Taula de continguts
L'art modern és el nom que rep els moviments artístics que van sorgir a Europa els darrers anys del segle XIX. Aquestes avantguardes artístiques, com es van donar a conèixer, van perdurar fins a mitjans del segle següent, arribant al Brasil cap als anys 20.
En aquella època, els artistes buscaven altres perspectives i maneres de representar el món, prenent volada. i l'art tradicional.
Així, van sorgir diversos fils de les arts plàstiques, com l'expressionisme, el fauvisme, el cubisme, l'abstracció, el futurisme, el surrealisme i el dadaisme.
L'art modern al Brasil
Al Brasil, el moviment modernista va sorgir després de les avantguardes europees. Aquí, el període decisiu per a la seva consolidació va ser la dècada de 1920, amb la Setmana de l'Art Modern. Tanmateix, ja hi havia artistes produint obres amb característiques modernes uns anys abans.
L'estudiant rus (1915), d'Anita Malfatti. Una de les primeres pintures modernistes del Brasil
Context històric
El context històric que va viure el país a principis del segle XX va ser de creixement, progrés, industrialització i arribada de molts immigrants. , que van venir de diferents parts del món per reconstruir la massa obrera després de l'abolició de l'esclavitud.
Va ser un moment d'enfortiment del capitalisme i per tant també es van intensificar els conflictes socials. Hi va haver, per exemple, vagues de treballadors immigrants organitzades perfunció de l'art i satirizar els valors imperants. Un dels grans noms del dadaisme va ser Marcel Duchamp (1887-1868).
Altres noms importants són: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) i Raoul Hausmann (1886-1971)
Surrealisme
El surrealisme neix de les mateixes arrels dadaistes. El poeta francès André Breton (1896-1966) elabora un manifest on defensa l'automatisme psíquic, un mecanisme que associa el procés creatiu amb manifestacions de l'inconscient i piqué.
Enamorats (1928), de René Magritte, és una obra de surrealisme
Per als surrealistes els importava més que el subconscient manava allò que s'exposaria a les obres, proposant temes irracionals, il·lògics i al·lucinadors.
Per tant, les obres surrealistes tenen, quasi en la seva totalitat, una aura onírica, és a dir, aporten escenes que suggereixen somnis.
Els artistes que van destacar en aquest tipus d'art van ser Salvador Dalí (1904-1904). 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) i Max Ernst (1891-1976).
Per conèixer altres obres surrealistes, llegiu: Inspiring Works of Surrealism.
Característiques de l'art modern
L'art modern tenia molts aspectes i cadascun proposava veure i analitzar un aspecte de la seva època. Per tant, les particularitats d'aquestes avantguardes i les intencions dels artistes eren força diverses.
No obstant això, algunes qualitats i atributs es poden observar a partir deforma general de l'art modern europeu i brasiler.
Tots aquests artistes tenien una intensa intenció de allunyar-se de l'art tradicional del segle XIX. Van negar el conservadorisme i van proposar la innovació tant en la forma de representació com en les temàtiques tractades.
Per això es van llançar a l'experimentació i la improvisació, cercant nous terrenys creatius a palpes.
També et pot interessar :
Així, comença a sorgir la necessitat d'un nou tipus d'art que transmeti inquietuds i esperances de futur actuals.
Paral·lelament, en A Europa ja hi havia una recerca d'experimentació i ruptura de tradicions. Aleshores, alguns artistes brasilers van entrar en contacte amb aquesta agitació en terres estrangeres i van aportar una frescor artística i l'aposta per implantar aquí un nou art, inspirat en les avantguardes europees.
Noms essencials en aquell moment eren Lasar Segall ( 1891-1957) i Anita Malfatti (196-1964), que es poden considerar les precursores de l'art modern al país, fent exposicions als anys 1910.
És important dir que l'art d'Anita va ser molt criticat i poc entesa per bona part de la intel·lectualitat brasilera, especialment per Monteiro Lobato. Lasar Segall, en canvi, per ser d'origen estranger (Lituània), no va patir gaires crítiques.
Vegeu també: Pel·lícula Amor diví: resum i ressenyaSetmana de l'Art Modern
Amb tot aquest moviment, altres artistes també estaven explorant nous camins. en art i cultura.literatura.
Així decideixen organitzar una mena de “festival”, on presenten les seves produccions més noves. Així va néixer la “Semana de Arte Moderna”, o “Setmana del 22”, com també es coneixia.
Cartells de la Setmana d’Art Modern, realitzats per Di Cavalcanti
O esdeveniment va formar partde les celebracions del centenari de la independència del Brasil, l'any 1922, i es va celebrar al Teatre Municipal de São Paulo, del 13 al 18 de febrer d'aquell mateix any.
