ခေတ်သစ်အနုပညာ- ဘရာဇီးနှင့် ကမ္ဘာရှိ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် အနုပညာရှင်များ

ခေတ်သစ်အနုပညာသည် 19 ရာစု၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင်ဥရောပတွင်ပေါက်ကြားခဲ့သောအနုပညာလှုပ်ရှားမှုများအတွက်ပေးသောအမည်ဖြစ်သည်။ ထင်ရှားကျော်ကြားသည့် ဤအနုပညာရှေ့တန်းဆောင်များသည် 1920 ခုနှစ်များဝန်းကျင်တွင် ဘရာဇီးသို့ရောက်ရှိလာပြီး နောက်ရာစုနှစ်များအလယ်အထိ ကြာမြင့်ခဲ့သည်။

ထိုအချိန်က အနုပညာရှင်များသည် ကမ္ဘာကိုကိုယ်စားပြုရန် အခြားရှုထောင့်များနှင့် နည်းလမ်းများကို ရှာဖွေနေကြသည်၊ နှင့် ရိုးရာအနုပညာ။

ထို့ကြောင့် ပလပ်စတစ်အနုပညာအစီအစဥ်များစွာ ပေါ်ထွက်ခဲ့ပြီး၊ ဥပမာ၊ ဖော်ပြခြင်းအယူဝါဒ၊ fauvism၊ cubism၊ abstractionism၊ futurism၊ surrealism နှင့် dadaism။

ဘရာဇီးနိုင်ငံရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာ

ဘရာဇီးတွင် ဥရောပ ရှေ့ပြေးတပ်များ ပြီးနောက် ခေတ်သစ် လှုပ်ရှားမှု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ဤတွင်၊ ၎င်း၏စုစည်းမှုအတွက် အဆုံးအဖြတ်ကာလသည် မော်ဒန်အနုပညာရက်သတ္တပတ်နှင့်အတူ 1920 ခုနှစ်များဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ယခင်နှစ်အနည်းငယ်က ခေတ်မီသော လက္ခဏာများဖြင့် လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်သည့် အနုပညာရှင်များ ရှိနှင့်ပြီးဖြစ်သည်။

Anita Malfatti မှ ရုရှားကျောင်းသား (1915)။ ဘရာဇီးရှိ ပထမဆုံး ခေတ်မီသော ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခု

သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ

20 ရာစုအစတွင် နိုင်ငံအတွင်း နေထိုင်ခဲ့သော သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာသည် တိုးတက်မှု၊ တိုးတက်မှု၊ စက်မှုထွန်းကားရေးနှင့် ရွှေ့ပြောင်းအခြေချသူများစွာ ရောက်ရှိလာခြင်းမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျွန်စနစ်ဖျက်သိမ်းပြီးနောက် အလုပ်အစုအဝေးကို ပြန်လည်တည်ဆောက်ရန်အတွက် ကမ္ဘာ့နိုင်ငံအသီးသီးမှ ရောက်ရှိလာသူဖြစ်သည်။

ထိုအချိန်သည် အရင်းရှင်စနစ်အားကောင်းလာကာ လူမှုရေးပဋိပက္ခများလည်း ပြင်းထန်လာခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့် ရွှေ့ပြောင်းအလုပ်သမားများ က စီစဉ်သော သပိတ်များ ရှိခဲ့သည်။အနုပညာ၏လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် လွှမ်းမိုးနေသောတန်ဖိုးများကို သရော်ရန်။ Dadaism ၏ ကြီးမြတ်သောအမည်များထဲမှတစ်ခုမှာ Marcel Duchamp (1887-1868) ဖြစ်သည်။

အခြားအရေးကြီးသောအမည်များမှာ- Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) နှင့် Raoul Hausmann (1886-1971)။

Surrealism

Surrealism သည် တူညီသော Dadaist အမြစ်များမှ ပေါက်ဖွားလာသည်။ ပြင်သစ်ကဗျာဆရာ André Breton (1896-1966) က သူသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်ကို သတိလစ်ပြီး piqué သရုပ်ဖော်မှုများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် psychic automatism ကို ကာကွယ်သည့် ကြေငြာစာတမ်းကို ဖန်တီးသည်။

