Táboa de contidos
A arte moderna é o nome que reciben os movementos artísticos que xurdiron en Europa nos últimos anos do século XIX. Estas vangardas artísticas, tal e como foron coñecidas, perduraron ata mediados do século seguinte, chegando a Brasil arredor dos anos 20.
Daquela, os artistas buscaban outras perspectivas e formas de representar o mundo, despegando. e a arte tradicional.
Así, xurdiron varias vertentes das artes plásticas, como o expresionismo, o fauvismo, o cubismo, o abstraccionismo, o futurismo, o surrealismo e o dadaísmo.
A arte moderna no Brasil
En Brasil, o movemento modernista xurdiu despois das vangardas europeas. Aquí, o período decisivo para a súa consolidación foi a década de 1920, coa Semana da Arte Moderna. Porén, xa había artistas que producían obras con características modernas uns anos antes.
O estudante ruso (1915), de Anita Malfatti. Unha das primeiras pinturas modernistas do Brasil
Contexto histórico
O contexto histórico que viviu o país a comezos do século XX foi de crecemento, progreso, industrialización e chegada de moitos inmigrantes. , que viñeron de diferentes partes do mundo para reconstruír a masa traballadora tras a abolición da escravitude.
Foi un momento de fortalecemento do capitalismo e polo tanto tamén se intensificaron os conflitos sociais. Houbo, por exemplo, folgas de traballadores inmigrantes organizadas porfunción da arte e satirizar os valores imperantes. Un dos grandes nomes do dadaísmo foi Marcel Duchamp (1887-1868).
Outros nomes importantes son: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) e Raoul Hausmann (1886-1971)
Surrealismo
O surrealismo nace das mesmas raíces dadaístas. O poeta francés André Breton (1896-1966) elabora un manifesto no que defende o automatismo psíquico, mecanismo que asocia o proceso creativo con manifestacións do inconsciente e piqué.
Ver tamén: Fright Island: explicación da película
Amantes (1928), de René Magritte, é unha obra de surrealismo
Para os surrealistas, máis importaba que o subconsciente mandase o que se expoñería nas obras, propoñendo temas irracionais, ilóxicos e alucinatorios.
Por iso, as obras surrealistas teñen, case na súa totalidade, un aura onírica, é dicir, achegan escenas que suxiren soños.
Os artistas que destacaron neste tipo de arte foron Salvador Dalí (1904-). 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-1976).
Para coñecer outras obras surrealistas, lea: Inspiring Works of Surrealism.
Características da Arte Moderna
A arte moderna tiña moitos aspectos e cada un propuxo ver e analizar un aspecto da súa época. Polo tanto, as particularidades destas vangardas e as intencións dos artistas foron bastante diversas.
Aínda así, algunhas calidades e atributos pódense observar a partir deforma xeral na arte moderna europea e brasileira.
Todos estes artistas levaban unha intensa intención de distanciarse da arte tradicional do século XIX. Negaron o conservadurismo e propuxeron innovación tanto na forma de representación como nas temáticas abordadas.
Por iso lanzáronse á experimentación e á improvisación, apeando novos terreos creativos.
Tamén che pode interesar :
Así, comeza a xurdir a necesidade dun novo tipo de arte que transmita inquietudes actuais e esperanzas de futuro.
Asemade, en Europa xa había unha procura de experimentación e ruptura de tradicións. Despois, algúns artistas brasileiros entraron en contacto con esta axitación en terras estranxeiras e achegaron unha frescura artística e o compromiso de implantar aquí unha nova arte, inspirada nas vangardas europeas.
Nomes imprescindibles naquel momento eran Lasar Segall ( 1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964), que se poden considerar os precursores da arte moderna no país, realizando exposicións na década de 1910.
É importante dicir que a arte de Anita foi moi criticada e mal entendido por boa parte da intelectualidade brasileira, especialmente por Monteiro Lobato. Lasar Segall, pola súa banda, por ser de orixe estranxeira (Lituania), non sufriu moitas críticas.
Semana da Arte Moderna
Con todo este movemento, outros artistas tamén foron explorando novos camiños. na arte e na cultura.literatura.
Por iso deciden organizar unha especie de “festival”, onde presentan as súas máis novas producións. Así naceu a “Semana de Arte Moderna”, ou “Semana do 22”, como tamén se lle coñecía.
Carteles da Semana de Arte Moderna, realizados por Di Cavalcanti
O evento formou partedas celebracións do centenario da independencia de Brasil, en 1922, e celebrouse no Teatro Municipal de São Paulo, do 13 ao 18 de febreiro dese mesmo ano.
