Zamonaviy san'at: Braziliya va dunyodagi harakatlar va rassomlar

Zamonaviy san'at - 19-asrning so'nggi yillarida Evropada paydo bo'lgan badiiy harakatlarga berilgan nom. Ushbu san'at avangardlari, ma'lum bo'lishicha, keyingi asrning o'rtalariga qadar davom etib, taxminan 1920-yillarda Braziliyaga kelishdi.

O'sha paytda rassomlar dunyoni ifodalashning boshqa istiqbollari va usullarini izlashdi. va an'anaviy san'at.

Shunday qilib, ekspressionizm, fovizm, kubizm, abstraktsionizm, futurizm, syurrealizm va dadaizm kabi plastik san'atning bir qancha yo'nalishlari paydo bo'ldi.

Braziliyada zamonaviy san'at

Braziliyada modernistik harakat Yevropa avangardlaridan keyin paydo bo'ldi. Bu erda uni mustahkamlash uchun hal qiluvchi davr 1920-yillar, zamonaviy san'at haftaligi edi. Biroq, bir necha yil oldin allaqachon zamonaviy xususiyatlarga ega bo'lgan asarlar yaratgan rassomlar bor edi.

Rossiyalik talaba (1915), Anita Malfatti. Braziliyadagi birinchi modernistik rasmlardan biri

Tarixiy kontekst

20-asr boshlarida mamlakat yashagan tarixiy kontekst o'sish, taraqqiyot, sanoatlashtirish va ko'plab immigrantlarning kelishidan biri edi. , quldorlik bekor qilingandan keyin mehnatkash ommani qayta qurish uchun dunyoning turli burchaklaridan kelganlar.

Bu kapitalizmning kuchayish lahzasi edi va shuning uchun ham ijtimoiy nizolar kuchaydi. Masalan, mehnat muhojirlari tomonidan uyushtirilgan ish tashlashlar bo'lgansan'atning vazifasi va ustun qadriyatlarni satirik qilish. Dadaizmning buyuk nomlaridan biri Marsel Duchamp (1887-1868) edi.

Boshqa muhim ismlar: Man Rey (1890-1976), Maks Ernst (1891-1976) va Raul Hausmann (1886-1971)

Syurrealizm

Syurrealizm bir xil dadaizm ildizlaridan tug'ilgan. Frantsuz shoiri André Breton (1896-1966) manifest yaratadi, unda u psixik avtomatizmni himoya qiladi, bu mexanizm ijodiy jarayonni ongsiz va pike ko'rinishlari bilan bog'laydi.

Sevishganlar (1928), Rene Magritte - syurrealizm asari

Syurrealistlar uchun ongsiz, mantiqsiz va gallyutsinatsion mavzularni taklif qilib, asarlarda nima fosh etilishini buyurganligi muhimroq edi.

Shuning uchun syurrealistik asarlar deyarli butunligicha onirik auraga ega, ya'ni ular tushlarni taklif etuvchi sahnalarni olib keladi.

San'atning bu turida alohida ajralib turadigan rassomlar Salvador Dali (1904-yil) edi. 1989), Mark Chagall (1887-1985), Joan Miro (1893-1983) va Maks Ernst (1891-1976).

Boshqa surrealistik asarlar haqida bilish uchun o'qing: Syurrealizmning ilhomlantiruvchi asarlari.

Zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyatlari

Zamonaviy san'at ko'p jihatlarga ega bo'lib, ularning har biri o'z davrining bir jihatini ko'rish va tahlil qilishni taklif qilgan. Shuning uchun bu avangardlarning o'ziga xos xususiyatlari va san'atkorlarning niyatlari juda xilma-xil edi.

Shunday bo'lsa-da, ba'zi sifat va sifatlarni ko'rish mumkin.Evropa va Braziliya zamonaviy san'atining umumiy shakli.

Bu rassomlarning barchasi 19-asrning an'anaviy san'atidan uzoqlashishga intilishgan. Ular konservatizmni inkor etdilar va innovatsiyalarni vakillik tarzida ham, muhokama qilingan mavzularda ham taklif qildilar.

Shuning uchun ular yangi ijodiy maydonlarni izlab, tajriba va improvizatsiyaga kirishdilar.

Sizni ham qiziqtirishi mumkin :

Shunday qilib, hozirgi tashvish va kelajakka umid bildiruvchi san'atning yangi turiga ehtiyoj paydo bo'la boshlaydi.