ချစ်သူများ (1928)၊ René Magritte မှ၊ သည် surrealism ၏လက်ရာဖြစ်သည်

surrealists များအတွက်၊ မသိစိတ်သည် လက်ရာများတွင် ဖော်ထုတ်ရမည့်အရာကို အမိန့်ပေးသည်၊ အသုံးမကျသော၊ ယုတ္တိမတန်သော နှင့် ရယ်စရာအကြောင်းအရာများကို တင်ပြခြင်းမှာ ပို၍အရေးကြီးပါသည်။

ထို့ကြောင့်၊ surrealist လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ လုံး၀နီးပါးတွင် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ရောင်ဝါတစ်ခုရှိသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းတို့သည် အိပ်မက်များကို ညွှန်ပြသည့် မြင်ကွင်းများကို ယူဆောင်လာကြသည်။

ဤအနုပညာအမျိုးအစားတွင် အထင်ရှားဆုံး အနုပညာရှင်များမှာ Salvador Dalí (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) နှင့် Max Ernst (1891-1976)။

အခြား surrealist လက်ရာများအကြောင်း သိရှိရန်- Surrealism ၏ Inspiring Works ကိုဖတ်ပါ။

မော်ဒန်အနုပညာ၏ဝိသေသလက္ခဏာများ

မော်ဒန်အနုပညာတွင် ရှုထောင့်များစွာရှိကာ တစ်ခုချင်းစီသည် ၎င်း၏အချိန်အပိုင်းအခြားကို ကြည့်ရှုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရန် အဆိုပြုထားသည်။ ထို့ကြောင့် ဤရှေ့တန်းတပ်များ၏ ထူးခြားချက်များနှင့် အနုပညာရှင်များ၏ ရည်ရွယ်ချက်များမှာ အတော်လေး ကွဲပြားပါသည်။

သို့တိုင် အချို့သော အရည်အချင်းများနှင့် အရည်အချင်းများကို လေ့လာတွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။ဥရောပနှင့် ဘရာဇီးလ် ခေတ်မီအနုပညာလက်ရာများတွင် ယေဘူယျပုံစံဖြစ်သည်။

ဤအနုပညာရှင်များအားလုံးသည် ၁၉ ရာစု၏ ရိုးရာအနုပညာ မှ ဝေးကွာစေရန် ပြင်းပြသော ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ ရှေးရိုးစွဲဝါဒကို ငြင်းဆိုခဲ့ကြပြီး ဆန်းသစ်တီထွင်မှု ကိုယ်စားပြုပုံနှင့် ဖော်ညွှန်းသည့် အကြောင်းအရာများတွင် နှစ်မျိုးစလုံးကို အဆိုပြုခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့သည် လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုများနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုပြုခြင်းသို့ စတင်ခဲ့ကြပြီး တီထွင်ဖန်တီးထားသော နယ်မြေသစ်များကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။

သင်လည်း စိတ်ဝင်စားနိုင်သည် -

ထို့ကြောင့် လက်ရှိစိုးရိမ်ပူပန်မှုများနှင့် အနာဂတ်အတွက် မျှော်လင့်ချက်များကိုဖော်ပြသည့် အနုပညာအမျိုးအစားသစ်တစ်ခု လိုအပ်လာပါသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဥရောပမှာ ထုံးတမ်းစဉ်လာတွေ ကွဲအက်နေပြီး စမ်းသပ်ရှာဖွေမှုတွေ လုပ်နေပါပြီ။ ထို့နောက်၊ အချို့သော ဘရာဇီးအနုပညာရှင်များသည် ပြည်ပနိုင်ငံများတွင် ဤတုန်လှုပ်ချောက်ချားမှုနှင့် ထိတွေ့လာကာ ဥရောပရှေ့တန်းတပ်များ၏ မှုတ်သွင်းထားသော ဤနေရာတွင် အနုပညာအသစ်တစ်ခုကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် ကတိကဝတ်များ ယူဆောင်လာကြသည်။

ထိုအချိန်တွင် အရေးကြီးသောအမည်များမှာ Lasar Segall ( 1891-1957) နှင့် Anita Malfatti (196-1964) တို့သည် 1910 ခုနှစ်များတွင် ပြပွဲများကျင်းပကာ နိုင်ငံအတွင်း ခေတ်မီအနုပညာ၏ ရှေ့ပြေးသူများဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။

