبىك ئېستېتىك.
- ۋىكتور برېچېرېت (1894-1955) - بىرازىلىيەدىكى ھەيكەلتىراشلىقتىكى ئەڭ چوڭ ئىسىملارنىڭ بىرى. ئۇ ئاۋگۇست رودىننىڭ تەسىرىگە ئۇچرىغان بولۇپ ، ئەسەرلىرىدە ئىپادىلەش ۋە كۇبىك ئېلېمېنتلىرى بار.
- تارسىلا دو ئامارال (1886-1973) - رەسسام ۋە لايىھىلىگۈچى. ئۇ فرانسىيىدە كۆرگەزمىگە قاتناشقانلىقى ئۈچۈن زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكىگە قاتناشمىدى. قانداقلا بولمىسۇن ، ئۇ مودېرنىزم ھەرىكىتىدە ئانتروپوفا دەپ ئاتالغان.
- مانۇئېل باندىرا (1886-1968) - يازغۇچى ، ئوقۇتقۇچى ۋە سەنئەت تەنقىدچىسى. ئۇنىڭ ئەدەبىي ئىجادىيىتى ئۆزىنى ئىپادىلەش ئۇسۇلىدا يېڭىلىقلارنى ئېلىپ كەلدى ۋە دەسلەپتە پارناس شائىرلىرىدىن سوئال سورىدى. ھازىرقى زامان سەنئەت ھەپتىلىكىدە پاقىلار شېئىرى دېكلاماتسىيە قىلىندى. ئۇنىڭ ئەسەرلىرى مىللىي كىملىك ۋە مەدەنىيەتنى قەدىرلىدى.
- ئوسۋالد دې ئاندرادې (1890-1954) - يازغۇچى ۋە دراماتورگ. ئەدەبىي مودېرنىزمدىكى مەركىزى شەخسلەرنىڭ بىرى ، ھۆرمەتسىز ۋە كىسلاتالىق ئۇسلۇب بىلەن ، بىرازىلىيەنىڭ كېلىپ چىقىشىنى سوئال شەكلىدە قايتا كۆزدىن كەچۈردى.
- Graça Aranha (1868-1931) - يازغۇچى ۋە دىپلومات. بىرازىلىيەنىڭ خەتلەر ئاكادېمىيىسىنى تېپىشقا ياردەم بېرىدۇ ۋە زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكىدە مۇھىم رول ئوينايدۇ.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - يازغۇچى ، ژۇرنالىست ۋە ئادۋوكات. 1917-يىلى ئۇ مودېرنىزمچى دەپ قارالغان نادىر ئەسىرى جۇكا مولاتو ناملىق روماننى نەشىر قىلىدۇ. 1922-يىلى قاتناشقانزامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكى ، پائالىيەتنىڭ ئىككىنچى كېچىلىكىنى ماسلاشتۇرىدۇ.
- ۋىللا لوبوس (1887-1959) - كومپوزىتور ۋە دىرىژور. بىرازىلىيەنىڭ ئەڭ ئۇلۇغ مۇزىكانتلىرىنىڭ بىرى ، خەلقئارانىڭ ئېتىراپ قىلىشىغا ئېرىشتى. ئۇنىڭ تۇنجى قويۇلۇشى زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكىدە بولۇپ ، بۇ يەردە ئۇنىڭ ئەسىرىنى ئامما چۈشەنمىگەن.
- گىئومار نوۋاس (1895-1979) - پىئانىنوچى. ئۇ يەنە 22-ھەپتىسىگە قاتناشقان ۋە ئەينى ۋاقىتتا رەت قىلىنغان. قانداقلا بولمىسۇن ، ئۇ چەتئەلدە كۈچلۈك كەسىپ قۇرۇپ ، ۋىللا لوبوس مۇزىكىسىنىڭ ياخشى تەشۋىقاتچىسى ئىدى>
ياۋروپادىكى زامانىۋى سەنئەت
زامانىۋى سەنئەت ياۋروپادا ياشاۋاتقان ئاۋارىچىلىق پەيتتە تۇنجى قېتىم پەيدا بولدى. ئۇ يېڭى ئەسىرنىڭ باشلىنىشى ۋە ئۆزگىرىشكە بولغان ئىنتىلىش جەمئىيەت ۋە سەنئەت كائىناتلىرىغا سىڭىپ كىردى.
بۇ خىل ئۇسۇل بىلەن ئەندىزە ۋە ئەنئەنىگە خىلاپلىق قىلماقچى بولغان بىر قانچە سەنئەت ھەرىكىتى پەيدا بولدى. بەزىلەر تەسىراتچىلار تۇنجى بولۇپ زامانىۋى سەنئەتنى «ئاچقان» دەپ ئويلىشى مۇمكىن ، چۈنكى ئۇلار ئوخشىمىغان شەكىلدە رېئاللىقنى بېسىپ چىقىرىشنى سىناق قىلغان.
