モダンアート：ブラジルと世界のムーブメントとアーティストたち

モダンアートとは、19世紀末にヨーロッパで起こった芸術運動のことで、前衛芸術と呼ばれ、翌世紀半ばまで続き、ブラジルには1920年代ごろに上陸しました。

当時、芸術家たちは、伝統的な芸術から脱却し、世界を見る、表現する別の方法を模索していました。

こうして、表現主義、フォーヴィスム、キュビスム、抽象主義、未来派、シュルレアリスム、ダダイズムなど、造形芸術のいくつかの流れが生まれました。

ブラジルの現代美術

ブラジルでは、ヨーロッパのアヴァンギャルドに続いてモダニズム運動が勃興し、1920年代の「モダンアート週間」がその決定的な定着期となったが、その数年前からすでにモダンな特徴を持つ作品を制作していたアーティストがいた。

ロシアの学生 (1915年）、アニタ・マルファッティ作 ブラジルにおける最初のモダニズム絵画の1つ

歴史的背景

20世紀初頭、この国が経験していた歴史的背景は、成長、進歩、工業化、そして奴隷制廃止後の労働大衆を再建するために世界各地からやってきた多くの移民の到来であった。

資本主義が強化された時代であったため、社会的な対立も激しくなり、例えば、より良い生活環境を求めてアナーキスト運動が組織した移民労働者のストライキがあった。

こうして、現在の不安と未来への希望を発信する、新しいタイプのアートの必要性が生まれ始めるのです。

これと並行して、ヨーロッパではすでに実験や伝統からの脱却が模索されていた。ブラジルのアーティストたちは、異国の地でこの興奮に触れ、ヨーロッパのアバンギャルドに触発されながら、芸術的な新鮮さを持ち込み、新しい芸術を実現しようとした。

この時、重要な役割を果たしたのがラサール・セガール（1891-1957）とアニタ・マルファッティ（196-1964）で、1920年代には早くも展覧会を開催し、この国のモダンアートの先駆けとも言える存在でした。

アニタの芸術は、ブラジルの知識人の多く、特にモンテイロ・ロバトによって厳しく批判され、誤解されたが、ラサール・セガールは外国（リトアニア）出身であるため、あまり批判を受けなかったということが重要である。

モダンアートウィーク

このような動きの中で、他のアーティストたちも美術や文学の新しい方向性を模索していました。

こうして誕生したのが「現代美術週間」、通称「22週目」である。

ディ・カヴァルカンティが製作した「近代美術週間」のポスター

1922年のブラジル独立100周年記念行事の一環として、同年2月13日から18日までサンパウロ市立劇場で開催されたものです。

芸術家たちは、19世紀の価値観に縛られ、まだ非常に保守的だった芸術の一般的な基準に、新しさをもたらし、挑戦することを意図したのです。

これは、約100点の作品を展示し、文学や音楽のパフォーマンスを行う展覧会でした。 このウィークのアイデアは、実はフランスのイベントから着想を得ています。 ドーヴィルフェスティバルオブフェット と、コーヒー王から資金的なバックアップを得たパトロン、パウロ・プラドの支援を受けていました。

詳しくは、「現代アート週間のすべて」をご覧ください。

ブラジルの近代美術を代表する人たち

ブラジルの近代芸術の確立に貢献した芸術家は、視覚芸術と文学の両面で数人いました。 画家のほかにも アニタ・マルファッティ e ラサール・セガール この種の芸術ですでに先行していた人たちが、私たちにいた：