Anita ၏ အနုပညာသည် အပြင်းအထန်ဝေဖန်ခံနေရသည်ဟု ဆိုရန်အရေးကြီးပါသည်။ အထူးသဖြင့် Monteiro Lobato မှ ဘရာဇီးလ် ပညာတတ်လူတန်းစား၏ ကောင်းသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုက နားလည်မှု အားနည်းခဲ့သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ Lasar Segall သည် နိုင်ငံခြားနွယ်ဖွား (လစ်သူယေးနီးယား) ဖြစ်သောကြောင့် ဝေဖန်မှုများစွာမခံခဲ့ရပါ။

Modern Art Week

ဤလှုပ်ရှားမှုအားလုံးနှင့်အတူ အခြားအနုပညာရှင်များသည်လည်း လမ်းကြောင်းအသစ်များကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှု။ စာပေ။

ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့၏ နောက်ဆုံးထွက်ရှိချက်များကို တင်ဆက်သည့် "ပွဲတော်" တစ်မျိုးကို စီစဉ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့်လည်း သိထားသည့်အတိုင်း "Semana de Arte Moderna" သို့မဟုတ် "Week of 22" ကို မွေးဖွားခဲ့သည်။

Di Cavalcanti မှ ပြုလုပ်သော မော်ဒန်အနုပညာ ရက်သတ္တပတ်အတွက် ပိုစတာများ

အဖြစ်အပျက်က တစ်ပိုင်းပါ။၁၉၂၂ ခုနှစ်တွင် ဘရာဇီးနိုင်ငံ၏ လွတ်လပ်ရေး နှစ်တစ်ရာပြည့် အထိမ်းအမှတ်ပွဲများကို ဆောပေါလိုမြို့ မြူနီစီပယ် ပြဇာတ်ရုံတွင် ထိုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီ ၁၃ ရက်မှ ၁၈ ရက်အထိ ကျင်းပခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်များ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ သတင်းများ နှင့် အနုပညာစံနှုန်းများကို စိန်ခေါ်ပြီး လွန်စွာရှေးရိုးဆန်ပြီး 19 ရာစု၏တန်ဖိုးများနှင့် ဆက်နွှယ်နေသေးသည်။

၎င်းသည် အနုပညာလက်ရာပေါင်း 100 ခန့်ကို ပြသထားပြီး စာပေနှင့် ဂီတဆိုင်ရာ တင်ဆက်မှုများကို ပြသထားသည့် ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ The Week of the idea သည် ပြင်သစ်ပွဲ Semaine de Fêtes de Deauville မှ စိတ်ကူးပေါက်ခဲ့ပြီး ကော်ဖီဆိုင်များမှ ငွေကြေးထောက်ပံ့မှုရရှိသော နာယက Paulo Prado ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှု ရရှိခဲ့သည်။

သို့ ပိုမိုလေ့လာရန်၊ ဖတ်ရှုပါ- ခေတ်သစ်အနုပညာရက်သတ္တပတ်အကြောင်းအားလုံး။

ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ဘရာဇီးကိုယ်စားလှယ်များ

အနုပညာပလတ်စတစ်နှင့်အနုပညာပလတ်စတစ်နှင့်ရောနှောသောဘရာဇီးတွင်ခေတ်သစ်အနုပညာကိုစုစည်းပေးခဲ့သောအနုပညာရှင်များစွာရှိပါသည် စာပေ၌။ ဤအနုပညာအမျိုးအစားတွင် ရှေ့ရောက်နေပြီဖြစ်သော ပန်းချီဆရာ Anita Malfatti နှင့် Lasar Segall တို့အပြင်၊ ကျွန်ုပ်တို့တွင်-