قانداقلا بولمىسۇن ، يېڭى ئاۋانگارتلارنىڭ تەرەققىياتىدا ئىنتايىن مۇھىم بولسىمۇ ، ئۇلار يەنىلا مۇتەئەسسىپ سەنئەتكارلار بىلەن ئوخشاش نىشاندا چىڭ تۇرغان. بۇ خىل مەقسەت دۇنياغا ئەڭ ھەقىقىي ئۇسۇلدا ۋەكىللىك قىلىش ، ئەمما ئېلىپ كېلىش ئىدىرەڭ ، يورۇقلۇق ۋە رامكىنىڭ ئىنچىكە نۇقتىلىرى ئۈستىدە ئىزدىنىشتىكى يېڭىلىقلار.
ئۇ ۋاقىتتا ، فوتوگرافنىڭ مۇستەھكەملىنىشى سەنئەت ساھەسىدە بەزى سوئال ۋە تەسىرلەرنى ئېلىپ كەلدى. ئىدىيە ، ھېسسىياتنى بۇرمىلاش ۋە يېڭى شەكىل ، رەڭ ۋە ئۇسۇللارنى ئوتتۇرىغا قويغان ئەسەرلەر ئارقىلىق سوئال قويۇش نىيىتى بار ئىدى.
يەنە ئوقۇڭ: مودېرنىزم: خۇلاسە ۋە تارىخى مەزمۇن. 3>
ئىپادىلەش
بۇ يۈزلىنىش گېرمانىيەدە ، تېخىمۇ ئېنىق قىلىپ درېسدېن شەھىرىدە بارلىققا كەلگەن. 1904-يىلى سەنئەتكارلار ئېرنىست كىرچنېر (1880-1938) ، ئېرىچ خېكېل (1883-1970) ۋە كارل شىمىت-روتلوف (1884-1976) «Ponte» غا تەرجىمە قىلىنغان Die Brücke گۇرۇپپىسىنى قۇرغان.
ئىپادىلەش ئەسىرى سېرك چەۋەندازى (1913) ، ئېرنىست كىرچنېر يازغان
كوللىكتىپ ئۇلارنىڭ ئەسەرلىرىگە تېخىمۇ ھېسسىيات خاراكتېرىنى بېسىشنى مەقسەت قىلغان ، شۇڭا ئازاب ۋە ھېسسىياتنى ئىپادىلىگەن زامانىۋى جەمئىيەتتە 20-ئەسىرنىڭ باشلىرىدا گۈللەنگەن.
ئىپادىلەشمۇ ئىلگىرىكى ھەرىكەتكە قارشى ئىدى ، ئۇ پەقەت ئوپتىكىلىق ھادىسىلەرنى ، يورۇقلۇق ۋە رەڭلەرنىلا تەتقىق قىلماقچى بولغان ، پىسخىكا بىلەن كارى يوق. ئىنسانلارنىڭ مەسىلىسى.
بۇ ھەرىكەتكە كۈچلۈك تەسىر كۆرسەتكەن مۇھىم سەنئەتكارلار ۋىنسېنت ۋان گوگ (1853-1890) ۋە ئېدۋارد مۇنچ (1863-1944). فاۋىزىم بىر ھەرىكەت ئىدىئۇ پارىژدىكى ياش رەسساملارنىڭ كۆرگەزمىسىدىن بارلىققا كەلگەن. بۇ يىل 1905-يىل بولۇپ ، ئەڭ داڭلىق ئىسمى ھېنرى ماتىس (1869-1954) ئىدى. ھېنرى ماتىسسې تەرىپىدىن
كۆرگەزمىدە ئەسەرلەر ئانچە چۈشىنىلمىگەن ، نەتىجىدە رەسساملار پورتۇگال تىلىدا les fauves ، «ھايۋانلار» دەپ ئاتالغان. چۈنكى ئىشلىتىلگەن رەڭ ۋە شەكىللەرنىڭ رېئاللىققا بولغان ۋەدىسى يوق ياكى يوق.
بۇ يۈزلىنىشنىڭ ئاساسلىق ئالاھىدىلىكى كۈچلۈك ۋە ساپ رەڭلەر ۋە رەسىملەردە سايە بولماسلىق ئىدى.
ماتىسدىن باشقا ، بۇ ئېقىنغا ۋەكىللىك قىلىدىغان باشقا ئىسىملار: ئاندرې دېرايىن (1880-1954) ، ماۋرىس دې ۋلامىنك (1876-1958) ، ئوتون فرىز (1879-1949).
بۈگۈنكى كۈندە سەنئەت ، لايىھىلەش ۋە كىيىم-كېچەكلەرنى بوياش ۋە بېسىشنىڭ يېڭى ئۇسۇلى.كۇبىزىم
كۇبىزىمنى ئۆز دەۋرىدىكى سەنئەتنى ئەڭ كۆپ ئۆزگەرتكەن ئاۋانگارت ھەرىكىتى دەپ قاراشقا بولىدۇ. پابلو پىكاسو (1881-1973) ۋە جورج براك (1883-1963) تەرىپىدىن ئىجاد قىلىنغان ، بۇ ئېقىمى رەسىم ۋە شەكىللەرنى كۆرسىتىش ئۇسۇلىنى ئىسلاھ قىلىشنى مەقسەت قىلغان.