Shu bilan birga, in. Evropada allaqachon tajriba va an'analarni buzish uchun qidiruv mavjud edi. Keyin, ba'zi braziliyalik rassomlar xorijiy mamlakatlarda ushbu qo'zg'alish bilan aloqada bo'lib, badiiy yangilik va bu erda Evropa avangardlaridan ilhomlangan yangi san'atni amalga oshirish majburiyatini olib kelishdi.

O'sha paytdagi asosiy ismlar Lasar Segall edi ( 1891-1957) va Anita Malfatti (196-1964) 1910-yillarda ko'rgazmalar o'tkazib, mamlakatda zamonaviy san'atning peshqadamlari deb atash mumkin.

Anita san'ati qattiq tanqid qilingan va Braziliya ziyolilarining yaxshi qismi, ayniqsa Monteyro Lobato tomonidan yomon tushunilgan. Lazar Segall esa chet eldan (Litva) bo'lgani uchun ko'p tanqidlarga uchramadi.

Zamonaviy san'at haftaligi

Bu harakat bilan boshqa rassomlar ham yangi yo'llarni kashf etishdi. san'at va madaniyat, adabiyot.

Shunday qilib, ular o'zlarining eng yangi asarlarini namoyish etadigan o'ziga xos "festival" tashkil etishga qaror qilishadi. Shunday qilib, "Semana de Arte Moderna" yoki "22-yil haftasi" ham paydo bo'ldi.

Di Kavalkanti tomonidan tayyorlangan zamonaviy san'at haftaligi uchun plakatlar>O hodisa qismi edi1922 yilda Braziliya mustaqilligining 100 yilligini nishonlash va San-Paulu shahar teatrida o'sha yilning 13-18 fevral kunlari bo'lib o'tdi. san'at standartlariga qarshi kurash, hali ham juda konservativ va 19-asr qadriyatlari bilan bog'liq.

Bu 100 ga yaqin san'at asarlari va adabiy va musiqiy taqdimotlar namoyish etilgan ko'rgazma edi. Haftalik g'oyasi aslida frantsuz Semaine de Fêtes de Deauville tadbiridan ilhomlangan va qahva baronlaridan moliyaviy yordam olgan homiy Paulo Prado tomonidan qo'llab-quvvatlangan.

To. ko'proq ma'lumot oling, o'qing: Zamonaviy san'at haftaligi haqida hamma narsa.

Zamonaviy san'atning Braziliya vakillari

Braziliyada zamonaviy san'atning mustahkamlanishiga hissa qo'shgan bir qancha rassomlar bo'lgan. adabiyotda. Ushbu san'at turida allaqachon oldinda bo'lgan Anita Malfatti va Lasar Segall rassomlaridan tashqari bizda:

• Di Kavalkanti bor edi. (1897-1976) - rassom, illyustrator, yozuvchi va bosmachi. U buyuk yaratuvchi hisoblangan 22-haftani amalga oshirish uchun muhim shaxs edi.
• Visente do Rego Monteyro (1899-1970) - Rassom birinchilardan bo'lib kashf etgan. Kubistik estetika, Braziliyaga xos mavzular, masalan, mahalliy afsonalar.
• Viktor Brecheret (1894-1955) - Braziliyadagi haykaltaroshlikning eng yirik nomlaridan biri. U Auguste Rodin ta'sirida bo'lgan va uning asarlarida ekspressionistik va kubistik elementlar mavjud.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - rassom va dizayner. U zamonaviy san'at haftaligida qatnashmadi, chunki u Frantsiyada ko'rgazmada ishtirok etgan. Biroq, u Antropofagia deb nomlangan modernistik harakatda asosiy rol o'ynadi.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - yozuvchi, o'qituvchi va san'atshunos. Uning adabiy ijodi o'zini ifoda etish yo'lida yangilik olib keldi va dastlab Parnas shoirlarini so'roqqa tutdi. Qurbaqalar poemasi Zamonaviy san'at haftaligida o'qilgan.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Braziliya modernistlarining birinchi avlodining atoqli yozuvchisi. Uning ijodida milliy oʻziga xoslik va madaniyat qadrlangan.
• Osvald de Andrade (1890-1954) - yozuvchi va dramaturg. Adabiy modernizmning markaziy namoyandalaridan biri, hurmatsiz va kislotali uslubga ega bo'lib, Braziliyaning kelib chiqishini shubhali tarzda qayta ko'rib chiqadi.
• Graça Aranha (1868-1931) - yozuvchi va diplomat. Braziliya Adabiyot Akademiyasini topishga yordam beradi va Zamonaviy san'at haftaligida asosiy rol o'ynaydi.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - yozuvchi, jurnalist va huquqshunos. 1917 yilda u modernizmdan oldingi deb hisoblangan Juca Mulato romanini nashr etadi. 1922 yilda qatnashganTadbirning ikkinchi kechasini muvofiqlashtiruvchi zamonaviy san'at haftaligi.
• Villa Lobos (1887-1959) - bastakor va dirijyor. Braziliyalik eng buyuk musiqachilardan biri, shuningdek, xalqaro miqyosda tan olingan. Uning debyuti Zamonaviy san'at haftaligida bo'lib o'tdi, u erda uning ishi jamoatchilik tomonidan tushunilmadi.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianinochi. Shuningdek, u 22-haftada ishtirok etgan va o'sha paytda rad etilgan. Biroq, u xorijda kuchli martaba qurdi va Villa Lobos musiqasining ajoyib targʻibotchisi edi.