• Di Cavalcanti (1897-1976) - ပန်းချီဆရာ၊ သရုပ်ဖော်၊ စာရေးဆရာနှင့် ပုံနှိပ်သူ။ သူသည် 22 ရက်သတ္တပတ်၏ လက်တွေ့အကောင်အထည်ဖော်မှုအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - ပန်းချီဆရာသည် စူးစမ်းလေ့လာရန် ပထမဆုံးသော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဌာနေဒဏ္ဍာရီများကဲ့သို့သော ဘရာဇီး၏ အသွင်အပြင်များပါရှိသော ကုဗဗေဒဆိုင်ရာ အလှတရား။
• Victor Brecheret (1894-1955) - ဘရာဇီးရှိ ပန်းပုများတွင် နာမည်အကြီးဆုံးတစ်ခု။ သူ့ကို Auguste Rodin က လွှမ်းမိုးထားပြီး သူ့လက်ရာတွေမှာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုတတ်သူနဲ့ cubist element တွေ ပါဝင်ပါတယ်။
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - ပန်းချီဆရာနဲ့ ဒီဇိုင်နာ။ ပြင်သစ်မှာ ပြပွဲတစ်ခုတက်နေတာကြောင့် Modern Art Week မှာ မပါဝင်ခဲ့ပါဘူး။ သို့သော်၊ သူသည် Antropofagia ဟုခေါ်သော မော်ဒန်ဝါဒီလှုပ်ရှားမှုတွင် အခြေခံအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။
• Manuel Bandeira (1886-1968) - စာရေးဆရာ၊ ဆရာနှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ။ သူ၏ စာပေထုတ်လုပ်ရေးတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများကို သူ့ကိုယ်သူ ဖော်ပြသည့်နည်းဖြင့် ယူဆောင်လာပြီး ပထမတွင် Parnassian ကဗျာဆရာများကို မေးခွန်းထုတ်ခဲ့သည်။ ကဗျာ ဖားများ ကို မော်ဒန်အနုပညာ ရက်သတ္တပတ်တွင် ရွတ်ဆိုခဲ့သည်။
• Mario de Andrade (1893-1945) - ဘရာဇီးရှိ မော်ဒန်ဝါဒီများ၏ ပထမမျိုးဆက်၏ ထူးချွန်သော စာရေးဆရာ။ သူ၏ထုတ်လုပ်မှုသည် အမျိုးသားရေးလက္ခဏာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။
• Oswald de Andrade (1890-1954) - စာရေးဆရာနှင့် ပြဇာတ်ရေးဆရာ။ စာပေခေတ်သစ်ဝါဒ၏ အဓိကကျသောပုဂ္ဂိုလ်များထဲမှ တစ်ဦးသည် ဘရာဇီးလ်၏မူလအစကို မေးခွန်းထုတ်သည့်ပုံစံဖြင့် ပြန်ကြည့်ကာ ရိုသေလေးစားသူဖြစ်သည်။
• Graça Aranha (1868-1931) - စာရေးဆရာနှင့် သံတမန်။ Brazilian Academy of Letters ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး Modern Art Week တွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ကူညီပေးပါသည်။
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - စာရေးဆရာ၊ သတင်းထောက်နှင့် ရှေ့နေ။ 1917 တွင် သူသည် မော်ဒန်မခေတ်မီဟု ယူဆထားသော သူ၏လက်ရာဖြစ်သော Juca Mulato ဝတ္ထုကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 1922 တွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။မော်ဒန်အနုပညာရက်သတ္တပတ်၏ ဒုတိယညတွင် ပွဲစီစဉ်သူ။
• Villa Lobos (1887-1959) - တေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာ။ နိုင်ငံတကာ အသိအမှတ်ပြုမှု အပြည့်ဖြင့် ဘရာဇီးလ် ဂီတပညာရှင်ကြီးများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ပထမဆုံးပွဲဦးထွက်မှာ ခေတ်သစ်အနုပညာရက်သတ္တပတ်တွင်ဖြစ်ပြီး သူ၏လက်ရာကို လူအများကနားမလည်ခဲ့ကြပါ။
• Giomar Novaes (1895-1979) - စန္ဒယားပညာရှင်။ ၎င်းသည် 22 ရက်သတ္တပတ်တွင်လည်းပါဝင်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်တွင် ပယ်ချခံခဲ့ရသည်။ သို့သော်၊ သူသည် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ခိုင်မာသောအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်ခုကို တည်ဆောက်ခဲ့ပြီး Villa Lobos ၏တေးဂီတကို ဖြန့်ကျက်သူဖြစ်သည်။

သင်လည်း စိတ်ဝင်စားနိုင်သည်- ဘရာဇီးရှိ ခေတ်သစ်နှင့် ခေတ်သစ်အနုပညာရက်သတ္တပတ်၏ အရေးကြီးသောအနုပညာရှင်များကို သင်စိတ်ဝင်စားနိုင်ပါသည်။