La intenció dels artistes era aportar novetats i desafiar els estàndards de l'art, encara molt conservador i vinculat als valors del segle XIX.
Es tractava d'una exposició que exposava aproximadament 100 obres d'art i comptava amb presentacions literàries i musicals. La idea de la Setmana es va inspirar en l'esdeveniment francès Semaine de Fêtes de Deauville i va comptar amb el suport de Paulo Prado, un mecenes que va obtenir el suport econòmic dels barons del cafè.
Per més informació, llegiu: Tot sobre la Setmana de l'Art Modern.
Representants brasilers de l'art modern
Hi va haver diversos artistes que van contribuir a la consolidació de l'art modern al Brasil, tant en les arts plàstiques com a la literatura. A més dels pintors Anita Malfatti i Lasar Segall , que ja avançaven en aquest tipus d'art, teníem:
- Di Cavalcanti. (1897-1976) - pintor, il·lustrador, escriptor i gravador. Va ser una figura essencial per a la realització de la Setmana del 22, considerat el gran creador.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - El pintor és un dels primers a explorar l'estètica cubista amb temes característics del Brasil, com els mites indígenes.
- Victor Brecheret. (1894-1955): un dels noms més importants de l'escultura al Brasil. Va ser influenciat per Auguste Rodin i les seves obres tenien elements expressionistes i cubistes.
- Tarsila do Amaral (1886-1973) - pintor i dissenyador. No va participar a la Setmana de l'Art Modern perquè estava a França participant en una exposició. Tanmateix, va tenir un paper fonamental en el moviment modernista anomenat Antropofagia .
- Manuel Bandeira (1886-1968) - escriptor, professor i crític d'art. La seva producció literària va aportar innovacions en la manera d'expressar-se i en un principi va qüestionar els poetes parnassians. El poema Les granotes va ser recitat a la Setmana de l'Art Modern.
- Mario de Andrade (1893-1945) - escriptor destacat de la primera generació de modernistes al Brasil. La seva producció valorava la identitat i la cultura nacionals.
- Oswald de Andrade (1890-1954) - escriptor i dramaturg. Una de les figures centrals del modernisme literari, d'estil irreverent i àcid, revisitant els orígens del Brasil d'una manera interrogativa.
- Graça Aranha (1868-1931) - escriptora i diplomàtica. Ajuda a fundar l'Acadèmia Brasilera de Lletres i té un paper clau en la Setmana de l'Art Modern.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - escriptor, periodista i advocat. El 1917 publica la novel·la Juca Mulato , la seva obra mestra, considerada premodernista. Participa l'any 1922de la Setmana de l'Art Modern, coordinant la segona nit de l'acte.
- Villa Lobos (1887-1959) - compositor i director. Un dels més grans músics brasilers, amb un gran reconeixement també internacional. El seu debut va ser a la Setmana d'Art Modern, on la seva obra no va ser entesa pel públic.
- Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. També va participar a la Setmana del 22 i en el seu moment va ser rebutjat. No obstant això, va construir una forta carrera a l'estranger i va ser un gran propagador de la música de Villa Lobos.
També us pot interessar: Modernisme al Brasil i Artistes importants de la Setmana de l'Art Modern.
L'art modern a Europa
L'art modern va aparèixer per primera vegada a Europa com a conseqüència del moment problemàtic que estava vivint. Era l'inici d'un nou segle i l'anhel de canvi va impregnar la societat i l'univers de les arts.
D'aquesta manera van aparèixer diversos moviments artístics que pretenien trencar amb els patrons i les tradicions. Es podria pensar que els impressionistes van ser els primers a "inaugurar" l'art modern, ja que estaven experimentant amb diferents mitjans per imprimir la realitat sobre tela.
No obstant això, tot i haver estat clau per al desenvolupament de les noves avantguardes, van ser encara estaven atrapats amb el mateix objectiu que els artistes conservadors. Aquesta intenció era representar el món de la manera més real possible, però aportantinnovacions en la manera d'explorar els matisos del color, la llum i l'enquadrament.
En aquella època, la consolidació de la fotografia va comportar alguns interrogants i influències en l'àmbit de les arts.
Les tendències que van seguir. tenia la intenció de subvertir idees, sensacions i plantejar interrogants a través d'obres que suggeriessin noves formes, colors i enfocaments.
Llegiu també: Modernisme: resum i context històric.
Vegeu també: 7 grans artistes del renaixement i les seves obres destacadesMoviments artístics i artistes moderns
Expressionisme
Aquesta tendència es va originar a Alemanya, més precisament a la ciutat de Dresden. El 1904 els artistes Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) van crear el grup Die Brücke , traduït com "A Ponte".