Sizni ham qiziqtirishi mumkin: Braziliyadagi modernizm va zamonaviy sanʼat haftaligining muhim rassomlari.

Yevropada zamonaviy san'at

Zamonaviy san'at ilk bor Yevropada o'zi yashab turgan mashaqqatli lahzalar natijasida paydo bo'lgan. Bu yangi asrning boshlanishi edi va o'zgarishlarga intilish jamiyat va san'at olamini qamrab oldi.

Shunday qilib, naqsh va an'analarni buzishga intilgan bir qancha badiiy harakatlar paydo bo'ldi. Impressionistlar zamonaviy san'atni birinchi bo'lib "inauguratsiya qilishdi" deb o'ylash mumkin, chunki ular tuvalda haqiqatni chop etishning turli xil vositalarini sinab ko'rishgan.

Ammo, yangi avangardlarning rivojlanishida hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lganiga qaramay, ular hali ham konservativ rassomlar bilan bir xil maqsadda qolib ketishdi. Bunday niyat dunyoni eng real tarzda ifodalash edi, lekin olib keldirang, yorug'lik va ramkaning nuanslarini o'rganish yo'lidagi yangiliklar.

O'sha paytda fotografiyaning birlashishi san'at sohasida ba'zi savollar va ta'sirlarni keltirib chiqardi.

Keyingi tendentsiyalar. yangi shakllar, ranglar va yondashuvlarni taklif etuvchi asarlar orqali g'oyalar, his-tuyg'ularni buzish va savollarni ko'tarish niyatida edi.

Shuningdek o'qing: Modernizm: xulosa va tarixiy kontekst.

Badiiy harakatlar va rassomlar Zamonaviy

Ekspressionizm

Bu tendentsiya Germaniyada, aniqrog'i Drezden shahrida paydo bo'lgan. 1904 yilda rassomlar Ernst Kirchner (1880-1938), Erix Xekkel (1883-1970) va Karl Shmidt-Rottluff (1884-1976) "A Ponte" ga tarjima qilingan Die Brücke guruhini yaratdilar.

Ekspressionistik asar Tsirk chavandozi (1913), Ernst Kirchner

Kollektiv o'z asarlarida ko'proq sentimental xarakterni aks ettirmoqchi bo'lib, shu bilan iztirob va his-tuyg'ularni ifoda etishni maqsad qilgan. 20-asrning boshlarida zamonaviy jamiyatda gullab-yashnagan.

Ekspressionizm ham oldingi oqimga, impressionizmga qarshi edi, u faqat optik hodisalarni, yorug'lik va ranglarni o'rganishga intilgan, psixologik nuqtai nazarga e'tibor bermagan. inson muammolari.

Bu harakatga kuchli ta'sir ko'rsatgan muhim rassomlar Vinsent van Gog (1853-1890) va Edvard Munk (1863-1944).

Fovizm

Fovizm harakat ediParijdagi yosh rassomlarning ko'rgazmasidan paydo bo'lgan. Yil 1905 yil bo'lib, eng mashhur ismi Genri Matiss (1869-1954) edi.

Oshxona stoli yoki Garmoniya qizil rangda (1908), tomonidan Genri Matiss

Ko'rgazmada asarlar yaxshi tushunilmagan va natijada rassomlar les fauves , portugal tilida "hayvonlar" deb atalgan. Buning sababi shundaki, ishlatilgan ranglar va shakllar haqiqatga juda kam yoki umuman bog'liq emas edi.

Ushbu tendentsiyaning asosiy xarakteristikalari zich va sof ranglar va raqamlarda soyaning yo'qligi edi.