ဥရောပရှိ ခေတ်မီအနုပညာ

ခေတ်သစ်အနုပညာသည် ဥရောပတွင် အသက်ရှင်နေထိုင်နေရသည့် အခိုက်အတန့်ရလဒ်ကြောင့် မော်ဒန်အနုပညာကို ပထမဆုံးပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ရာစုသစ်တစ်ခု၏အစဖြစ်ပြီး ပျံ့နှံ့နေသောလူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် အနုပညာစကြာဝဠာ၏ပြောင်းလဲမှုကို တောင့်တနေပါသည်။

ဤနည်းဖြင့်၊ ပုံစံများနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ချိုးဖျက်ရန်ကြိုးစားသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများစွာ ပေါ်လာသည်။ ကင်းဗတ်စ်ပေါ်တွင် သရုပ်မှန်ပုံနှိပ်စက်ခြင်းနည်းလမ်းအမျိုးမျိုးကို စမ်းသပ်နေသောကြောင့် ခေတ်မီအနုပညာလက်ရာများကို အထင်ကြီးသူများမှာ ပထမဆုံး စတင်ဖွင့်လှစ်ခြင်းဖြစ်သည်ဟု ထင်ကောင်းထင်နိုင်သည်။

သို့သော် ရှေ့တန်းတပ်အသစ်များ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အရေးပါခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့၊ ရှေးရိုးစွဲ အနုပညာရှင်များကဲ့သို့ တူညီသော ရည်မှန်းချက်ဖြင့် စွဲမြဲနေခဲ့သည်။ ဤကဲ့သို့သော ရည်ရွယ်ချက်မှာ ကမ္ဘာကို အတတ်နိုင်ဆုံး အမှန်ကန်ဆုံးနည်းဖြင့် ကိုယ်စားပြုရန်ဖြစ်သော်လည်း ဖော်ဆောင်ခြင်း ဖြစ်သည်။အရောင်၊ အလင်းနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်၏ ကွဲပြားမှုများကို စူးစမ်းရှာဖွေသည့်နည်းလမ်းတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ။

ထိုအချိန်က ဓာတ်ပုံပညာကို စုစည်းခြင်းသည် အနုပညာနယ်ပယ်တွင် မေးခွန်းများနှင့် လွှမ်းမိုးမှုအချို့ကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

နောက်ဆက်တွဲအဖြစ် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၊ ပုံစံသစ်များ၊ အရောင်များနှင့် ချဉ်းကပ်မှုများကို အကြံပြုသည့် လက်ရာများမှတစ်ဆင့် အတွေးအမြင်များ၊ ခံစားချက်များကို ချေဖျက်ရန် ရည်ရွယ်ချက်ရှိခဲ့ပါသည်။

ကိုလည်း ဖတ်ပါ- ခေတ်သစ်ဝါဒ- အကျဉ်းချုပ်နှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ။

အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများနှင့် အနုပညာရှင်များ ခေတ်သစ်

Expressionism

ဤလမ်းကြောင်းသည် ဂျာမနီနိုင်ငံမှဖြစ်ပြီး၊ ဒရက်စဒင်မြို့တွင် ပို၍တိကျပါသည်။ 1904 ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင် Ernst Kirchner (1880-1938)၊ Erich Heckel (1883-1970) နှင့် Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) တို့သည် "A Ponte" သို့ ဘာသာပြန်ထားသော Die Brücke အဖွဲ့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Expressionist လက်ရာ The Cirus Rider (1913)၊ Ernst Kirchner

စုပေါင်းသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် ပို၍ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဇာတ်ကောင်ကို ပုံဖော်ရန် ရည်ရွယ်ပြီး ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ပြသည်။ 20 ရာစုအစတွင် ခေတ်သစ်လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ထွန်းကားခဲ့သည်။

ဖော်ပြခြင်းအယူဝါဒသည် ယခင်လှုပ်ရှားမှု၊ အထင်ကရဝါဒကို ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အလင်းနှင့်အရောင်များကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ဂရုမစိုက်ဘဲ အလင်းနှင့်အရောင်များကိုသာ လေ့လာရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော၊ လူသားများ၏ ပြဿနာများ။

ဤလှုပ်ရှားမှုကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် လွှမ်းမိုးခဲ့သော အနုပညာရှင်များမှာ Vincent van Gogh (1853-1890) နှင့် Edvard Munch (1863-1944) တို့ဖြစ်သည်။