> (1907) ، پابلو پىكاسسو تەرىپىدىن يېزىلغان تۇنجى كۇبىك كانۋاس دەپ قارىلىدۇشەكىللەرنىڭ «ئوچۇق» ئىكەنلىكى ۋە ئۇلارنىڭ بارلىق بۇلۇڭ-پۇچقاقلىرىنىڭ كۆرسىتىلگەنلىكى.
بۇ سەۋەبتىن ، گېئومېتىرىيە كۇبىزىمدا كۈچلۈك جەلپ قىلىش كۈچىگە ئېرىشتى. رەسسام پائۇل سېزاننىڭ (1839-1906) ئىلھامىدىن كەلگەن بولۇپ ، ئۇ رەسىملەرنى بەدەننى ئاددىيلاشتۇرۇش ۋە نۇرغۇن گىلەم شەكىللىرىنى ئىشلىتىپ رەسىم سىزىشنى باشلىغان ، پىكاسو ۋە براك ئانالىز كۇبىزىم ۋە بىرىكمە كۇبىزىمنى تەرەققىي قىلدۇرغان.
ئابستراكتلىق ياكى ئابستراكت سەنئەت
ئابستراكت سەنئەت ئوبرازلىق بىلەن دىئالوگ بولمىغان بىر خىل ئىپادىلەشنى مەقسەت قىلىدۇ. ئۇنىڭ ئەڭ چوڭ نامايەندىسى روسىيەلىك رەسسام ۋاسسىلىي كاندىنسكىي (1866-1944). شۇنداق قىلىپ ، 1910-يىلى ، كاندىنسكىي ئۆزىنىڭ تۇنجى ئابستراكت ئەسىرىنى ، يەنى باتالخا رەسىمىنى ئىجاد قىلغان.
باتالخا (1910)
كېيىنچە ئابستراكت سەنئەتنىڭ باشقا تەرەپلىرى بارلىققا كەلدى. غەيرىي رەسمىي ئابستراكتزىمدا ، ھېسسىيات ۋە ھېسسىيات قەدىرلەندى ، تېخىمۇ ئەركىن ۋە تېخىمۇ كۆپ ئورگانىك شەكىللەر ئۈستۈنلۈكنى ئىگىلىدى.
فۇتۇرىزىم
فۇتېرزىم ھەرىكىتىنى يازغۇچى فىلىپپو تومماسو مارىنېتتى (1876-1944) فۇتۇرىست خىتابنامىسىنى يازغان. ئۇنىڭدىن كېيىن ، سۇلياۋ سەنئەت ئىلھاملاندۇرۇلغانبۇ خىتابنامىدە ۋە ئاساسلىقى رەسىم سىزىشنى مەقسەت قىلغان ھۆججەت قۇرغان.
ماشىنىنىڭ V تېزلىكى (1923) ، گىئاكومو باللانىڭ كەلگۈسى خىزمىتى سانائەت ، كەلگۈسى ۋە ئىلگىرىلەش ئىدىيىسىنى بارلىققا كەلتۈرگەن ۋە قەدىرلىگەن تېخنىكىلىق يېڭىلىقلار. 1885- 1947) ، گىئاكومو باللا (1871-1958) ۋە گىنو سېۋېرنى (1883-1966).
دادازىم
بىرىنچى دۇنيا ئۇرۇشى مەزگىلىدە (1914-1978) زىيالىيلار دۇنيانىڭ ماڭغان يۆنىلىشىدىن نارازى ئىدى. شۇنداق قىلىپ ، ئۇلارنىڭ بەزىلىرى شىۋىتسارىيەدە ، سيۇرىخدا پاناھلىنىپ ، يېڭى دەۋر ۋە ئۇرۇشنىڭ ماس كەلمەسلىكىدىن گۇمانلىنىدىغان ھەرىكەتنى باشلىدى.
مەنبە (1917) ، خىزمەت مارسېل دۇچامپقا مەنسۇپ بولغان دادازىم سەنئەتتە تالاش-تارتىش پەيدا قىلدى ۋە ھازىرغىچە تالاش-تارتىش پەيدا قىلىدۇ
دەل شۇ ۋاقىتتا دادا ھەرىكىتى بارلىققا كەلدى ، بۇ شائىر تىرىستان تزارا (1896-1963) تەرىپىدىن ئىختىيارىي لۇغەت ئاچقان ۋە فىرانسۇزچە سۆزنى تاللىغان دادا (بۇ پورتۇگال تىلىدا «كىچىك ئات» مەنىسىنى بىلدۈرىدۇ). ئۇرۇشنىڭ دەھشەتلىرى ئالدىدا ئىنسانىيەت ئۆچۈرۈلدى.
بۇنداق بولغاندا ، تەكشۈرۈشنى تەلەپ قىلماقچى بولغان بىر سەنئەت ئېقىمى بارلىققا كەلدى.
قاراڭ: Ipanema دىكى مۇزىكا قىز ، توم جوبىم ۋە Vinicius de Moraes