• ディ・カヴァルカンティ (1897-1976）-画家、イラストレーター、作家、エッチング作家。 偉大なクリエイターとされる「22の週」に欠かせない人物であった。
• ヴィセンテ・ド・レゴ・モンテイロ (1899-1970）-先住民の神話など、ブラジルに特徴的なテーマでキュビズムの美学を追求した最初の画家の一人。
• ヴィクトル・ブレケレ (1894-1955）-ブラジル彫刻界の大御所。 オーギュスト・ロダンの影響を受け、表現主義やキュビズムの要素を取り入れた作品を発表した。
• タルシラ・ド・アマラール (1886-1973）画家、デザイナー。 フランスで展覧会を開催していたため、近代美術週間には参加しなかったが、モダニズム運動において基本的な役割を果たす。 人食性 .
• マヌエル・バンデイラ (1886-1968）-作家、教師、美術評論家。 彼の文学作品は、表現方法に革新をもたらし、当初はパルナシアンの詩人たちに疑問を投げかけた。 詩は カエルは は、セマナ・デ・アルテ・モデルナで朗読された。
• マリオ・デ・アンドラーデ (1893-1945）ブラジルにおけるモダニズムの第一世代を代表する作家で、国家のアイデンティティと文化を重視した作品を発表した。
• オズワルド・デ・アンドラーデ (1890-1954）-作家、劇作家。 文学モダニズムの中心人物の一人で、不遜で酸っぱい文体で、ブラジルの原点を問い直している。
• グラサ・アランハ (1868-1931）-作家、外交官。ブラジル文学アカデミーの設立に貢献し、近代芸術週間において基本的な役割を果たした。
• メノッティ・デル・ピッキア (1892-1988）-作家、ジャーナリスト、弁護士。 1917年、小説を発表。 ジュカ・ムラート 1922年、セマナ・デ・アルテ・モデルナに参加し、第2夜のコーディネートを担当した。
• ヴィラロボス (1887-1959）-作曲家、指揮者。 ブラジルで最も偉大な音楽家の一人で、国際的にも大きな評価を得ている。 デビューはセマナ・デ・アルテ・モデルナで、彼の作品は一般には理解されなかった。
• ジョマール・ノヴァエス (1895-1979）...ピアニスト。 22歳週にも参加し、当時は不合格となったが、海外でキャリアを積み、ビラ・ロボスの音楽を大きく広める。

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ヨーロッパの近代美術

近代美術がヨーロッパに登場したのは、新世紀を迎え、社会と芸術の世界に変革を求める激動の時代背景があったからです。

印象派は、キャンバスに現実を印刷するさまざまな方法を試みていたため、近代美術を最初に「発足」させたと考えることができる。

しかし、彼らは新しい前衛芸術の発展には欠かせない存在でありながら、保守的な芸術家たちと同じ目的に固執していました。 それは、世界をできるだけリアルに表現することであり、色、光、フレーミングの神秘を探求する方法で革新をもたらすことでした。

当時、写真の定着は、芸術の分野にいくつかの疑問と影響をもたらした。

新しい形、色、アプローチを提案する作品を通して、アイデア、感覚、疑問を覆すことを意図しています。

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近代美術の動きと作家たち

表現主義

1904年、エルンスト・キルヒナー（1880-1938）、エーリッヒ・ヘッケル（1883-1970）、カール・シュミット＝ロットルッフ（1884-1976）が結成したグループ。 Die Brücke という訳語で、「The Bridge」と書かれています。

表現力豊かな作品 サーカスライダー (1913年）、エルンスト・キルヒナー作

20世紀初頭の現代社会が抱えていた苦悩や感情を、よりセンチメンタルな性格の作品として表現することを意図していたのだ。

表現主義は、それまでの印象派が、光や色といった光学的な現象だけを研究し、人間の心理的な問題には無関心であったことに対抗するものでもあった。

この運動に強い影響を与えた重要な画家は、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）とエドヴァルド・ムンク（1863-1944）です。

やじゅうは

1905年、パリで開催された若手芸術家の展覧会から生まれたフォーヴィスムは、アンリ・マティス（1869-1954）の名が有名になった。

ダイニングテーブル または 赤のハーモニー (1908年）、アンリ・マチス作

展覧会では、作品の理解度が低く、そのため、画家たちは、こう呼ばれた。 レ・ファウヴ それは、使われている色や形が、ほとんど現実に即していなかったからです。

このトレンドの主な特徴は、強烈で純粋な色彩と、人物に陰影がないことであった。

マティスのほか、アンドレ・ドラン（1880-1954）、モーリス・ド・ヴラマンク（1876-1958）、オトン・フリース（1879-1949）など、この流れを代表する名前がある。

フォーヴィズムは、今日のアート、デザイン、衣料品の新しい色彩や印刷方法に大きな影響を与えることになった。

キュービズム

キュービズムは、パブロ・ピカソ（1881-1973）とジョルジュ・ブラック（1883-1963）によって展開された、人物や形の見せ方の改革を目指した、当時の芸術を最も変革した前衛運動といえるでしょう。