Fauvism

Fauvism သည် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ပါရီမြို့ရှိ လူငယ်အနုပညာရှင်များ၏ ပြပွဲတစ်ခုမှ ထွက်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်သည် 1905 ဖြစ်ပြီး အကျော်ကြားဆုံးအမည်မှာ Henry Matisse (1869-1954) ဖြစ်သည်။

ထမင်းစားစားပွဲ သို့မဟုတ် အနီရောင်ဖြင့် သဟဇာတဖြစ်မှု (1908)၊ Henry Matisse မှ

ပြပွဲတွင် ပန်းချီကားများကို နားမလည်ဘဲ ပန်းချီဆရာများကို ပေါ်တူဂီလို les fauves ၊ “the beasts” ဟုခေါ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အသုံးပြုခဲ့သည့် အရောင်များနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များသည် လက်တွေ့တွင် အနည်းငယ်မျှသာ ကတိကဝတ်မရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။

ဤလမ်းကြောင်း၏ အဓိကလက္ခဏာများမှာ ပြင်းထန်ပြီး သန့်စင်သောအရောင်များနှင့် ပုံများတွင် အရိပ်အယောင်မရှိခြင်းပင်ဖြစ်သည်။

Matisse အပြင်၊ ဤလက်ရှိကိုကိုယ်စားပြုသောအခြားအမည်များမှာ- André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949)။

Fauvism သည် အလွန်သြဇာလွှမ်းမိုးလာခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ် အနုပညာ၊ ဒီဇိုင်းနှင့် အဝတ်အစားများ၏ အရာဝတ္တုများကို ဆေးရောင်ခြယ်ခြင်းနှင့် ပုံနှိပ်ခြင်းနည်းလမ်းအသစ်။

Cubism

Cubism သည် ၎င်း၏ခေတ်ကာလ၏ အနုပညာကို အသွင်ပြောင်းမှုအများဆုံးဖြစ်သော avant-garde လှုပ်ရှားမှုဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။ Pablo Picasso (1881-1973) နှင့် Georges Braque (1883-1963) တို့မှ တီထွင်ထုတ်လုပ်ထားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ဤလက်ရှိသည် ရုပ်ပုံများနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များကို ပြသသည့်နည်းလမ်းကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။

Misses D'Avignon (1907)၊ Pablo Picasso မှ ပထမဆုံး cubist canvas ဟု သတ်မှတ်ခံရသည်

ကြိုးမျှင်၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ကိုယ်စားပြုမှုကို ဖျက်ရန်ဖြစ်ပြီး ခံစားချက်ကို ဖန်တီးသည့်နည်းဖြင့် အဖြစ်မှန်ကို တင်ပြရန်ဖြစ်သည်။ပုံသဏ္ဍာန်များသည် "ပွင့်လင်းသည်" ဖြစ်၍ ၎င်းတို့၏ထောင့်အားလုံးကို ပြသထားသည်။

ထို့ကြောင့်၊ ဂျီသြမေတြီသည် Cubism တွင် ပြင်းထန်သောဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုရရှိခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာ Paul Cézanne (1839-1906) သည် ခန္ဓာကိုယ်များကို ရိုးရှင်းစေပြီး သူ၏ ကင်းဗတ်များတွင် ဆလင်ဒါပုံသဏ္ဍာန်များစွာကို အသုံးပြုကာ ပန်းချီဆွဲခဲ့ရာ Picasso နှင့် Braque တို့က သရုပ်ခွဲ Cubism နှင့် Synthetic Cubism ကို တီထွင်ခဲ့သည်။

Abstractionism သို့မဟုတ် Abstract Art

Abstract art သည် ပုံသဏ္ဍာန်အယူဝါဒနှင့် ဆွေးနွေးမှုမရှိသော စကားရပ်တစ်မျိုးကို ရည်ရွယ်သည်။ ၎င်း၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ထပ်ညွှန်းမှာ ရုရှားပန်းချီဆရာ Wassily Kandinsky (1866-1944) ဖြစ်သည်။

စိတ်ကူးစိတ်သန်းတွင်၊ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ မျဉ်းကြောင်းများ၊ အရောင်များနှင့် ကွဲပြားမှုများကို အနည်းငယ်မျှ အလျှော့မပေးဘဲ လက်တွေ့နှင့် အနည်းငယ်မျှ အလျှော့မပေးဘဲ ပုံများကို ဖန်တီးရန်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ 1910 ခုနှစ်တွင် Kandinsky သည် သူ၏ ပထမဆုံး စိတ္တဇပန်းချီ Batalha ပန်းချီကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Batalha (1910)၊ Kandinsky သည် Kandinsky ၏ ပထမဆုံး စိတ္တဇလက်ရာဟု ယူဆပါသည်။