A intención dos artistas era achegar novidades e desafiar os estándares da arte, aínda moi conservador e vinculado aos valores do século XIX.
Esta foi unha exposición que expuxo aproximadamente 100 obras de arte e contou con presentacións literarias e musicais. A idea da Semana inspirouse en realidade no evento francés Semaine de Fêtes de Deauville e contou co apoio de Paulo Prado, mecenas que obtivo apoio económico dos baróns do café.
Ver tamén: A culpa nas nosas estrelas: explicación de películas e librosPara saber máis, ler: Todo sobre a Semana da Arte Moderna.
Representantes brasileiros da arte moderna
Houbo varios artistas que contribuíron á consolidación da arte moderna en Brasil, tanto nas artes plásticas como nas artes plásticas. na literatura. Ademais dos pintores Anita Malfatti e Lasar Segall , que xa estaban por diante neste tipo de arte, tivemos:
- Di Cavalcanti (1897-1976) - pintor, ilustrador, escritor e grabador. Foi unha figura imprescindible para a realización da Semana do 22, considerada o gran creador.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pintor é un dos primeiros en explorar. a estética cubista con temas propios do Brasil, como os mitos indíxenas.
- Victor Brecheret. (1894-1955) - un dos maiores nomes da escultura en Brasil. Foi influenciado por Auguste Rodin e as súas obras tiñan elementos expresionistas e cubistas.
- Tarsila do Amaral (1886-1973) -pintora e deseñadora. Non participou na Semana da Arte Moderna porque estivo en Francia participando nunha exposición. Porén, xogou un papel fundamental no movemento modernista denominado Antropofagia .
- Manuel Bandeira (1886-1968) -escritor, profesor e crítico de arte. A súa produción literaria trouxo innovacións na forma de expresarse e nun principio cuestionou aos poetas parnasianos. O poema As ras foi recitado na Semana da Arte Moderna.
- Mario de Andrade (1893-1945) - destacado escritor da primeira xeración de modernistas do Brasil. A súa produción valoraba a identidade e a cultura nacional.
- Oswald de Andrade (1890-1954) -escritor e dramaturgo. Unha das figuras centrais do modernismo literario, de estilo irreverente e ácido, que revisita as orixes de Brasil dun xeito cuestionador.
- Graça Aranha (1868-1931) - escritora e diplomática. Axuda a fundar a Academia Brasileira de Letras e desempeña un papel fundamental na Semana da Arte Moderna.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - escritor, xornalista e avogado. En 1917 publica a novela Juca Mulato , a súa obra mestra, considerada premodernista. Participa en 1922da Semana da Arte Moderna, coordinando a segunda noite do evento.
- Villa Lobos (1887-1959) - compositor e director. Un dos máis grandes músicos brasileiros, cun gran recoñecemento tamén internacional. O seu debut foi na Semana da Arte Moderna, onde a súa obra non foi comprendida polo público.
- Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Tamén participou na Semana do 22 e foi rexeitada no seu momento. Porén, construíu unha forte carreira no estranxeiro e foi un gran propagador da música de Villa Lobos.
Tamén che pode interesar: Modernismo no Brasil e Artistas Importantes da Semana da Arte Moderna.
A arte moderna en Europa
A arte moderna apareceu por primeira vez en Europa como resultado do momento problemático que estaba a vivir. Era o comezo dun novo século e a ansia de cambio impregnaba a sociedade e o universo das artes.
Deste xeito, apareceron varios movementos artísticos que pretendían romper con patróns e tradicións. Pódese pensar que os impresionistas foron os primeiros en "inaugurar" a arte moderna, xa que estaban experimentando con diferentes medios para imprimir a realidade no lenzo.
Porén, a pesar de ter sido determinantes para o desenvolvemento das novas vangardas, eles aínda estaban atrapados co mesmo obxectivo que os artistas conservadores. Tal intención era representar o mundo da forma máis real posible, pero traendoinnovacións na forma de explorar os matices da cor, a luz e o encadre.
Naquel momento, a consolidación da fotografía trouxo algunhas cuestións e influencias no ámbito das artes.
As tendencias que se seguiron. tiña a intención de subverter ideas, sensacións e suscitar preguntas a través de obras que suxerían novas formas, cores e enfoques.
Ler tamén: Modernismo: resumo e contexto histórico.
Movementos artísticos e artistas modernos
Expresionismo
Esta tendencia orixinouse en Alemaña, máis precisamente na cidade de Dresde. En 1904 os artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) crearon o grupo Die Brücke , traducido como "A Ponte".