アヴィニョンの女たち (1907年）、パブロ・ピカソによる、最初のキュビズムのキャンバスと言われている

このストランドの目的は、表現を覆すことであり、形が「開いている」「すべての角度が示されている」という印象を与えるように、現実を提示することでした。

身体を単純化し、円筒形を多用することで絵を描き始めた画家ポール・セザンヌ（1839-1906）に触発され、ピカソとブラックは分析的キュビスムと合成的キュビスムを展開した。

抽象主義あるいは抽象芸術

抽象芸術は、具象主義とは無縁の表現を目指し、ロシアの画家ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）がその最大の担い手となりました。

抽象主義では、形、線、色、ニュアンスを探求し、現実には全くこだわらないイメージを作ることを意図しています。 そのため、1910年にカンディンスキーは最初の抽象作品である絵画を制作しました。 バトルです。

バトル (1910年）、カンディンスキーによる最初の抽象作品とされています。

その後、抽象芸術は、感覚や感情が重視され、より自由で有機的な形態が優勢となる「非公式抽象主義」と呼ばれる流れが生まれました。

一方、幾何学的抽象主義は、より合理的で幾何学的な構成で、その最大の提唱者はピエト・モンドリアン（1872-1974）である。

フューチュリズム

未来派運動は、作家のフィリッポ・トマソ・マリネッティ（1876-1944）が「未来派宣言」を書いたことに端を発します。 その後、造形美術はこの宣言に触発され、主に絵画を対象とした文書を作成しました。

Vカーのスピード（1923年）ジャコモ・バッラの未来的作品

このような流れの中で、彼らはスピードや産業、登場する技術革新に価値を見出し、未来や進歩の思想に理解を示していたのです。

絵画では、ウンベルト・ボッチョーニ（1882-1916）、カルロ・カラ（1881-1966）、ルイジ・ルッソロ（1885-1947）、ジャコモ・バッラ（1871-1958）、ジーノ・セベリーニ（1883-1966）が最大の表現者であった。

ダダイズム

第一次世界大戦中（1914年～1978年）、多くの芸術家や知識人が世界の行く末に不満を抱き、その一部がスイスのチューリッヒに避難し、新しい時代と戦争の支離滅裂さを問う運動を始めました。

ソースはこちら (1917年）、マルセル・デュシャンの作品とされるダダイスト作品は、美術界で論争を巻き起こし、現在もなお論争を呼んでいる。

詩人トリスタン・ツァラ（1896-1963）が、辞書を適当に開いて選んだフランス語の単語を題材に、ダダ運動が勃興したのはこの頃です。 父ちゃん (ポルトガル語で「カヴァリーニョ」を意味する）。

これは、戦争の悲惨さを前にして、人間から合理性が消滅したかのような、不条理で非論理な時代を見せようというグループの意図を明示するものだった。

ダダイズムの大御所といえば、マルセル・デュシャン（1887～1868年）です。

その他、マン・レイ（1890-1976）、マックス・エルンスト（1891-1976）、ラウル・ハウスマン（1886-1971）などが挙げられる。

シュルレアリスム

フランスの詩人アンドレ・ブルトン（1896-1966）は、マニフェストを作成し、創造的プロセスと無意識やチグハグなものの発現を関連付けるメカニズムである精神的オートマティズムを擁護しました。

恋人たち (1928年）、ルネ・マグリットによるシュールレアリスムの作品である

シュルレアリスムにとっては、潜在意識が作品に反映されることがより重要であり、非合理的、非論理的、幻覚的なテーマが提案されたのです。

したがって、シュルレアリスム作品は、ほぼ全体として、オネエ的なオーラ、つまり、夢を暗示するような情景をもたらすものである。

このタイプの美術を得意としたのは、サルバドール・ダリ（1904-1989）、マルク・シャガール（1887-1985）、ジョアン・ミロ（1893-1983）、マックス・エルンスト（1891-1976）です。

その他のシュルレアリスム作品については、「シュルレアリスムの作品をインスタグラムで紹介」をご覧ください。

モダンアートの特徴

近代美術は、その時代の一面を見たり、分析したりするものであり、その前衛の特殊性や作家の意図は実に多様であった。

しかし、ヨーロッパとブラジルのモダンアートには、一般的に観察できるいくつかの特質や属性があります。

これらのアーティストは、いずれも強烈な目的をもって 脱俗 彼らは保守主義を否定し、提案した イノベーション 表現方法も、扱うテーマも。

そのため、彼らは実験と即興に着手し、新たな創造的な地平を模索していた。

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