နောက်ပိုင်းတွင် စိတ္တဇပန်းချီ၏ အခြားရှုထောင့်များ ထွက်ပေါ်လာသည်။ Informal Abstractionism တွင် ခံစားချက်များနှင့် ခံစားချက်များကို ပိုမိုလွတ်လပ်ပြီး ပိုဂဲနစ်ပုံစံများက လွှမ်းမိုးထားသဖြင့် တန်ဖိုးထားပါသည်။

ဂျီဩမေတြီအစွန်းအထင်းဝါဒတွင်၊ ပိုမိုဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ဂျီဩမေတြီပေါင်းစပ်မှုများ အောင်နိုင်ခဲ့ပြီး၊ အကြီးမားဆုံး ထပ်ကိန်းမှာ Piet Mondrian (1872-1974) ဖြစ်သည်။

Futurism

Futurist Manifesto ကိုရေးသားခဲ့သော စာရေးဆရာ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) မှ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အနာဂတ်လှုပ်ရှားမှုကို ပုံဖော်ခဲ့ပါသည်။ ထို့နောက် ပလပ်စတစ်အနုပညာကို လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ဤစာစောင်တွင် ပန်းချီအတွက် အဓိကရည်ရွယ်ပြီး စာတမ်းတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

V-speed of the automobile (1923)၊ Giacomo Balla ၏ အနာဂတ်လက်ရာ

ဤလက်ရှိတွင် ၎င်းတို့သည် အမြန်နှုန်းကို တန်ဖိုးထားသည်၊ စက်မှုလုပ်ငန်း၊ အနာဂတ်နှင့် တိုးတက်မှုဆိုင်ရာ စိတ်ကူးကို တန်ဖိုးထားလေးမြတ်သည့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ။

ပန်းချီတွင် အကြီးမြတ်ဆုံး ထပ်ကိန်းများမှာ Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) နှင့် Gino Severini (1883-1966)။

Dadaism

ပထမကမ္ဘာစစ် (1914-1978) အတွင်း အနုပညာရှင်များစွာ၊ ပညာတတ်များသည် လောက၏ လမ်းညွှန်မှုကို မကျေမနပ် ဖြစ်နေကြသည်။ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် ဆွစ်ဇာလန်၊ ဇူးရစ်တွင် ခိုလှုံခဲ့ကြပြီး ခေတ်သစ်နှင့် စစ်ပွဲ၏ မကိုက်ညီမှုများကို မေးခွန်းထုတ်သည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို စတင်ခဲ့သည်။

အရင်းအမြစ် (1917)၊ အလုပ် Marcel Duchamp ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော Dadaism သည် အနုပညာတွင် အငြင်းပွားဖွယ်ရာများကို ဖြစ်စေခဲ့သေးသည်

ထိုအခါတွင် ကဗျာဆရာ Tristan Tzara (1896-1963) မှ အမည်ပေးထားသော Dadá လှုပ်ရှားမှု ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး အဘိဓာန်တစ်ခုကို ကျပန်းဖွင့်ပြီး ပြင်သစ်စကားလုံးကို ရွေးချယ်ခဲ့သည် dadá (ပေါ်တူဂီလို "မြင်းငယ်" ဟု အဓိပ္ပါယ်ရသော)။

၎င်းသည် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုနှင့် ယုတ္တိမတန်သောအချိန်များကို ပြသရန်ဖြစ်ပြီး ယင်းသည် အဖွဲ့၏ရည်ရွယ်ချက်ကို ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာပြုလုပ်သည့်နည်းလမ်းဖြစ်သည်၊ စစ်ပွဲ၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော စစ်ပွဲများ ရင်ဆိုင်ရာတွင် လူသားမျိုးနွယ်၏ ငြိမ်းသတ်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။

ဤနည်းဖြင့် အနုပညာလောကကို ဆန်းစစ်ရန် ကြိုးပမ်းသည့် ခေတ်ရေစီးကြောင်းတစ်ခု မွေးဖွားလာခဲ့သည်။