Obra expresionista O xinete do circo (1913), de Ernst Kirchner
O colectivo pretendía imprimir ás súas obras un carácter máis sentimental, expresando así a angustia e as emocións. que floreceu na sociedade moderna, xusto a principios do século XX.
O expresionismo foi tamén unha oposición ao movemento anterior, o impresionismo, que só pretendía estudar fenómenos ópticos, da luz e das cores, sen preocuparse polo psicolóxico. temas do ser humano.
Artistas importantes que influíron fortemente neste movemento foron Vincent van Gogh (1853-1890) e Edvard Munch (1863-1944).
Fauvismo
O fauvismo era un movementoque xurdiu dunha exposición de artistas novos en París. Corría o ano 1905 e o nome máis famoso foi Henry Matisse (1869-1954).
A mesa de comedor ou Harmonía en vermello (1908), de Henry Matisse
Na exposición os traballos foron pouco entendidos e, como resultado, os pintores foron chamados les fauves , “as bestas” en portugués. Isto débese a que as cores e formas que se empregaban tiñan pouco ou ningún compromiso coa realidade.
As principais características desta tendencia eran as cores intensas e puras e a falta de sombreado nas figuras.
Ademais de Matisse, outros nomes que representan esta corrente son: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).
O fauvismo acabou influíndo moito. unha nova forma de colorear e imprimir obxectos de arte, deseño e roupa na actualidade.
Cubismo
O cubismo pódese considerar o movemento de vangarda que máis transformou a arte da súa época. Desenvolvida por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1883-1963), esta corrente pretendía reformular a forma de mostrar figuras e formas.
Como Misses D'Avignon (1907), de Pablo Picasso considérase o primeiro lenzo cubista
O propósito da vertente era subverter a representación, presentando a realidade dun xeito que crease a impresiónque as formas estaban "abertas" e todos os seus ángulos se mostraban.
Por este motivo, a xeometría gañou un forte atractivo no cubismo. Inspirados no pintor Paul Cézanne (1839-1906), que comezou a pintar simplificando os corpos e utilizando moitas formas cilíndricas nos seus lenzos, Picasso e Braque desenvolveron o cubismo analítico e o cubismo sintético.
Abstraccionismo ou arte abstracta
A arte abstracta pretende un tipo de expresión que non dialoga co figurativismo. O seu máximo expoñente foi o pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944).
No abstraccionismo a intención é crear imaxes explorando formas, liñas, cores e matices, sen o máis mínimo compromiso coa realidade. Así, en 1910, Kandinsky crea a súa primeira obra abstracta, o cadro Batalha.
Batalha (1910), de Kandinsky considérase a primeira obra abstracta.
Máis tarde xurdiron outros aspectos da arte abstracta. No Abstraccionismo Informal valoráronse as sensacións e os sentimentos, predominando as formas máis libres e orgánicas.
No Abstraccionismo Xeométrico impuxéronse as composicións máis racionais e xeométricas, cuxo máximo expoñente foi Piet Mondrian (1872-1974).
Futurismo
O movemento futurista foi concibido polo escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), que escribiu o Manifesto futurista. Despois inspiráronse as artes plásticasneste manifesto e elaborou un documento destinado principalmente á pintura.
V-speed of the automobil (1923), obra futurista de Giacomo Balla
Nesta corrente valoraron a velocidade, industria , as innovacións tecnolóxicas xurdidas e apreciaron a idea de futuro e progreso.
En pintura, os máximos expoñentes foron Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) e Gino Severini (1883-1966).
Dadaísmo
Durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1978), moitos artistas e os intelectuais estaban descontentos coa dirección que tomaba o mundo. Así, algúns deles refuxiáronse en Suíza, en Zúric, e iniciaron un movemento que cuestiona os novos tempos e a inconsistencia da guerra.
A fonte (1917), obra. O dadaísmo atribuído a Marcel Duchamp causou e aínda provoca polémica na arte
Foi entón cando xurdiu o movemento dadá, titulado polo poeta Tristan Tzara (1896-1963), que abriu un dicionario ao chou e escolleu a palabra francesa. dadá (que en portugués significa "cabaliño").
Esta era unha forma de facer explícita a intención do grupo, que era mostrar os tempos absurdos e ilóxicos, xa que a racionalidade parecía ter extinguido da humanidade fronte aos horrores da guerra.
Deste xeito, naceu unha corrente de arte que pretendía poñer en xaque o