Obra expressionista El genet del circ (1913), d'Ernst Kirchner
El col·lectiu pretenia imprimir un caràcter més sentimental a les seves obres, expressant així l'angoixa i les emocions. que va florir a la societat moderna, just a principis del segle XX.
L'expressionisme també va ser una oposició al moviment anterior, l'impressionisme, que només pretenia estudiar els fenòmens òptics, de la llum i els colors, sense preocupar-se amb la psicològica. qüestions de l'ésser humà.
Artistes importants que van influir fortament en aquest moviment van ser Vincent van Gogh (1853-1890) i Edvard Munch (1863-1944).
Fauvisme
El fauvisme era un movimentque va sorgir d'una exposició de joves artistes a París. L'any era 1905 i el nom més famós era Henry Matisse (1869-1954).
La taula del menjador o Harmonia en vermell (1908), d'Henry Matisse
A l'exposició, les obres van ser mal enteses i, com a conseqüència, els pintors van ser anomenats les fauves , “les bèsties” en portuguès. Això és degut a que els colors i les formes que s'utilitzaven tenien poc o nul compromís amb la realitat.
Les principals característiques d'aquesta tendència eren els colors intensos i purs i la manca d'ombrejats a les figures.
A més de Matisse, altres noms que representen aquest corrent són: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).
El fauvisme va acabar influint moltíssim. una nova manera de pintar i imprimir objectes d'art, disseny i indumentària en l'actualitat.
Cubisme
El cubisme es pot considerar el moviment d'avantguarda que més va transformar l'art del seu temps. Desenvolupat per Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1883-1963), aquest corrent pretenia reformular la manera de mostrar figures i formes.
Com Misses D'Avignon (1907), de Pablo Picasso es considera el primer llenç cubista
La finalitat del fil era subvertir la representació, presentant la realitat d'una manera que creés la impressió.que les formes eren "obertes" i es mostraven tots els seus angles.
Per aquest motiu, la geometria va adquirir un fort atractiu en el cubisme. Inspirats en el pintor Paul Cézanne (1839-1906), que va començar a pintar simplificant els cossos i utilitzant moltes formes cilíndriques en els seus llenços, Picasso i Braque van desenvolupar el cubisme analític i el cubisme sintètic.
Abstraccionisme o art abstracte
L'art abstracte pretén un tipus d'expressió que no dialoga amb el figurativisme. El seu màxim exponent va ser el pintor rus Wassily Kandinsky (1866-1944).
En l'abstracció, la intenció és crear imatges explorant formes, línies, colors i matisos, sense el més mínim compromís amb la realitat. Així, l'any 1910, Kandinsky crea la seva primera obra abstracta, el quadre Batalha.
Batalha (1910), de Kandinsky es considera la primera obra abstracta.
Més tard, van sorgir altres aspectes de l'art abstracte. En l'abstracció informal es valoraven les sensacions i els sentiments, predominant les formes més lliures i orgàniques.
En l'abstracció geomètrica s'imposaren les composicions més racionals i geomètriques, el màxim exponent de les quals va ser Piet Mondrian (1872-1974).
Futurisme
El moviment futurista va ser ideat per l'escriptor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), autor del Manifest futurista. Després es van inspirar les arts plàstiquesen aquest manifest i va crear un document adreçat principalment a la pintura.
V-speed of the automobile (1923), obra futurista de Giacomo Balla
En aquest corrent, valoraven la velocitat, indústria , les innovacions tecnològiques que van sorgir i van apreciar la idea de futur i de progrés.
En pintura, els màxims exponents van ser Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) i Gino Severini (1883-1966).
Dadaisme
Durant la Primera Guerra Mundial (1914-1978), molts artistes i els intel·lectuals estaven descontents amb la direcció que prengué el món. Així, alguns d'ells es van refugiar a Suïssa, a Zuric, i van iniciar un moviment que qüestiona els nous temps i la incoherència de la guerra.
La font (1917), obra. El dadaisme atribuït a Marcel Duchamp va provocar i encara genera polèmica en l'art
Va ser aleshores quan va sorgir el moviment Dadá, titulat pel poeta Tristan Tzara (1896-1963), que va obrir un diccionari a l'atzar i va escollir la paraula francesa. dadá (que en portuguès significa "cavallet").
Es tractava d'una manera de fer explícita la intenció del grup, que era mostrar els temps absurds i il·lògics, ja que la racionalitat semblava tenir extingit de la humanitat davant els horrors de la guerra.
D'aquesta manera va néixer un corrent d'art que pretenia posar en escac el