Matissdan tashqari, ushbu oqimni ifodalovchi boshqa ismlar ham bor: André Derain (1880-1954), Moris de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fovizm nihoyatda katta ta'sir ko'rsatdi. bugungi kunda san'at, dizayn va kiyim-kechak ob'ektlarini bo'yash va chop etishning yangi usuli.

Kubizm

Kubizmni o'z davrining san'atini eng ko'p o'zgartirgan avangard harakati deb hisoblash mumkin. Pablo Pikasso (1881-1973) va Georges Braque (1883-1963) tomonidan ishlab chiqilgan ushbu oqim raqamlar va shakllarni ko'rsatish usulini qayta shakllantirishga qaratilgan.

Misses D'Avignon sifatida (1907), Pablo Pikasso tomonidan birinchi kubistik tuval hisoblanadi

Storning maqsadi tasvirni buzish, haqiqatni taassurot yaratadigan tarzda taqdim etish edi.shakllar "ochiq" bo'lib, ularning barcha burchaklari ko'rsatilgan.

Shu sababli kubizmda geometriya kuchli joziba qozondi. Rassom Pol Sezandan (1839-1906) ilhomlanib, rasm chizishda jismlarni soddalashtirish va ko'plab silindrsimon shakllarni o'z rasmlarida qo'llash orqali Pikasso va Braque analitik kubizm va sintetik kubizmni yaratdilar.

Abstraktsionizm yoki mavhum san'at

Mavhum san'at figurativizm bilan dialogga ega bo'lmagan ifoda turiga qaratilgan. Uning eng katta vakili rus rassomi Vasiliy Kandinskiy (1866-1944) edi.

Abstraktsionizmda maqsad voqelik bilan zarracha murosa qilmasdan, shakllar, chiziqlar, ranglar va nuanslarni o'rganuvchi tasvirlarni yaratishdir. Shunday qilib, 1910 yilda Kandinskiy o'zining birinchi mavhum asari Batalha rasmini yaratadi.

Batalha (1910), Kandinskiyning birinchi abstrakt asari hisoblanadi.

Keyinchalik mavhum sanʼatning boshqa jihatlari ham paydo boʻldi. Norasmiy abstraktsionizmda hislar va hislar qadrlangan, ularda erkinroq va organikroq shakllar ustunlik qilgan.

Geometrik abstraktsionizmda koʻproq ratsional va geometrik kompozitsiyalar ustunlik qilgan, ularning eng katta koʻrsatkichi Piet Mondrian (1872-1974).

Futurizm

Futuristik harakat futuristik manifestni yozgan yozuvchi Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) tomonidan yaratilgan. Keyinchalik, plastik san'at ilhomlantirildiushbu manifestda va asosan rasm chizishga qaratilgan hujjatni yaratdi

V-avtomobilning tezligi (1923), Jakomo Ballaning futuristik ishi

Bu oqimda ular tezlikni qadrlashdi, sanoat, texnologik innovatsiyalar paydo bo'lgan va kelajak va taraqqiyot g'oyasini qadrlagan.

Rassomchilikda Umberto Bocconi (1882-1916), Karlo Karra (1881-1966), Luidji Russolo ( 1885- 1947), Jakomo Balla (1871-1958) va Gino Severini (1883-1966).

Dadaizm

Birinchi jahon urushi (1914-1978) davrida ko'plab rassomlar ziyolilar esa dunyo tutayotgan yo‘nalishdan norozi edilar. Shunday qilib, ularning bir qismi Shveytsariyada, Tsyurixda boshpana olib, yangi davr va urushning nomuvofiqligini shubha ostiga qo'yadigan harakatni boshladilar.

Manba (1917), asar. Marsel Duchampga tegishli bo'lgan dadaizm san'atda bahs-munozaralarga sabab bo'ldi va hozir ham sabab bo'lmoqda

O'shanda shoir Tristan Tzara (1896-1963) nomli Dada harakati paydo bo'ldi, u tasodifiy lug'at ochdi va frantsuzcha so'zni tanladi. dadá (portugalchada "kichik ot" degan ma'noni anglatadi).

Bu guruhning niyatini aniq ifodalashning bir usuli edi, bu bema'ni va mantiqsiz vaqtlarni ko'rsatish edi, chunki ratsionallik ko'rinardi. Urush dahshatlari qarshisida insoniyat so‘ndi.

Shu tariqa, urushni nazorat qilishga intilgan san’at oqimi tug‘ildi.